Förstå grunderna
* Kraften hos ett ljus: Enkel ljusinställningar är fantastiska för att lära sig om lätt riktning, skuggor och forma ett ansikte. De kan skapa drama, betona funktioner och erbjuda en enkel, elegant estetik.
* Ljusmodifierare är nyckeln: Ditt ljus i sig är bara en bar glödlampa (såvida det inte är ett naturligt ljus), men för att skapa effekten du vill, behöver du modifierare som softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots eller till och med bara diffusionsmaterial. Dessa styr ljusets storlek, form och kvalitet.
Steg-för-steg guide
1. redskap du behöver (antar studiobelysning):
* Ljuskälla: En strobe (blixt), monolight eller till och med ett kontinuerligt LED -ljus. Kontinuerligt ljus gör det lättare att se dina skuggor i realtid.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* Ljusmodifierare:
* softbox eller paraply: Skapar ett mjukt, diffus ljus, bra för smickrande hud. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* reflektor: En vit eller silverreflektor kommer att studsa en del av ljuset tillbaka i skuggorna på motsatt sida av ansiktet och mjukgöra dem (valfritt men rekommenderas).
* rutnät eller snoot: Skapar en mer fokuserad, dramatisk ljusstråle, användbar för att belysa. Det här är bra om du vill ha dramatiska skuggor.
* kamera och lins: Välj en lins i 50mm-85mm-serien (eller motsvarande på andra sensorstorlekar) för smickrande porträtt.
* bakgrund (valfritt): En vanlig bakgrund som papper, tyg eller en vägg. Svart eller mörka bakgrunder skapar mer drama.
* trigger (om du använder en strobe): För att synkronisera din kamera med din blixt.
2. Ställa in scenen:
* Välj din bakgrund: En enkel bakgrund kommer att hålla fokus på ditt ämne.
* Placera ditt ämne: Låt ditt ämne sitta eller stå framför din valda bakgrund.
* Börja med en grundläggande belysningsinställning: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ämnets ansikte, något över ögonhöjden. Detta är en bra utgångspunkt för många porträttstilar.
3. Lätt placering och modifiering - Detta är hjärtat i det!
* 45-graders vinkel (klassisk inställning): Detta kommer att skapa en skugga på ena sidan av ansiktet och definiera funktionerna. Ljusets höjd påverkar hur mycket skuggorna faller, med högre vinklar skapar fler skuggor under ögonen och näsan.
* Justera vinkeln: Flytta den längre åt sidan för mer dramatiska skuggor eller närmare för mjukare ljus på båda sidor av ansiktet.
* rembrandt belysning: Flytta ljuset längre åt sidan tills en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuset. Detta skapar ett mycket dramatiskt och stämningsfullt utseende.
* Reflektor (Fill Light): Placera en reflektor mittemot din ljuskälla för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Ju närmare reflektorn till ditt ämne, desto mer ljus kommer det att reflektera. Vinka den noggrant för att få rätt mängd fyllning. Vita reflektorer ger en mjukare fyllning, medan silver ger en ljusare och mer märkbar fyllning.
* modifierare:
* softbox/paraply: Mjukar ljuset och skapar ett mildare, mer smickrande porträtt. Flytta softboxen närmare ditt ämne för ännu mjukare ljus, men tänk på att spill på din bakgrund.
* bara glödlampa (med rutnät/snoot): För en mer dramatisk, spotlight -effekt. Du måste vara mycket exakt med din lätta placering.
* Feathering: Istället för att peka mitten av ljuset direkt mot ditt motiv, "fjäder" ljuset genom att rikta kanten på ljuskällan mot dem. Detta skapar ofta ett mjukare, mer behagligt ljus på huden.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med något som f/2.8 eller f/4 för ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) om så önskas. Öka F-Stop (t.ex. f/8) om du vill ha mer av ditt ämne i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Om du använder en strobe bör din slutartid vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att få en bra exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober eller en specifik Kelvin -temperatur om du använder en LED).
5. mätning och justering av kraft:
* mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att få en läsning. Ta ett testskott och kontrollera ditt histogram. Du vill att exponeringen ska vara välbalanserad, utan att klippa höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* Strobe Power: Justera kraften på din strobe tills du uppnår önskad exponering. Varje gång du justerar strobens kraft, ta ytterligare ett testskott och kontrollera histogrammet.
* Kontinuerligt ljus: Justera din bländare och/eller ISO tills du uppnår önskad exponering.
6. posering och uttryck:
* Direkt ditt ämne: En bra pose och uttryck är kritiskt. Ge ditt ämne tydlig riktning för hur du står eller sitter, var du ska titta och vilket uttryck du vill att de ska förmedla.
* Subtila justeringar: Små förändringar i huvudvinkel, axelläge och ögonriktning kan göra en stor skillnad.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt och självförtroende ut.
7. Skjut och granskning:
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och subtila förändringar i ljusposition.
* Granska dina bilder: Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och den övergripande tonen i dina bilder. Gör justeringar av din lätta placering, kamerainställningar och posera vid behov.
8. postbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskat utseende.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* retuschering (valfritt): Du kanske vill göra lite lätt retuschering för att ta bort fläckar eller slät hud.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra kontrasten och skulptera ljuset.
Nyckeltips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera belysningen i porträtt du beundrar. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. Ögonen är fönstret till själen, och de är ofta den viktigaste delen av ett porträtt.
Exempelsscenarier
* Mjukt, smickrande ljus: Stor softbox vid 45 grader, reflektor för fyllning. Perfekt för skönhetsbilder och klassiska porträtt.
* dramatisk rembrandt -belysning: Ljus placerade längre åt sidan och skapade en liten triangel av ljus på kinden. Bra för humöriga och konstnärliga porträtt.
* Spotlight Effect: Bare glödlampa med ett rutnät eller snoot. Dramatisk, teatralisk känsla.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och övertygande porträtt med bara en enda ljuskälla. Lycka till och ha kul!