i. Kärnkoncept och planering
* Storytelling: Tänk utöver bara ett vackert ansikte. Vilken historia vill du berätta? Är det en berättelse om ensamhet, mysterium, urban energi eller anslutning? Historien informerar allt annat.
* Plats SCOUTING: Grundläggande! Dyker inte upp och vinge den. Scoutplatser i förväg under dagen * och * på natten. Söka efter:
* Intressant arkitektur: Former, strukturer, upprepande mönster.
* Ljusmöjligheter: Streetlights, neonskyltar, bussfönster, bilstrålkastare, till och med säkerhetsljus kan användas kreativt.
* unika bakgrunder: Graffitikonst, reflektioner i pölar, oväntat grönska, intressanta dörröppningar, broar, trappor.
* Trafikflöde (om du använder billjus): Observera hur bilar rör sig för att planera lätta spår.
* Modellsamarbete: Diskutera din vision med din modell. Kläder, poser och uttryck bör anpassa sig till historien du berättar. Se till att de är bekväma i miljön.
* Säkerhet: Nattfotografering, särskilt i stadsområden, kräver medvetenhet.
* Var medveten om din omgivning.
* Gå inte ensam, särskilt i okända områden.
* Låt någon veta din plats och planer.
* Var respektfull för grannskapet.
* Bär en ficklampa.
ii. Växelöverväganden
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är idealisk. Sensorer med full ram fungerar i allmänhet bättre än grödesensorer.
* lins:
* Snabblins (bred bländare): f/1.8, f/1.4, f/2.8. Dessa släpper in mer ljus, vilket möjliggör lägre ISO och grundare djup i fältet (suddiga bakgrunder). En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är populära val för porträtt.
* zoomobjektiv: Ger mångsidighet om du är osäker på den bästa brännvidden för din scen.
* stativ: Helt avgörande för skarpa bilder i svagt ljus. Längre exponeringar kommer att oskärpa rörelse utan en.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* extern blixt (valfritt, men mycket användbart): Ger ytterligare ljus och kontroll. En speedlight är bäst.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler kan forma och färga din blixt.
* färgade geler (valfritt): För att lägga till kreativ färg till din blixt eller gatuljus.
* reflektor (valfritt): För att studsa omgivande ljus eller blinka på din modell.
* rekvisita (valfritt): Tänk på paraplyer, hattar, jackor, till och med bara en kaffekopp för att lägga till historien.
* batteripaket/extra batterier: Kallt väder dränerar batterier snabbare.
iii. Belysningstekniker och kreativa tillvägagångssätt
* omfamna omgivande ljus: Lär dig att arbeta med befintliga gatuljus, neonskyltar och butiksfönster.
* Positionering: Experimentera med din modells position relativt ljuskällan. Sidbelysning skapar drama. Bakgrundsbelysning skapar silhuetter eller fälgbelysning.
* mätning: Tänk på kamerans mätning. Nattscener kan ofta lura mätaren, vilket leder till underexponerade bilder. Använd spotmätning eller manuellt läge.
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar scenens färgtemperatur. "Tungsten" eller "fluorescerande" förinställningar kan hjälpa till att korrigera för onaturliga färger.
* Lägg till blixt:
* on-kamera blixt (vanligtvis undvik): Kan se hårt och platt ut. Använd det sparsamt och diffus vid behov.
* off-kamera blixt: Det bästa alternativet. Du kan placera blixt för att skapa mer dramatiskt och smickrande ljus.
* Feathering: Vinka blixten något bort från ditt ämne.
* studsande: Studsa blixt från en närliggande vägg eller tak för att mjukgöra ljuset.
* med ett softbox/paraply: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer naturligt utseende.
* Flash och omgivande balans: Nyckeln är att balansera blixt med omgivande ljus. Du vill inte att ditt ämne ska se ut som om de är i en starkt upplyst studio mot en mörk bakgrund. Justera flashkraften och exponeringen för omgivning för att uppnå en naturlig blandning.
* färgade geler: Lägg till geler på din blixt för att matcha färgen på omgivningsljuset eller skapa en kreativ effekt. Till exempel kan en blå gel på din blixt komplettera de svala tonerna av stadsljus.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Detta kan skapa intressanta effekter och ge en surrealistisk touch.
* Ljusspår: Använd en lång exponering för att fånga ljusstrimmen från förbipasserande bilar. Placera din modell på ett sätt som ljusspåren kompletterar dem.
* silhuetter: Placera din modell framför en ljus ljuskälla (t.ex. en gatuljus eller ett butiksfönster) för att skapa en silhuett.
* reflektioner: Leta efter pölar, fönster eller glänsande ytor för att skapa reflektioner. Reflektioner ger djup och visuellt intresse för dina porträtt.
iv. Kompositionstekniker
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader, staket) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, bågar, fönster) för att rama in ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster i arkitekturen.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av ensamhet eller betona deras närvaro.
* Närbilder kontra breda bilder: Experimentera med olika perspektiv. Närbilder fångar känslor, medan breda bilder visar miljöens sammanhang.
* Motion Blur: Experimentera med längre exponeringar för att skapa rörelsesuddighet. Detta kan användas för att förmedla en känsla av rörelse eller energi.
* Perspektiv: Bli hög, bli låg, bli konstig. Ovanliga vinklar kan lägga till mycket.
v. Efterbehandling
* råformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden data och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Exponeringsjustering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrast och tydlighet: Öka kontrasten och tydligheten för att lägga till detaljer och skärpa.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. borstar, lutningar) för att selektivt redigera specifika områden på bilden.
vi. Idéer för att gnista kreativitet
* Urban Fantasy: Klä din modell i fantastiska kläder och använd belysning för att skapa en drömlik atmosfär.
* Cyberpunk: Använd neonljus, graffitikonst och futuristiska kläder för att skapa en cyberpunk -estetik.
* noir: Använd skuggor, dramatisk belysning och klassiska poser för att skapa ett noir-inspirerat porträtt.
* Abstract Portraits: Fokusera på former, strukturer och mönster snarare än motivets ansikte.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder för att skapa en surrealistisk och drömlik effekt.
* "Candid" -skottet: Steg ett ögonblick där modellen ser naturlig och omedveten om kameran.
vii. Exempel scenarier
* Den reflekterande pölen: Placera din modell nära en pöl som återspeglar stadsljus. Använd en låg vinkel för att betona reflektionen. Lägg till en touch av blixt i modellens ansikte.
* Neon Glow: Placera din modell under ett livligt neonskylt. Justera din vitbalans för att fånga färgerna exakt. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* The Bridge Walk: Låt din modell gå över en bro på natten och fånga lätta spår från passerade bilar. Använd en lång exponering (några sekunder) och ett stativ.
* Graffitiväggen: Använd en färgglad graffitivägg som bakgrund. Lägg till blixt till din modell så att de sticker ut.
* Den ensamma figuren: Placera din modell i ett stort, tomt utrymme (t.ex. en torg eller ett gatahörn) för att skapa en känsla av ensamhet. Använd en vidvinkellins och en låg vinkel.
Nyckel takeaways:
* plan, plan, plan: Scouting, storyboarding och modellkommunikation är nyckeln.
* Master svagt ljustekniker: Förstå kamerans inställningar och experimentera med olika belysningstekniker.
* var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
* efterbehandling är viktigt: Lär dig att använda efterbehandlingsprogramvara för att förbättra dina bilder.
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att kombinera dessa idéer och tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till och lycklig skytte!