En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är den hemliga såsen som kan höja ett porträtt från platt och tråkigt till dynamiskt och engagerande. De definierar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne, vilket i slutändan påverkar stämningen, formen och djupet på dina bilder. Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan kontrollera drama och betona de funktioner du vill lyfta fram.
Tänk på det så här:du skulpterar med ljus och skugga. Belysningskvoten berättar hur mycket ljus och hur mycket skugga du ska använda för att uppnå önskad effekt.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande uttrycker skillnaden i intensitet mellan nyckelljuset (den primära ljuskällan) och fyllningslampan (ljuskällan som används för att mjukgöra skuggor) som faller på ditt motiv ansikte. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 3:1 eller 4:1.
* Det första numret (t.ex. 2 i 2:1) representerar det totala ljuset som faller på den ljusaste delen av motivets ansikte, vanligtvis uppmätt på höjdpunkten. Detta inkluderar ljus från både tangentljuset och fyllningslampan.
* Det andra numret (t.ex. 1 i 2:1) representerar mängden ljus som faller på skuggsidan av motivets ansikte, främst från fyllningsljuset.
Förstå siffrorna:en enkel analogi
Föreställ dig att du har en skål med 3 skopor glass. Belysningskvoten berättar hur dessa skopor är uppdelade mellan de ljusa och skuggsidorna i ditt motiv ansikte.
* 2:1 -förhållande: 2 skopor är på den ljusa sidan, och 1 skopa är på skuggsidan.
* 3:1 -förhållande: 3 skopor är på den ljusa sidan, och 1 skopa är på skuggsidan.
* 4:1 -förhållande: 4 skopor är på den ljusa sidan, och 1 skopa är på skuggsidan.
I huvudsak betyder ett högre förhållande mer kontrast, vilket resulterar i starkare skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Ett lägre förhållande betyder mindre kontrast, vilket resulterar i mjukare skuggor och en plattare utseende.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska användningar:
* 1:1 (inget förhållande): Lika ljus på båda sidor av ansiktet. Detta är i huvudsak platt belysning, med praktiskt taget inga skuggor. Används ofta för skönhetsfotografering där felfri hud är av största vikt och ett mycket mjukt utseende önskas. Kan uppnås genom att studsa ljus från en stor reflektor direkt framför motivet.
* 2:1 (låg kontrast): Något mer ljus på den ljusa sidan. Skapar subtila skuggor och en mild, smickrande utseende. Bra för klassiska porträtt, huvudbilder och situationer där du vill minimera rynkor och brister. Erbjuder en naturlig och behaglig estetik.
* 3:1 (medium kontrast): En bra balans mellan ljus och skugga. Lägger till mer dimension och form i ansiktet medan du fortfarande bibehåller en relativt mjuk känsla. Ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för ett brett utbud av porträttstilar. Ger djup utan att vara alltför dramatisk.
* 4:1 (måttlig kontrast): Märkbart starkare skuggor, lägger till mer drama och karaktär till porträttet. Betonar ansiktsdrag och skapar ett mer definierat utseende. Effektivt för maskulina porträtt eller när du vill förmedla en känsla av styrka och allvar.
* 8:1 (hög kontrast): Betydande skillnad mellan de ljusa och skuggsidorna. Skapar starka skuggor och en mycket dramatisk effekt. Används ofta för konstnärliga eller filmiska porträtt, markering av strukturer och brister. Kan också användas för humöriga eller mystiska porträtt.
* Beyond 8:1: Extrem kontrast, som ofta närmar sig nästan fullständigt mörker på skuggsidan. Används sparsamt för mycket stiliserade och dramatiska porträtt. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man uppnår specifika belysningsförhållanden:
1. Använd en ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en ljusmätare. Ta en läsning på höjdsidan av ansiktet (där nyckelljuset är starkast) och sedan på skuggsidan av ansiktet. Dela upp höjdavläsningen av skuggavläsningen för att få ditt belysningsförhållande.
2. invers fyrkantig lag (en snabb uppfriskare): Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig bort från källan. Att flytta tangentljuset ytterligare ökar förhållandet (mer kontrast), medan du flyttar fyllningsljuset närmare minskar förhållandet (mindre kontrast).
3. Avstånd och kraft: Justera avståndet till ditt nyckel ljus och fyll ljus från ämnet. Du kan också justera effekten på dina lampor.
4. Modifierare: Använd modifierare som softboxar, paraplyer och reflektorer för att forma och kontrollera ljuset. Större modifierare skapar mjukare ljus, medan mindre modifierare skapar hårdare ljus och starkare skuggor.
5. Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka i skuggområdena och fungerar effektivt som ett fyllningsljus. Storleken och färgen på reflektorn kommer att påverka mängden och kvaliteten på fyllningsljuset.
Praktiska tips och överväganden:
* Ämnes ansiktsdrag: Tänk på ämnets ansiktsstruktur. Höga kindben kan hantera mer dramatisk belysning, medan försökspersoner med mjukare funktioner kan dra nytta av lägre kontrastförhållanden.
* humör och stil: Välj ett belysningsförhållande som anpassar sig till önskat stämning och stil för ditt porträtt.
* omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljus i din skjutmiljö. Det kan påverka dina belysningsförhållanden.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att uppnå det önskade belysningsförhållandet i kameran, kan du göra subtila justeringar i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova olika belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* Kontinuerligt ljus kontra blixt: Belysningsförhållanden gäller både kontinuerligt ljus (som LED -paneler) och blixt (strobes). Flash kräver emellertid en ljusmätare för exakt mätning.
* Titta på tutorials: Sök efter "Lighting Ratios Tutorials" på YouTube för visuella demonstrationer av olika inställningar och deras effekter.
Felsökning Vanliga frågor:
* skuggor för hårda: Minska belysningsförhållandet genom att flytta fyllningsljuset närmare, öka kraften eller använda en större fyllningsljusmodifierare.
* Porträtt för platt: Öka belysningsförhållandet genom att flytta nyckelljuset närmare, öka kraften eller använda en mindre modifierare på nyckelljuset. Överväg att dimma eller flytta fyllningsljuset längre bort.
* förlorar detaljer i skuggor: Om dina skuggor är för mörka, även med en fyllningsljus, kan du överväga att lägga till en reflektor för att studsa mer ljus i skuggområdena. Alternativt kan du öka exponeringen något i efterbehandlingen, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
Avslutningsvis:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt. Genom att behärska den här tekniken kan du skulptera ljus och skugga för att förbättra ämnets funktioner, förmedla önskad stämning och i slutändan höja din fotografering till nästa nivå. Öva, experimentera och var inte rädd för att driva gränserna för att hitta din egen unika stil! Lycka till!