i. Förstå grunderna:
* omgivande ljus: Detta är det befintliga naturliga ljuset i scenen. Det kan vara solljus (direkt, diffus eller reflekterad), skugga eller till och med ljus från himlen.
* Fill Flash: Detta är en ljusbrist från din blixt som används till * kompletterande * omgivande ljus. Det är * inte * avsett att övermannas omgivande ljus utan snarare att fylla i skuggor, minska kontrasten och lägga till en subtil pop till ditt ämne.
ii. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO och flash -effekt).
* flash: En extern blixt (Speedlight) rekommenderas starkt. Inbyggda pop-up-blinkningar är vanligtvis för hårda och underpowered.
* Flash -modifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox/paraply: Skapar mjukare, mer diffus ljus.
* reflektor: Studsar omgivande ljus för att fylla skuggor (ett bra alternativ att blinka i vissa situationer, särskilt med bra omgivande ljus).
* diffusor: Fäst vid blixthuvudet för att mjukgöra ljuset direkt från blixt.
* Ljusstativ (valfritt): Låter dig placera din blixt utanför kameran.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Ett trådlöst trigger -system för att avfyra blixt på distans.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakta exponeringsmätningar, särskilt när du börjar.
iii. Steg för att blanda omgivande ljus och fillflash:
1. scout på din plats och analysera omgivande ljus:
* Riktning: Var kommer ljuset ifrån? Är det hårt och direkt eller mjukt och diffus?
* Intensitet: Hur ljus är det omgivande ljuset? Är det överväldigande?
* Färgtemperatur: Är den lätta varma (gyllene timmen) eller cool (mulen dag)?
* skuggor: Var faller skuggorna? Är de djupa och hårda eller mjuka och gradvisa?
2. Ställ in kamerans exponering för omgivande ljus:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grundare djup på fältet, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som träffar sensorn. * VIKTIGT:Om du använder en blixt, stanna vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet* (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250 av en sekund). Överskridande av denna hastighet kan orsaka banding eller andra problem i din bild.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Ta ett testskott: Granska bilden och justera dina inställningar tills bakgrunden och den övergripande scenen är korrekt exponerade baserat på det omgivande ljuset. Ditt ämne kommer sannolikt att vara för mörkt vid denna tidpunkt-det är där fyllningsflashen kommer in.
3. Introducera blixt och bestäm Flash Power:
* flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) läge eller manuellt läge.
* ttl: Flashen bestämmer automatiskt kraften som behövs baserat på kamerans mätning. Detta är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera blixtkompensation.
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Detta ger dig mer exakt kontroll.
* flashplacering:
* On-Camera Flash: Detta är det enklaste alternativet, men ljuset kan vara hårt och platt. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Positionering av blixt utanför kameran (med en lätt stativ och trigger) ger mycket mer smickrande ljus och gör att du kan skapa intressanta skuggor. Placera blixten i en vinkel (vanligtvis 45 grader) till ditt ämne.
* Flash Power (TTL): Om du använder TTL, ta ett testskott. Om motivet är för ljust, minska blixtkompensationen (t.ex. -1 eV, -2 eV). Om motivet är för mörkt, öka blixtkompensationen (t.ex. +1 eV, +2 eV). Målet är att subtilt lysa upp ämnet utan att få det att se alltför blinkat.
* Flash Power (Manual): Om du använder manuellt läge börjar du med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och ökar gradvis kraften tills du uppnår den önskade fyllningseffekten.
4. förfina dina inställningar och ta fler bilder:
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Helst vill du att tonerna ska spridas över grafen utan att klippa (information som förlorats i höjdpunkterna eller skuggorna).
* Justera blixtkompensation/ström: Fortsätt att förfina blixtkompensationen (TTL) eller kraft (manuell) tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och fyllning.
* Tänk på ljusmodifierare: Experimentera med olika ljusmodifierare för att forma och mjukgöra ljuset från blixt.
* posera ditt ämne: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne och justerar deras ställning i enlighet därmed.
5. Viktiga överväganden och tips:
* Flash Sync Speed: Håll alltid vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när du flyttar ljuskällan längre bort från motivet. Tänk på detta när du placerar din blixt.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställt. Du kan ställa in det manuellt eller använda Auto White Balance. Om du använder blixt, överväg att använda "blixt" vitbalansinställning.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Vissa blixtar och kameror stöder HSS, vilket gör att du kan använda slutartiderna snabbare än din blixt synkroniserade hastighet. Detta kan vara användbart för att frysa rörelse eller uppnå grunt fältdjup under ljusa förhållanden, men det kan också minska blixtens kraftuttag.
* drar slutaren: Denna teknik innebär att man använder en långsammare slutartid än normalt för att låta mer omgivande ljus komma in i kameran. Detta kan skapa en mer naturlig bild, men det ökar också risken för rörelsesuddighet. Använd ett stativ vid behov.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att behärska blandning av omgivande ljus och fyllning är att öva regelbundet. Experimentera med olika inställningar, platser och ljusmodifierare.
Exempel scenarier och inställningar:
* mulen dag:
* Omgivande ljus:Mjukt, diffus ljus med minimala skuggor.
* Aperture:f/2.8 till f/4 för grunt fältdjup.
* Slutarhastighet:Vid eller under Flash Sync -hastighet (t.ex. 1/200).
* ISO:100-400 (justera vid behov).
* Flash:TTL -läge, -1 till -2 eV flashkompensation.
* Modifierare:softbox eller diffusor.
* Direkt solljus:
* Omgivande ljus:hårt, direkt solljus med starka skuggor.
* Aperture:f/5.6 till f/8 för att hantera det ljusa ljuset.
* Slutarhastighet:Vid eller under Flash Sync -hastighet (t.ex. 1/200).
* ISO:100.
* Flash:TTL -läge, 0 till +1 eV flashkompensation (eller manuellt läge som börjar vid låg effekt).
* Modifierare:Stor softbox eller paraply för att mjukgöra det hårda ljuset. Överväg att placera ämnet i öppen skugga och använda blixt som fyllning.
* Golden Hour:
* Omgivande ljus:varmt, mjukt ljus.
* Aperture:f/2.8 till f/4.
* Slutarhastighet:Vid eller under Flash Sync -hastighet.
* ISO:100.
* Flash:TTL -läge, -1 till -2 eV flashkompensation.
* Modifierare:diffusor eller ingen modifierare för ett naturligt utseende. Målet här är en * mycket * subtil fyllning.
Nyckel takeaway: Konsten att blanda omgivande ljus och fyllningsflask ligger i att hitta rätt balans mellan de två. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du uppnår önskat utseende. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!