i. Gear du behöver:
* Två LED -lampor:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Du vill ha ett ljus med justerbar ljusstyrka och idealiskt justerbar färgtemperatur (mer om detta senare).
* Fill Light: Ett mjukare, mindre kraftfullt ljus för att fylla i skuggor. Dimningskapacitet är viktiga.
* Ljus står: Robust ljus står för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Det är här du ska forma och kontrollera ljuset. Väsentliga modifierare inkluderar:
* softbox: Skapar en stor, mjuk ljuskälla, idealisk för smickrande hud och minskar hårda skuggor. Tänk på olika storlekar.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer budgetvänlig än en softbox och skapar ett mjukare ljus. Parti-paraplyer är mer direkta, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset och mjukar det ytterligare.
* ladugårdsdörrar: Används för att kontrollera spill av ljus och skapa en mer fokuserad stråle. Perfekt för flaggning av ljus från oönskade områden.
* rutnät (honungskaka): Fäst till softboxar eller reflektorer för att begränsa strålen av ljus och kontrollutsläpp.
* scrim: Ett diffusionsmaterial som används för att mjukgöra en ljuskälla genom att placera det mellan ljuset och motivet.
* Valfritt, men användbart:
* reflektor (vit, silver, guld): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och lägga till subtil fyllning.
* geler (färgade): För att lägga till kreativ färg till din belysning (röda, blues etc. för humör).
* Ljusmätare: För exakt exponeringskontroll (inte nödvändig, men användbar för konsistens).
* trådlös trigger: För att fjärrutlöser din kamerablixt (om dina LED -lampor har en blixtfunktion).
ii. Förstå Moody Lighting Principles:
* chiaroscuro: Detta är ett viktigt element i humörig belysning. Det är användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa djup och drama. Du vill ha uttalade skuggor.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner i bilden med selektiva områden med starkt ljus.
* hög kontrast: En betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* skuggor: Omfamna skuggorna! De är avgörande för att skapa en känsla av mysterium, djup och humör.
* Färgtemperatur: Tänk på varma kontra coola toner.
* varma toner (låg Kelvin, ~ 2700K-3000K): Kan skapa en känsla av intimitet, värme och nostalgi.
* coola toner (High Kelvin, ~ 5000K-6500K): Kan skapa en känsla av kyla, avstånd eller mysterium.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning och skapar starka skuggor.
iii. Ställ in dina två LED -lampor för humöriga porträtt:
Här är några vanliga inställningar och variationer:
* 1. Classic Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placerad något åt sidan och * ovan * ditt motivets huvud. Sikta ner det med ungefär en 45-graders vinkel. Målet är att skapa en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuset ("Rembrandt Patch").
* Fill Light: Placerad på den * motsatta * sidan av nyckelljuset, betydligt dimmer. Du vill ha tillräckligt med fyllning för att mjukgöra skuggorna men inte eliminera dem helt. Använd en större softbox eller ett paraply på fyllningslampan för att sprida det ytterligare.
* humör: Dramatiska, klassiska, betonar funktioner.
* 2. Dela belysning:
* nyckellampa: Placerad på ena sidan av ämnet, upplysande * bara * hälften av ansiktet.
* Fill Light: Mycket svagt eller till och med *frånvarande *. Du kan använda ett svart kort på motsatt sida av tangentljuset för att * öka * skuggorna.
* humör: Mycket dramatisk, vild, mystisk.
* 3. Bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* nyckellampa: Placerad * bakom * ämnet, ur kamerans vy. Det skapar en kant av ljus runt huvudet och axlarna.
* Fill Light: Placerad framför ämnet, mycket svagt, för att få lite ljus i ansiktet. Alternativt använder du en reflektor för att studsa ljuset framåt.
* humör: Ethereal, dramatisk, skiljer ämnet från bakgrunden.
* 4. Sidobelysning (endast från ena sidan):
* nyckellampa: Placerad på ena sidan, skapa starka skuggor och höjdpunkter.
* Fill Light: Valfritt används på motsatt sida men mycket svagt för att subtilt fylla i de djupa skuggorna. Ofta fungerar en reflektor bättre än ett annat ljus.
* humör: Dramatisk, filmisk, betonar struktur.
iv. Steg-för-steg guide:
1. Välj din bakgrund: En mörk bakgrund (svart, djupgrå, etc.) kommer att förbättra stämningen. En strukturerad bakgrund kan också ge intresse.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför din valda bakgrund.
3. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera ditt nyckel ljus enligt belysningsmönstret du har valt (Rembrandt, Split, etc.). Bifoga din valda modifierare (softbox, paraply, etc.).
4. Justera nyckelbelysning: Börja med en måttlig kraftinställning och ta ett testskott. Justera kraften tills du uppnår den önskade ljusnivån på ditt ämne.
5. Ställ in ditt fyllningsljus: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida av nyckelljuset.
6. Justera Fill Light Power: Börja med en * mycket låg * effektinställning. Målet är att * subtilt * fylla i skuggorna, inte att eliminera dem. Ta ett testskott och justera kraften tills skuggorna är mjukade men fortfarande närvarande. Fylllampa bör vanligtvis vara 1-3 stopp dimmer än nyckelljuset.
7. finjustering och modifierare: Gör små justeringar av lamporna och vinklarna på modifierarna för att ytterligare forma ljuset och skuggorna. Barndörrar eller rutnät kan användas för att styra ljusutsläpp.
8. Ställ in kamerainställningarna:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup på fältet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden och var uppmärksam på belysningen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan använda ett grått kort för exakt vitbalans. Eller använd en Colorimeter/Spectrometer för att ringa i de mest exakta inställningarna.
9. Ta testbilder: Granska dina testbilder noggrant och gör justeringar av dina lätta positioner, effektnivåer och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
10. Lägg till geler (valfritt): Om du vill lägga till färg, fäst geler på dina lampor. Experimentera med olika färger och kombinationer för att skapa olika stämningar.
11. Efterbehandling: Vid efterbehandling (Photoshop, Lightroom, etc.) kan du ytterligare förfina stämningen genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färger.
v. Tips för humöriga porträtt:
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne vilken typ av humör du försöker skapa så att de kan justera sitt uttryck och posera i enlighet därmed.
* posering: Tänk på poser som förbättrar stämningen. Leta efter poser som skapar intressanta skuggor i ansiktet. Ett ämne som tittar bort från kameran kan lägga till en känsla av mysterium.
* Experiment med olika vinklar: Försök skjuta från olika vinklar för att se hur ljuset och skuggorna förändras.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta (även i ett humörigt porträtt bör åtminstone ett öga ha ett fångstlight).
* Använd en mörk miljö: Att stänga av omgivande lampor och skjuta i ett svagt upplyst rum hjälper dig att styra belysningen bättre.
* Bakgrundsseparation: Se till att ditt ämne är tillräckligt långt från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor eller distraherande detaljer.
* övning: Nyckeln till att behärska alla belysningstekniker är övning. Experimentera med olika inställningar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempel Moody Portrait Scenarios:
* Film noir inspirerad: Använd delad belysning med en nyckelljus gelad med en sval blå färg. Uppmuntra ditt ämne att bära mörka kläder och posera med ett dramatiskt uttryck.
* romantisk och intim: Använd Rembrandt-belysning med varma tonade geler. Låt ditt ämne bära mjuka, flödande kläder och posera med ett mildt uttryck.
* dramatisk och kraftfull: Använd sidobelysning med en mörk bakgrund. Låt ditt ämne bära starka, vinkelkläder och posera med ett säkert uttryck.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt som framkallar känslor och fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!