Jag vet att vi säger det här mycket, men det är värt att upprepa; Oavsett om du är en bröllopsvideograf, berättande filmare, hobbyist, dokumentär eller YouTube-videoproducent, är ljuset det viktigaste visuella elementet i alla bilder i ett projekt.
Ljus i filmskapande är som salt i mat. Du kanske inte ens märker det om det inte är för mycket eller för lite, men efter att det har fått din uppmärksamhet kan du inte ta bort det från din medvetenhet. Här är några vanliga misstag att undvika när du tänder ett skott och hur du ibland kan använda mindre fel till din fördel.
Inte tillräckligt med ljus
Det vanligaste misstaget vi ser när vi tar ett skott är att det helt enkelt inte finns tillräckligt med ljus. Den vanligaste orsaken till detta är vanligtvis oerfarna skyttar som försöker få en ögonglob av ljuset. Med andra ord, de försöker använda blotta ögat för att bedöma om ljuset i ett skott är tillräckligt och korrekt. Ljusmätaren finns av en anledning och numera kommer de flesta kameror med en inbyggd. Använd det!
Problemet med att göra ett skott i ögonen är att det blotta ögat har ett mycket brett dynamiskt omfång - motsvarande cirka 30 f-stopp av ljus, från det mörkaste till det ljusaste. Din kamera gör det inte. Ja, du kan pilla med kamerans ISO och bländare för att få en svagt upplyst bild att se ljusare ut, men kom ihåg att när du höjer ISO ökar du också korn och brus.
När du öppnar upp din bländare till ett lågt f-stopp minskar ditt skärpedjup. Att hålla fokus blir väldigt utmanande, kanske till och med omöjligt. Nu är det sant att vissa av oss verkligen älskar att fotografera med ett knivskarpt skärpedjup, men det är ett beslut du bör ta för att du har en specifik konstnärlig anledning att göra det, och inte bara för att en svagt upplyst scen tvingar fram du till.
Som en allmän tumregel, om din ISO är inställd på cirka 200 och din bländare är mellan f/4 och f/5 – om de viktiga detaljerna i din bild inte är synliga behöver du mer ljus.
"Vänta en sekund!" kanske du säger. "Oscar-vinnande filmfotograf Conrad Hall Sr. filmade mycket av sitt verk i mestadels skugga." Det är väldigt sant, och när du vinner en Oscar får du göra det hela tiden också. Annars, se till att du har bra, noggrant övervägda skäl om du ska gå mörkt i en scen. Det är vanligtvis bättre att ta fel på mer ljus snarare än mindre.
Ljus för hårt
Ibland tror folk att de måste använda hårt ljus för att få starkt ljus. Det är inte sant; ljusets hårdhet eller mjukhet har ingenting att göra med hur ljust det är. Att använda starkt ljus som kastar starka skuggor är bra om du gör mycket specifik noir-belysning. I de flesta sammanhang kommer det dock att se daterat och amatörmässigt ut.
Redan på 1970-talet och tidigare var det vanligt att tända människor med mycket hård, direkt belysning. Ta en titt på denna klassiska Saturday Night Live-skit från 1976, och titta på ljuset och skuggan på Garrett Morris ansikte och axlar klockan 0:40. Jämför det sedan med denna SNL-skit från 2012. Ser du hur det mjuka ljuset nästan tycks svepa runt Jason Sudeikis axlar? Skuggorna är mycket mjukare, ljuset mycket jämnare. Om du inte vill ha en mycket specifik effekt, som för en skräckfilm eller pro-brottningskampanj, är mjukt ljus numera vanligtvis att föredra framför hårt ljus.
Bilden är platt
Detta misstag är mycket vanligt men kan vara svårt för nybörjare att upptäcka. När en bild ser ut eller känns "platt" betyder det att det inte finns tillräckligt med separation mellan förgrunden och bakgrunden. Ämnet ligger med andra ord för nära vad som ligger bakom dem. Detta gör det svårt för tittaren att säga var de ska fokusera sin uppmärksamhet. Du kan separera (eller "offset" eller "poppa") ett motiv med fokus eller färg. Det enklaste sättet att göra det är dock förmodligen med ljus.
Ofta vill du ha motivet något ljusare än bakgrunden. För detta, sätt ett extra ljus på dem eller flytta dem närmare ljuset. Ibland vill du ha dem mörkare än bakgrunden. Stänk i så fall ett ljus mot bakgrunden.
Ibland är det inte möjligt att ändra dina ljusvärden så mycket, som om du arbetar med en traditionell högkvalitativ TV-belysning. Tänk på hur en traditionell sitcom tänds. Genom designen är bakgrunden och förgrunden lika upplysta. Så det skulle vara konstigt att kasta en spotlight på din artist eller stänka ett ljus över den bakre väggen. I en sådan situation kanske du vill använda ett kantljus för att förskjuta ditt motiv från bakgrunden. Fälgljus kallas ibland för bakgrundsbelysning, hårljus eller kickers. Se den här artikeln om traditionell trepunktsbelysning för mer om hur man använder en fälglampa.
Olika ljustemperaturer
Det finns få saker som är mer distraherande i en scen än att se ljus färgen av varmt solljus som faller på ett motiv från ena sidan och kallt, ogelett ljus från en LED-panel som kommer mot dem från andra sidan. Du kanske har läst någonstans att det är viktigt att kontrastera och balansera varma och kalla toner i vilken scenisk komposition som helst. Det är mycket sant, men du måste se till att sättet du använder ljuset är vettigt. Du kan till exempel ha varma, vänliga höjdpunkter och kalltonade skuggor. Fluorescerande rumsbelysning bör dock nästan aldrig balansera mot solljus som kommer in genom ett fönster. Din tittare kommer att märka och göra uppror mot det, även om de inte kan berätta exakt vad som är fel med det de ser.
Som med alla andra misstag är det möjligt att använda denna typ av obalans medvetet med stor effekt. Men återigen, se till att du gör det av en bra anledning, och inte av misstag.
Slutsatser
Förhoppningsvis, efter att ha läst detta, har du insett två saker. Första-vanliga belysningsmisstag är vanligtvis lätta att identifiera och fixa. Andra vanliga belysnings "misstag" kan faktiskt vara mycket effektiva konstnärliga tekniker när de används med avsikt och syfte. Nästa gång du fotograferar något, var uppmärksam så att du inte gör något av dessa ljusmisstag av misstag. Efter det, varför inte försöka använda en eller två av dem med flit?