i. Förstå humöriga porträtt
* Nyckelegenskaper: Moody -porträtt betonar i allmänhet skugga, kontrast och en känsla av atmosfär. Tänk med låg nyckelbelysning, djupa svarta och subtila höjdpunkter. De syftar till att förmedla en känsla snarare än en perfekt representation av ämnet.
* färgpalett: Ofta lutar humöriga porträtt mot dämpade färger, desaturerade toner och svala eller varma färggjutningar för att förbättra den känslomässiga påverkan. Monokrom (svartvitt) är också ett populärt val.
* Uttryck: Personens uttryck är avgörande. Ofta fungerar fundersam, introspektiva eller något melankoliska uttryck bra.
ii. Väsentliga redskap
* Två LED -lampor:
* Ljusstyrka Justering: Grundläggande! Du måste kontrollera intensiteten för varje ljus oberoende.
* Färgtemperaturkontroll (önskvärd): Att ha justerbar färgtemperatur (t.ex. från varma 3200k till svalna 5600K) erbjuder flexibilitet när det gäller att skapa olika stämningar. Vissa lysdioder har också RGB -kapacitet och lägger till ett bredare utbud av färgmöjligheter, men detta är mindre vanligt för grundläggande porträttuppsättningar.
* Storlek och typ: Mindre, mer fokuserade LED -paneler är bra för att skapa hårdare skuggor. Större paneler eller softboxar (se nedan) producerar mjukare, mer diffus ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor i olika höjder och vinklar.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus med mjuka skuggor. Perfekt för skönhetsporträtt och övergripande smickrande ljus.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar men ofta billigare och bärbara. Para ut paraplyer mjukar upp ljuset, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på motivet.
* rutnät: Malna ljusstrålen, förhindra lätt spill och skapa mer fokuserad belysning.
* snoots: Koncentrera ljuset till ett mycket litet, definierat område.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggor för att lyfta dem något. En svart reflektor (flagga) kan blockera ljus och öka kontrasten.
* kamera och lins: En DSLR eller spegelfri kamera med en porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk.
* Remote Trigger (valfritt): Gör det lättare att ta bilder utan att skaka kameran.
iii. Belysninginställningar för humöriga porträtt
Här är flera belysningsinställningar, allt från enkla till mer komplexa:
1. enkel två-ljus delning belysning:
* Placering: Placera ett ljus (nyckelljuset) i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Placera det andra ljuset (fyllningslampan) på motsatt sida, också i en 45-graders vinkel men betydligt * dimmer * än nyckelljuset.
* Syfte: Skapar en dramatisk splittring i ljuset över motivets ansikte, med ena sidan ljust upplyst och den andra sidan i djup skugga.
* humör: Intensiv, dramatisk, mystisk.
* Reflektoranvändning: Överväg att använda en svart reflektor på skuggsidan för att fördjupa skuggorna ytterligare.
2. rembrandt belysning med en kicker:
* Placering: Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel, hög och åt sidan, så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot nyckelljuset. Fyllningslampan (kickaren) placeras bakom motivet, något åt sidan och syftar till att skapa en kant av ljus längs kanten av ansiktet och håret.
* Syfte: Rembrandt Lighting skapar ett klassiskt och smickrande utseende med subtila skuggor. Kickljuset ger separering och en känsla av djup.
* humör: Klassisk, elegant, något dramatisk.
* justeringar: Experimentera med sparkljusets intensitet och position för att uppnå önskad effekt.
3. Backlighering med en subtil fyllning:
* Placering: Placera ett ljus * bakom * ämnet och lyser mot kameran. Detta skapar ett fälglampa och skiljer motivet från bakgrunden. Det andra ljuset placeras framför motivet, *mycket svagt *, för att bara ge en touch av fyllning och belysa ansiktet.
* Syfte: Skapar en silhuetteffekt med en mjuk glöd.
* humör: Introspektiv, eterisk, drömmande.
* Viktigt: Mätare försiktigt för att undvika att överexponera bakgrundsbelysningen. Du kanske vill använda en svart bakgrund för att betona silhuetten.
4. Låg nyckelbelysning med fjäderljus:
* Placering: Placera ett ljus som huvudkällan och fjäder den. Fjäder innebär att vända ljuset något bort från motivet så att ljusets kant faller på dem snarare än det direkta centrumet. Det andra ljuset används som en mycket subtil fyllning.
* Syfte: Det mesta av ämnet är i skugga, med endast selektiva områden upplysta.
* humör: Mystisk, dramatisk, intensiv.
iv. Detaljerade steg och tips
1. Planera ditt skott: Tänk på historien du vill berätta och det stämning du vill skapa. Tänk på motivets kläder, hår och smink.
2. Börja med ett ljus: Ställ in ditt nyckel ljus först. Experimentera med sin position, höjd och modifierare. Observera hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Var uppmärksam på skuggorna.
3. Lägg till det andra ljuset: Presentera det andra ljuset för att fylla i skuggor, skapa separation eller lägga till ett fälgsljus, beroende på din valda installation. Justera intensiteten och positionen noggrant.
4. Ljusförhållanden: Var uppmärksam på * ljusförhållandet * mellan ditt nyckelljus och fyllning. Ett högt ljusförhållande (t.ex. 4:1, 8:1) kommer att skapa mer kontrast och djupare skuggor, medan ett lägre ljusförhållande (t.ex. 2:1) kommer att ge ett mer balanserat utseende. För humöriga porträtt, sträva efter ett högre ljusförhållande. Du kan använda en ljusmätare för att mäta intensiteten för varje ljuskälla. Eller lära dig att bedöma det efter ögat och finjustera i efterbehandlingen.
5. Avståndsfrågor: Att flytta en ljuskälla närmare ämnet gör det ljusare och mjukar skuggorna. Att flytta den längre bort gör den dimmer och härdar skuggorna.
6. Bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund kommer i allmänhet att förbättra humöret.
7. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Titta på ditt histogram på kamerans LCD -skärm för att undvika att klipphöjdpunkter eller skuggor klipper.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa en varm eller cool färggjutning.
8. posering: Vägleda ditt ämne till poser som förmedlar den önskade känslan. Uppmuntra dem att ansluta till kameran och uttrycka sig autentiskt. Var uppmärksam på deras ögonriktning och kroppsspråk.
9. Fokus: Se till kraftigt fokus på motivets ögon.
10. Efterbehandling: Förbättra stämningen i efterbehandlingen:
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter.
* svarta: Sänk de svarta för att skapa en rikare, mörkare utseende.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att kontrollera ljusstyrkan och detaljerna i de ljusare områdena på bilden.
* Färgklassificering: Applicera en subtil färggjutning (t.ex. varm, cool eller desaturerad) för att förbättra stämningen. Delad toning (att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna) kan vara mycket effektiva.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränningstekniker för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden för att ytterligare forma ljuset och betona vissa funktioner.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande och strukturerat utseende.
v. Vanliga misstag för att undvika
* alltför ljust fyllningsljus: Ett fyllningsljus som är för ljust kommer att platta bilden och minska drama.
* Omotiverat ljus: Se till att ditt ljus verkar komma från en logisk källa (även om det är konstgjort).
* hårda skuggor: Medan skuggor är viktiga för humöriga porträtt, kan alltför hårda skuggor vara smickrande. Använd ljusmodifierare för att mjukgöra ljuset.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera stämningen i porträttet, inte distrahera från det.
* överbehandling: Undvik överbehandling av bilden, vilket kan resultera i ett falskt eller onaturligt utseende.
vi. Experiment är nyckeln
Det viktigaste är att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Det finns ingen "rätt" sätt att skapa ett humörigt porträtt. Utveckla din egen stil och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Studera arbetet med andra fotografer vars humöriga porträtt du beundrar och försöker lära dig av deras tekniker. Lycka till!