1. Växelöverväganden:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. En DSLR, spegelfri kamera eller till och med en telefon med ett anständigt nattläge kan fungera.
* lins: En snabb lins (låg F-nummer, som f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är avgörande för att släppa in mer ljus. En 35 mm eller 50 mm objektiv är mångsidig för porträtt. Bredare linser (24 mm, 28mm) kan inkludera mer av stadens sammanhang.
* stativ (valfritt men rekommenderas mycket): Särskilt om du skjuter på långsamma slutartid för att fånga mer ljus.
* Extern blixt/speedlight (valfritt): Använd med försiktighet. Det kan skapa konstgjorda resultat, men kan också användas skickligt för att fylla ljus eller kreativa effekter. Tänk på en diffusor eller softbox för att mjukgöra ljuset.
* reflektor (valfritt): Hjälper till att studsa befintligt ljus på ditt motiv ansikte. Till och med en bit vit kartong kan fungera.
* rekvisita (valfritt): Tänk paraplyer, gatuskyltar, glödande leksaker etc. för att ge intresse.
2. Plats scouting och planering:
* Utforska staden: Gå runt under dagen och natten för att identifiera intressanta platser. Söka efter:
* Intressanta ljuskällor: Streetlights, Neon Signs, Shop Windows, bilstrålkastare, reflektioner på våta ytor.
* unik arkitektur: Byggnader med intressanta former, strukturer eller mönster.
* ikoniska landmärken: Om det är lämpligt för porträttet.
* Bakgrundselement: Gränder, broar, undergångar.
* Tänk på stämningen: Vilken känsla vill du förmedla? Dramatisk, romantisk, vild, mystisk? Platsen bör stödja den stämningen.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning, särskilt på natten. Ta med en vän om möjligt och undvik isolerade eller osäkra områden.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver några tillstånd för fotografering på din valda plats, särskilt om du använder stativ eller professionell utrustning.
3. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Den mest naturliga metoden. Placera ditt ämne för att dra fördel av befintliga gatuljus, neonskyltar och fönsterdisplay.
* Lätt nedfall: Var medveten om att ljuset faller snabbt på natten. Du kan behöva flytta ditt ämne närmare ljuskällan.
* Exponeringskompensation: Din kameras mätare kan luras av mörkret. Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden efter behov.
* Använd "Found" Light:
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller metallytor för att reflektera ljus på ditt ämne.
* Ljusspår: Långsamma slutartid kan skapa lätta spår från bilar och lägga till ett dynamiskt element i bakgrunden.
* flashfotografering (avancerad):
* off-kamera blixt: Ger dig mer kontroll över ljusets riktning och intensitet. Använd en trådlös trigger för att avfyra blixten.
* drar slutaren: Kombinera en långsam slutartid med en blixt för att fånga både omgivande ljus och frysa ditt ämne med blixten.
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att subtilt lyser upp ämnets ansikte utan att överväldigande omgivande ljus.
* färggeler: Experimentera med färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa färggjutningar till scenen.
* Kontinuerliga lampor: Bärbara LED -lampor kan ge konsekvent och kontrollerbar belysning och undvika flashs hårdhet. Leta efter LED -paneler med justerbar färgtemperatur.
4. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i arkitekturen eller gatorbilden för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (valv, fönster, träd) för att rama in ditt ämne.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* Candid vs. Posed: Bestäm om du vill ha en mer naturlig, uppriktig känsla eller en mer avsiktlig, poserad look.
* poseringstips:
* vinklar: Undvik att posera ditt ämne direkt mot kameran. Att vinkla kroppen kan vara mer smickrande.
* Chin Position: Låt ditt ämne sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* ögonkontakt: Överväg att ditt ämne ska titta direkt på kameran, bort från kameran eller på något i scenen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Avslappnade händer är bättre än knutna nävar.
* berätta en historia: Tänk på vad du vill att porträttet ska säga om ditt ämne och staden. Deras uttryck, pose och miljön bör alla bidra till berättelsen.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup (suddig bakgrund).
* slutartid: Börja med en slutartid på 1/60:e sekund (eller snabbare om ditt ämne rör sig) och justera efter behov för att få rätt exponering. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* iso: Öka ISO för att göra din kamera mer känslig för ljus. Var försiktig så att du inte går för högt, eftersom det kan introducera brus. Experiment för att hitta den högsta ISO som din kamera kan hantera utan överdrivet ljud.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "Auto" eller välj en förinställning som matchar den dominerande ljuskällan (t.ex. "volfram" för gatuljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärderande, mittviktad plats) för att se vilken som fungerar bäst för scenen.
6. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Bullerreduktion: Använd problem med brusreducering för att minimera brus orsakade av höga ISO -inställningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för att skapa en mer dramatisk eller tidlös look.
7. Unika idéer och inspiration:
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid medan ditt ämne rör sig något för att skapa en känsla av rörelse.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" mönster eller ord i luften under en lång exponering.
* Rainy Night: Fotografera ditt ämne i regnet med reflektioner i pölar och våta ytor för att skapa intressanta effekter.
* neonljus: Använd neonskyltar som bakgrund eller för att tända ämnets ansikte.
* urban förfall: Hitta en plats med graffiti, övergivna byggnader eller andra tecken på urban förfall för att skapa ett skitigt, kantigt porträtt.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa ett surrealistiskt eller abstrakt porträtt.
* Lång exponering med ett statiskt ämne: Fånga den suddiga rörelsen hos bilar eller personer i bakgrunden medan ditt ämne förblir skarp.
Nyckel takeaways:
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* övning! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* ha kul! Njut av processen att skapa unika och minnesvärda porträtt.
* Hitta din stil: Försök inte kopiera andra fotografer. Utveckla din egen unika stil och vision.
Genom att kombinera noggrann planering, tekniska färdigheter och ett kreativt öga kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten. Lycka till!