i. Förplanering och koncept
* Ämne/modell:
* Personlighet: Tänk på din modells personlighet. Är de vilda, eleganta, mystiska, lekfulla? Detta kommer att påverka att posera, garderob och övergripande humör.
* Garderob: Mörkare kläder fungerar ofta bra på natten, vilket gör att ljuset kan sticka ut. Överväg strukturer som läder, sammet eller reflekterande material. Ljusa färgpoppar kan också vara slående.
* Makeup: Något tyngre smink än vanligt kan vara nödvändigt, särskilt runt ögonen, för att säkerställa att de inte går vilse i skuggorna. Markering är nyckeln.
* Plats SCOUTING:
* Leta efter intressanta ljuskällor: Neonskyltar, gatuljus, butiksfönster, bilstrålkastare, arkitektonisk belysning - det här är dina bästa vänner.
* Variation: Omfång ut några olika platser med olika belysning och bakgrunder. Detta ger dig alternativ på natten.
* Komposition: Tänk på hur platselementen kan rama in ditt ämne. Leta efter linjer, former och ledande linjer.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Välj väl upplysta, offentliga områden och överväg att ta med en vän eller assistent.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet och kommunicera din vision till din modell.
* skottlista: Förbered en skottlista över vad du vill fånga.
ii. Gear &Inställningar
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för att styra inställningar och uppnå högre bildkvalitet, men en bra smarttelefonkamera kan också fungera i en nypa.
* lins:
* Snabblins (bred bländare): En lins med en bred bländare (f/1,8, f/2.8 eller till och med bredare) är avgörande för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är i allmänhet bra för porträtt.
* zoomobjektiv (valfritt): En zoomobjektiv kan erbjuda flexibilitet i inramning och komposition.
* belysning (avgörande!):
* Speedlight/flash: En Speedlight låter dig styra ljuskällan och skapa dramatiska effekter. Off-Camera Flash (OCF) är ännu bättre för mer kreativ kontroll.
* diffusor/softbox: En diffusor eller softbox mjukar ljuset från din blixt och skapar ett smickrande utseende.
* reflektor: En reflektor studsar omgivande ljus eller blixtljus tillbaka på ditt ämne och fyller i skuggor. Till och med en vit kartong kan fungera.
* Liten LED -panel (valfritt): Kan användas för subtilt fyllningsljus.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att hålla kameran stabil i svagt ljus, särskilt om du använder längre slutartid.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan om du använder ett stativ.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8). Justera efter behov för att kontrollera fältets djup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast efter behov för att upprätthålla en korrekt exponering. Försök att stanna under ISO 3200 om möjligt.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten. Börja med 1/60:e sekundet och justera därifrån. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Auto" eller "volfram/glödande" för att kompensera för det varma ljuset från gatuljus. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för scenen.
iii. Belysningstekniker
* med omgivande ljus:
* Hitta den söta platsen: Placera din modell där det omgivande ljuset är mest smickrande. Leta efter områden där ljuset är mjukt och diffus.
* bakgrundsbelysning: Använd gatuljus eller neonskyltar som bakgrundsbelysningar för att skapa en dramatisk silhuett eller fälglampa runt ditt ämne.
* Sidbelysning: Sidbelysning skapar starka skuggor och lägger djupet till porträttet.
* Fill Light: Använd en reflektor för att studsa lite omgivande ljus tillbaka på din modells ansikte och fylla i skuggor.
* med flash:
* Direct Flash: Kan se hårt ut, men kan användas kreativt för en punk/skrovlig stil.
* studsade blixt: Att studsa blixt från en närliggande vägg eller tak skapar ett mjukare, mer naturligt ljus. Var medveten om färggjutningar.
* off-kamera flash (OCF): Detta ger dig mest kontroll över ljuset. Använd ett lätt stativ och modifierare (softbox, paraply) för att forma ljuset.
* drar slutaren: Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund) för att fånga mer omgivande ljus i bakgrunden medan du använder blixt för att belysa ditt ämne. Detta skapar en känsla av rörelse och atmosfär. Var försiktig med rörelse oskärpa.
* blandning av omgivning och blixt: Detta är ofta det bästa tillvägagångssättet. Använd det omgivande ljuset för att ställa in den totala stämningen och använd Flash för att lägga till ljus där det behövs.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Detta kan skapa unika och surrealistiska effekter.
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla, till exempel ett gatuljus eller en neonskylt, för att skapa en silhuett.
iv. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader, staket) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd arkitektoniska element (t.ex. dörröppningar, fönster, bågar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att koppla av och flytta naturligt.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att din modell ser kraftfull ut, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de ser sårbara ut.
* händer: Var uppmärksam på din modell. Se till att de är avslappnade och inte knutna.
* Ansiktsuttryck: Fånga en rad känslor. Ett subtilt leende eller ett tankeväckande uttryck kan vara mycket effektivt.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller till och med mobilappar som Snapseed.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra bilden mer dramatisk.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att göra bilden skarpare och mer detaljerad.
* Färgklassificering:
* Varma kontra coola toner: Experimentera med olika färgpaletter för att skapa en specifik stämning. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan coola toner kan skapa en känsla av mysterium.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
vi. Tips för unikhet
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta fotograferingsreglerna. Ibland är de mest intressanta bilderna de som är oväntade.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad är din modellkänsla? Vad är deras förhållande till staden?
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita som lägger till historien eller stämningen i porträttet (t.ex. ett paraply, en tidning, ett musikinstrument).
* reflektioner: Använd reflektioner i fönster, pölar eller speglar för att skapa intressanta kompositioner.
* Motion Blur: Fånga rörelse oskärpa genom att använda en långsammare slutartid medan din modell rör sig.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder för att skapa en surrealistisk och drömlik effekt.
* bli inspirerad av filmer/konst: Titta på filmer och målningar som inspirerar dig och försöker återskapa belysningen och stämningen i dina egna porträtt.
* Experiment med olika perspektiv: Försök skjuta från olika vinklar (låg, hög, lutad) för att skapa en mer dynamisk komposition.
* fånga det oväntade: Var redo att fånga uppriktiga stunder och oväntade händelser som inträffar omkring dig.
vii. Juridiska och etiska överväganden
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, se till att få tillstånd först.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt (t.ex. för reklam) behöver du en modellutgåva från ditt ämne.
* Respekt: Var respektfull för ditt ämne och miljön.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och en streck kreativitet kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten som fångar essensen i ditt ämne och atmosfären i stadsmiljön. Lycka till!