En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som definierar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ditt motiv ansikte. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ljus, skapa humör och i slutändan hantverk övertygande och visuellt tilltalande porträtt. Att ignorera dem kan å andra sidan leda till platta, ointressanta eller till och med smickrande resultat.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusintensitet mellan tangentljuset (din huvudljuskälla) och fyllningslampan (en sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor). Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1 och så vidare.
* Nyckeljuset: Detta är den primära ljuskällan som skapar de dominerande skuggorna och höjdpunkterna i ditt ämne. Den definierar formen och formen.
* Fyllningslampan: Denna ljuskälla används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det är vanligtvis mindre kraftfullt än nyckelljuset och hjälper till att avslöja detaljer i skuggområdena. Fyllningen kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.
Förstå siffrorna:
Förhållandet antalet representerar den relativa intensiteten för nyckelljuset jämfört med skuggområdet. Här är en uppdelning:
* 2:1 -förhållande (låg kontrast): Detta förhållande innebär att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan (eller skuggsidan). Detta skapar mjuka, subtila skuggor och en mycket jämn belysning. Perfekt för skönhetsbilder, porträtt av äldre ämnen eller när du vill ha en mild och smickrande utseende.
* 4:1 -förhållande (medium kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan. Detta är ett populärt och mångsidigt förhållande. Det ger mer definition och dimension än ett 2:1 -förhållande, vilket skapar en mer märkbar kontrast mellan ljus och skugga. En bra utgångspunkt för många porträttstilar.
* 8:1 -förhållande (hög kontrast): Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningslampan. Detta skapar dramatiska, djupa skuggor och en mer uttalad kontrast. Väl lämpad för att skapa humöriga, konstnärliga porträtt eller porträtt där du vill betona karaktär och struktur.
* 16:1 (eller högre) (mycket hög kontrast): Dessa förhållanden skapar mycket starka skuggor och kan leda till nära silhuetteffekter. Använd sparsamt och med avsikt, eftersom de kan vara ganska dramatiska och inte alltid smickrande.
Hur man mäter belysningsförhållanden (praktisk tillvägagångssätt):
Medan du * kan * använda en ljusmätare för exakta mätningar, kan du också lära dig att uppskatta förhållanden visuellt med övningen. Här är ett allmänt arbetsflöde:
1. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera ditt nyckel ljus och observera de skuggor det skapar.
2. Observera skuggsidan: Titta på skuggsidan av ditt ämne. Är det väldigt mörkt? Knappt synlig?
3. Introducera påfyllningsljuset: Börja med en reflektor eller en andra ljuskälla som är inställd på en lägre effekt än ditt nyckel ljus.
4. Justera fyllningslampan: Justera reflektorens läge eller kraften på ditt fyllningsljus tills skuggorna är mjukade till önskad nivå.
5. Visuell bedömning:
* för en 2:1: Skuggor bör vara mycket subtila och lätt synliga.
* för en 4:1: Skuggor är märkbara men inte alltför djupa. Du kan fortfarande se goda detaljer i skuggorna.
* för en 8:1: Skuggor är ganska mörka, men du kan fortfarande urskilja några detaljer i de mörkaste områdena.
* för en 16:1+: Skuggor är mycket mörka, nästan svarta i vissa områden.
Verktyg för att styra belysningsförhållanden:
* Reflektorer: Återspegla solljus eller konstgjort ljus i skuggområdena. De är billiga och enkla att använda. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär fyllning, medan vita reflektorer erbjuder en mjukare, mer diffus fyllning. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusorer: Mjukna upp ljuset från ditt nyckel ljus, vilket kan minska skuggorna i skuggorna och sänka belysningsförhållandet något.
* flaggor/gobos: Blockera eller formas ljus. Du kan använda dem för att blockera omgivande ljus från att slå skuggområdena och öka kontrasten.
* Ljus står och modifierare (paraplyer, softboxar, skönhetsrätter): Ge dig exakt kontroll över riktningen och kvaliteten på ditt ljus. Softboxar och paraplyer skapar mjukt, diffus ljus, vilket i allmänhet resulterar i lägre belysningsförhållanden, medan skönhetsrätter ger ett mer fokuserat, spekulärt ljus.
* Studio Strobes/Speedlights: Erbjud kraftkontroll, så att du exakt kan justera intensiteten på din nyckel och fylla lampor.
Att välja rätt förhållande:
Det "bästa" belysningsförhållandet beror på flera faktorer:
* ämnets kön och ålder: Lägre kontrastförhållanden (2:1 eller 4:1) är i allmänhet mer smickrande för kvinnor och äldre personer, eftersom de minimerar rynkor och hudbrister. Högre kontrastförhållanden kan användas effektivt för män, eftersom de tenderar att accentuera sina funktioner och skapa ett mer maskulint utseende.
* Ämnes ansiktsform: Belysningsförhållanden kan användas för att korrigera upplevda brister i ansiktsform. Till exempel kan högkontrastbelysning smala ett rund ansikte, medan lågkontrastbelysning kan mjukna vinklade funktioner.
* önskat humör: Som nämnts tidigare skapar högre kontrastförhållanden mer dramatiska och humöriga porträtt, medan lägre kontrastförhållanden ger mjukare och mer skonsamma resultat.
* klientens preferens: I slutändan är det viktigt att överväga din klients preferenser.
Exempel på belysningsförhållanden i praktiken:
* Skönhetsporträtt: Ett 2:1-förhållande med mjuk, diffus belysning för att skapa felfri hud.
* Corporate Headshot: Ett 4:1-förhållande för att ge ett professionellt och väl definierat utseende.
* dramatiskt porträtt: Ett 8:1 eller högre förhållande för att betona karaktär och skapa en stark visuell inverkan.
* utomhusporträtt (med reflektor): Börja med att observera det naturliga ljuset. Placera ditt ämne med solen till deras sida. Använd sedan en reflektor för att studsa ljus tillbaka på skuggsidan av ansiktet och justera reflektorens vinkel och avstånd för att uppnå önskat belysningsförhållande (troligt 2:1 eller 4:1).
Vanliga misstag att undvika:
* överfyllning av skuggorna: Att använda för mycket fyllningsljus kan resultera i ett platt, ointressant porträtt utan dimension.
* ignorerar omgivande ljus: Omgivande ljus kan påverka ditt belysningsförhållande. Var uppmärksam på det befintliga ljuset i miljön och justera din nyckel och fyll lampor i enlighet därmed.
* ojämn belysning: Se till att din nyckel- och fyllningslampor tänds jämnt.
* att vara rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova olika belysningsförhållanden och se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
Nyckel takeaways:
* Belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att forma ljus och skapa humör i porträttfotografering.
* Att förstå de olika förhållandena och hur de påverkar utseendet på dina porträtt är avgörande.
* Experimentera med olika förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dina ämnen och din stil.
* Var uppmärksam på ljuskvaliteten (hård kontra mjuk) utöver förhållandet.
* Övning gör perfekt. Ju mer du experimenterar med belysningsförhållanden, desto bättre blir du att förutsäga och kontrollera resultatet.
Genom att behärska begreppet belysningsförhållanden höjer du din porträttfotografering från enkla ögonblicksbilder till fängslande konstverk. Lycka till!