REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Okej, det här är ett bra ämne! Det är smart att använda leksaker för att öva porträttbelysning när du inte har en mänsklig modell lätt tillgänglig. Här är en uppdelning av hur du effektivt kan använda leksaker för detta ändamål, tillsammans med några idéer och överväganden:

Varför leksaker är bra för att öva porträttbelysning:

* Immobility: Teksaker, till skillnad från riktiga människor, kommer att hålla sig perfekt still så länge du behöver dem. Detta är avgörande för att experimentera med belysningsinställningar utan frustration av en modellskiftning.

* Konsekventa funktioner: Leksaker, särskilt massproducerade, erbjuder konsekventa funktioner. Du kan fokusera på hur ljuset interagerar med formen utan att oroa dig för subtila variationer i hudton, ansiktsuttryck eller frisyrer från en "sittande" till nästa.

* Variation: Du kan använda leksaker med olika material, former, storlekar och färger för att se hur ljus interagerar med olika ytor.

* lågt tryck: Det finns inget tryck för att få "det perfekta skottet." Du kan experimentera fritt utan att oroa dig för att din modell blir uttråkad eller trött.

* Kostnadseffektivt: Leksaker är i allmänhet billiga jämfört med att anställa en modell.

* Tillgänglighet: Leksaker är lättillgängliga i de flesta hem.

typer av leksaker som fungerar bra:

* Åtgärdssiffror: Utmärkt för att öva dynamisk belysning och markera konturer. Leta efter siffror med definierade ansiktsdrag och välskulpturerade kroppar.

* dockor (särskilt boll -fordade dockor - BJD): BJD:er har realistiska proportioner och förmåga, vilket gör dem idealiska för att simulera mänskliga poser och testa olika belysningsvinklar.

* fyllda djur: Medan mjukare funktioner betyder mindre definierade höjdpunkter och skuggor, är de bra för att öva mjukt, diffus ljus och arbeta med struktur.

* mannequinhuvuden (miniatyr eller fullstor): Om du kan hitta en, är ett skyltdockhuvud utan tvekan det närmaste ersättningen för en mänsklig modell, vilket möjliggör övning med hår och smink.

* figurer (t.ex. keramik, porslin, harts): Dessa har ofta släta ytor som kan visa hur ljus återspeglar och belyser kurvor.

* Modellbilar/fordon: Även om de inte är porträtt, erbjuder de övning med reflektioner och markering av detaljer. Principerna gäller för andra ämnen.

Belysningstekniker för att träna med leksaker:

* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Experimentera med sin vinkel (45 grader till sidan och högre är en klassisk utgångspunkt) och avstånd till leksaken. Observera de resulterande höjdpunkterna och skuggorna.

* Fill Light: En sekundär ljuskälla för att mjukgöra skuggor. Du kan använda en reflektor (vit tavla, aluminiumfolie) eller en svagare ljuskälla på motsatt sida av nyckelljuset.

* Back Light (Rim Light): Placerad bakom leksaken för att separera den från bakgrunden. Detta skapar en haloeffekt.

* sidoljus: Ljus som kommer direkt från sidan, skapar dramatiska skuggor och betonar struktur.

* toppljus: Direkt ovanför leksaken. Kan vara smickrande för ansikten men bra för att betona strukturer på ytor.

* Under Light (Monster Light): Kommer under leksaken under leksaken. Generellt smickrande men kan användas för dramatiska eller onaturliga effekter.

* diffus ljus: Använd ett softbox, paraply eller diffusionspanel för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Perfekt för porträtt.

* Hårt ljus: Direkt ljus från en bar glödlampa eller speedlight. Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Bra för att betona struktur.

* färggeler: Experimentera med färgade geler på dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.

saker att tänka på och steg att vidta:

1. Välj din leksak: Välj en leksak med väl definierade funktioner och en yta som reagerar bra på ljus.

2. Ställ in din bakgrund: Använd en vanlig bakgrund (vit, svart, grå) eller skapa en enkel scen.

3. Enkel ljuskälla först: Börja med en enda ljuskälla och observera hur det påverkar leksakens utseende. Notera höjdpunkterna, skuggorna och övergripande humör.

4. Lägg till ett fyllningsljus (eller reflektor): Gradvis introducera en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna. Experimentera med olika intensiteter och positioner.

5. Experiment med vinklar: Flytta tangentljuset och fyll ljuset för att se hur belysningen ändras.

6. Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en ljusmätare, använd den för att mäta ljusintensiteten på olika punkter på leksaken. Detta hjälper dig att förstå ljusförhållandena och skapa konsekventa resultat.

7. Ta foton och analysera: Ta bilder av varje belysningsinställning och analysera resultaten. Vad tycker du om? Vad kan förbättras?

8. Dokumentera dina inställningar: Håll anteckningar på dina belysningsinställningar, inklusive lamporna, kraftinställningarna och vilken typ av modifierare du använde. Detta hjälper dig att återskapa dina favoritinställningar senare.

9. Praxis Konsekvent vitbalans: Se till att färgerna är korrekta i dina bilder genom att ställa in en anpassad vitbalans på din kamera. Du kan använda ett grått kort för att göra detta.

10. Redigera dina foton: Använd fotoredigeringsprogramvara för att göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färg. Detta kan hjälpa dig att förfina din förståelse för ljus och skugga.

11. övning, övning, övning! Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar.

Exempel Övningar:

* rembrandt belysning: Placera nyckelljuset för att skapa en triangel av ljus på skuggsidan av leksakens ansikte.

* fjärilsbelysning: Placera nyckelljuset direkt framför leksaken och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.

* delad belysning: Placera nyckelljuset för att bara belysa hälften av leksakens ansikte.

* låg nyckelbelysning: Använd mörka bakgrunder och begränsad belysning för att skapa en humörig och dramatisk effekt.

* Högknappsbelysning: Använd ljusa bakgrunder och mjuk, till och med belysning för att skapa en glad och luftig effekt.

Nyckel takeaways:

* Observation är nyckeln: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med leksakens form.

* Experimentet orädd: Var inte rädd för att prova olika saker och bryta "reglerna."

* Lär dig av dina misstag: Varje installation, även de som inte fungerar, ger värdefulla lektioner.

* Tillämpa kunskapen: När du är bekväm med att tända leksaker börjar du öva med mänskliga ämnen.

Genom att använda Toys som dina modeller kan du få en solid grund i porträttbelysningsprinciper och utveckla din egen unika stil. Lycka till och ha kul!

  1. Hur man använder flash för nattporträtt

  2. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Belysning Dam/Belysning Herr

  5. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Belysning
  1. Hur man använder en videokamera:knappar och kontroller

  2. Nikon D850 tyst läge:hur man ställer in Silent Live View Photography

  3. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

  4. Kan DJI Spark flyga i snön? Här är vad du behöver veta

  5. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  6. När uppfanns kameran?

  7. Varför behöver ditt Atlanta-baserade företag en banbrytande mobilapp?

  8. DJI Mavic Air:hur man kalibrerar kompassen och löser det magnetiska störningsfelet