1. Förstå begreppet humörbelysning
* humör och skugga: Humör i fotografering skapas ofta genom samspelet mellan ljus och skugga. Ett humörigt porträtt kommer vanligtvis att ha starka kontraster, djupare skuggor och selektiva höjdpunkter.
* Färgtemperatur: Varmt ljus (gulaktig/orange) kan framkalla känslor av komfort, intimitet eller nostalgi. Kylt ljus (blåaktig) kan känna sig klinisk, stark eller melankolisk. Att blanda olika färgtemperaturer kan ge komplexitet och intriger.
* Intensitet: Dimmerljus skapar i allmänhet ett mer dämpat och mystiskt humör, medan ljusare ljus, om det används strategiskt, kan betona struktur och form.
* Riktning: Där ljuset kommer från påverkar skuggorna i ansiktet och därför stämningen.
2. Utrustning du behöver
* Två LED -lampor: Välj helst lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Bi-color-lysdioder är mycket mångsidiga. Tänk på kraftuttaget (watt) baserat på det avstånd du planerar att placera dem från ditt ämne.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softboxar: För att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Olika storlekar påverkar mjukheten (större =mjukare).
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att sprida ljus, i allmänhet mindre exakt än softboxar.
* rutnät (honungskaka): För att begränsa ljusstrålen och förhindra spill på bakgrunden eller oönskade områden. Utmärkt för dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Att forma och kontrollera ljuset.
* geler (färgade): För att ändra färgtemperaturen och lägga till kreativa färgeffekter.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra det övergripande utseendet.
* Kamera med manuellt läge: Låter dig kontrollera bländare, slutartid och ISO för exakt exponering.
3. Nyckelbelysningsinställningar för humöriga porträtt
Här är några vanliga och effektiva två-ljusinställningar:
* rembrandt belysning:
* Beskrivning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuset.
* Setup: Placera ett ljus (huvudljuset) något åt sidan och ovanför ditt ämne, vinklat ner. Placera det andra ljuset (fyllningsljuset) lägre och på motsatt sida, vid en mycket lägre effektinställning. Du kan använda en softbox på båda, men för ett mer dramatiskt utseende, rutnät huvudljuset. Fyllningslampan hjälper till att mjukgöra skuggorna som skapats av huvudljuset.
* humör: Dramatisk, klassisk, seriös.
* Variationer: Justera lampans position och kraft för att ändra storleken och formen på Rembrandt -triangeln.
* delad belysning:
* Beskrivning: Den ena sidan av ansiktet är helt upplyst, den andra helt i skugga.
* Setup: Placera ett ljus vid sidan av ditt ämne och pekar direkt mot ansiktet. Det andra ljuset används inte som fyllning; Dess funktion är för en bakgrundsfärg eller separationsljus. Ofta är det andra ljuset gelat.
* humör: Intensiv, mystisk, dramatisk.
* Variationer: Justera ljusets position något framåt eller bakåt för att kontrollera hur mycket av ansiktet är upplyst. Använd en reflektor på skuggsidan för en touch av fyllning.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Beskrivning: Ämnet är främst upplyst bakifrån och skapar en ljus kontur runt huvudet och axlarna.
* Setup: Placera båda lamporna bakom ditt ämne, vinklat mot huvudet. Den ena kan vara högre och den andra lägre. Intensiteten kommer att definiera stämningen. Detta kan vara mer vild eller mer ängeliskt.
* humör: Ethereal, mystisk, änglisk, dramatisk eller vild.
* Variationer: Experimentera med olika färggeler på backlamporna. Använd en reflektor framför för att få upp lite ljus i ansiktet, eller använd ett mycket lågdrivet framljus för att skapa en silhuett.
* Butterfly Lighting (Hollywood Lighting):
* Beskrivning: Skapar en liten skugga under näsan som liknar en fjäril.
* Setup: Placera ett ljus direkt framför och något ovanför ditt ämne, vinklat nedåt. Placera det andra ljuset under motivet som pekar uppåt. Fillljuset dimmas ofta ner.
* humör: Elegant, glamorös, klassisk.
* Variationer: Justera höjden på huvudljuset för att ändra formen på fjärilsskuggan. Detta kan också uppnås med endast ett ljus och en reflektor under motivet.
* Sidbelysning (bred/kort belysning):
* Beskrivning: Ljus kommer från sidan och betonar struktur och form.
* Setup: Placera ett ljus vid sidan av ditt ämne. Positionen för ditt ämne avgör vilken typ av belysning du använder. Låt ditt ämne vinklat mot kameran för att uppnå bred belysning eller bort från kameran för att uppnå kort belysning. Det andra ljuset kan ligga bakom motivet för extra separering.
* humör: Dramatisk, filmisk, vild.
* Variationer: Använd ett rutnät eller snoot på sidoljuset för att skapa en mer fokuserad stråle.
4. Steg-för-steg-guide för att skjuta humöriga porträtt
1. Planera ditt humör: Bestäm den stämningen du vill skapa. Vilken känsla försöker du framkalla? Detta kommer att vägleda dina val av belysning, färgtemperatur och posering.
2. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor enligt den valda belysningsinställningen. Börja med en låg effektinställning på båda lamporna och ökar gradvis efter behov.
3. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå på plats och justera sin pose för att bäst komplettera belysningen. Tänk på deras ansiktsuttryck och kroppsspråk.
4. meter ljuset: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta ljuset som faller på ämnets ansikte. Alternativt använder du kamerans inbyggda mätare. Var uppmärksam på höjdpunkten och skuggområdena.
5. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Börja med en slutartid runt 1/125:e sekund och justera vid behov.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor (t.ex. volfram för varmt ljus, dagsljus för svalt ljus). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
6. Ta testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
7. Justera lamporna och kameran: Gör justeringar av positionen, kraften och modifierna för dina lampor såväl som dina kamerainställningar tills du uppnår önskad humör och utseende.
8. förfina din posering: Arbeta med ditt ämne för att förfina deras pose och uttryck. Uppmuntra dem att experimentera med olika vinklar och känslor.
9. skjut! När du är nöjd med belysningen och poserar börjar du skjuta en serie porträtt.
10. Efterbehandling: Redigera dina bilder i efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop) för att finjustera exponeringen, kontrasten, färgen och skärpan. Du kan också använda efterbehandling för att förbättra stämningen på dina porträtt, till exempel genom att lägga till en vinjett eller desaturera färgerna.
5. Tips för att skapa humöriga porträtt
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa humör och djup.
* Selektiv belysning: Fokusera ljuset på de viktigaste områdena i ansiktet, till exempel ögonen.
* Experiment med färg: Använd färgade geler för att ge visuellt intresse och känslor. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange) kan skapa en slående kontrast.
* underexponera medvetet: Något underexponering av dina bilder kan förbättra stämningen och skapa en känsla av drama.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En mörk eller enkel bakgrund hjälper till att uppmärksamma ditt ämne.
* Tänk på ämnets garderob: Mörka eller neutrala kläder kan komplettera ett humörigt porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne om stämningen du försöker skapa och uppmuntra dem att uttrycka lämpliga känslor.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar och tekniker, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
6. Avancerade tekniker
* gobo -belysning: Med hjälp av en gobo (en stencil eller mönster) framför ett ljus för att projicera former eller mönster på bakgrunden eller motivet.
* Blanda hårt och mjukt ljus: Med ett hårt ljus (t.ex. en bar glödlampa) och ett mjukt ljus (t.ex. en softbox) för att skapa en mer komplex och strukturerad look.
* Kreativ färgklassificering: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker i efterbehandling för att förbättra stämningen i dina porträtt.
* Lägg till atmosfär: Använda element som rök eller dimma för att skapa en känsla av mysterium och drama. (Använd lämpliga och säkra dimma maskiner)
Genom att förstå dessa koncept och experimentera med olika belysningsinställningar kan du använda två LED -lampor för att skapa ett brett utbud av humöriga och stämningsfulla porträtt. Lycka till och ha kul!