* är smickrande: Minimerar hårda skuggor, fläckar och rynkor medan du belyser önskvärda funktioner.
* lägger till djup och dimension: Skapar kontrast och separation mellan ämnet och bakgrunden.
* ställer stämningen: Framkallar känslor och förbättrar historien du försöker berätta.
* är hanterbar: Du kan kontrollera det, ändra det eller placera ditt ämne i förhållande till det för att uppnå önskad effekt.
Här är en uppdelning av olika typer av bra ljus och hur man använder dem:
1. Mjukt ljus:
* Egenskaper: Mild, diffus och till och med belysning. Skapar minimala skuggor och jämnar ut hudstrukturen.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga från en byggnad eller träd men mot en öppen himmel), stora softboxar eller diffusorer.
* Hur man använder det:
* Placering: Placera ditt ämne i den mjuka ljuskällan. Låt dem möta den öppna himlen i öppen skugga.
* Fördelar: Mycket förlåtande, lätt att arbeta med, smickrande på alla hudtyper.
* Idealisk för: Klassiska porträtt, headshots, skönhetsfotografering och situationer där du vill ha ett naturligt och odramatiskt utseende.
2. Riktningsljus:
* Egenskaper: Ljus som kommer från en specifik riktning, skapar skuggor och höjdpunkter som skulpterar ansiktet.
* Källor: Solen (särskilt under gyllene timmen), ett enda fönster eller en liten ljuskälla.
* Hur man använder det:
* Placering: Experimentera med ljuskällans vinkel relativt ditt ämne.
* Nyckelbelysningsmönster (viktigt för riktningsljus):
* slingbelysning: Det vanligaste. Nyckeljuset är något till sidan av motivet och kastar en liten, rund skugga av näsan på kinden.
* rembrandt belysning: Ett dramatiskt mönster där en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Ljuskällan är högre och mer åt sidan än i slingbelysningen.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat ungefär i hälften, med ena sidan i ljuset och den andra i skugga.
* fjärilsbelysning: Ljuskällan placeras direkt framför och över motivet, vilket skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta i skönhets- och glamourskott.
* Fördelar: Skapar djup, lägger till karaktär och kan betona specifika funktioner.
* Idealisk för: Porträtt med starkt humör, karaktärstudier och när du vill lyfta fram specifika funktioner.
3. Bakgrundsbelysning (RIM Light):
* Egenskaper: Ljuskällan ligger bakom motivet och skapar en halo eller kant av ljus runt dem.
* Källor: Solen under soluppgången eller solnedgången, en studiostrobe placerad bakom ämnet.
* Hur man använder det:
* Placering: Placera ljuskällan direkt bakom ditt ämne. Du kan behöva vinkla mot motivet något för att få önskad effekt.
* Exponering: Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Mätare från ämnets ansikte och var beredd att använda Fill Flash eller en reflektor för att belysa deras front vid behov.
* Fördelar: Skapar en vacker silhuett, skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till en känsla av mysterium.
* Idealisk för: Dramatiska porträtt, silhuetter och porträtt tas utomhus under gyllene timmen.
4. Golden Hour Light:
* Egenskaper: Det varma, mjuka och diffusa ljuset som inträffar under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Källor: Solen, uppenbarligen!
* Hur man använder det:
* Placering: Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande. Ofta betyder detta att ha solen i en sidvinkel, eller till och med bakom dem för en bakgrundsbelyst effekt.
* Fördelar: Allvarligt smickrande, varma toner förbättrar hudtonerna och skapar en magisk och drömmande atmosfär.
* Idealisk för: Utomhusporträtt, livsstilsfotografering och alla situationer där du vill ha en varm och inbjudande känsla.
5. Konstgjord ljus (blixt/strobe):
* Egenskaper: Kontrollerbart och konsekvent ljus, så att du kan skapa alla belysningsmönster du önskar.
* Källor: Speedlights (blinkar), studiostrober, kontinuerliga LED -paneler.
* Hur man använder det:
* Placering: Experimentera med olika belysningsinställningar. Börja med ett ljus och en reflektor, lägg sedan till fler ljus efter behov.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer och reflektorer för att forma och diffundera ljuset.
* Fördelar: Komplett kontroll över ljuset, så att du kan skjuta på vilken plats som helst och när som helst.
* Idealisk för: Studioporträtt, porträtt i utmanande ljusförhållanden och när du behöver konsekventa och pålitliga resultat.
Tips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på föremål och människor under dagen. Lägg märke till riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil höjdpunkt. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en jämnare och smickrande belysning.
* Placera ditt ämne noggrant: Positionens position i förhållande till ljuskällan är avgörande. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta det mest smickrande ljuset.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponeringen, vitbalansen och andra inställningar.
* meter korrekt: Noggrann mätning är avgörande för korrekt exponering. Använd kamerans inbyggda mätare eller en extern ljusmätare. Överväg att använda spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera belysningen och färgen på dina porträtt.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med olika belysningstekniker, desto bättre blir du att hitta och använda gott ljus.
I slutändan är "bra ljus" det som fungerar bäst för * din * kreativa vision. Var inte rädd för att bryta reglerna och experimentet för att hitta din egen stil. Nyckeln är att förstå ljusets egenskaper och hur det påverkar ditt ämne så att du kan fatta välgrundade beslut. Lycka till!