Vad är belysningsförhållanden?
I kärnan är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan av ditt motiv ansikte och den skuggade sidan. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret representerar ljuset som träffar den ljusa sidan, och det andra numret representerar ljuset som träffar skuggsidan. Ju högre förhållandet, desto mer dramatiskt kontrasten mellan höjdpunkterna och skuggorna.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och känslor: Belysningsförhållanden spelar en enorm roll för att sätta stämningen. Låga förhållanden (t.ex. 1:1 eller 2:1) är mjukare, mer smickrande och ofta används för skönhet och mode. Högre förhållanden (t.ex. 4:1 eller 8:1) skapar mer dramatiska, humöriga och till och med skitiga porträtt.
* skulpturera ansiktet: Förhållanden hjälper till att definiera ämnets funktioner, betonar benstrukturen eller mjukgörande brister.
* regissera tittarens öga: Kontrasten som skapas av belysningsförhållandet drar naturligtvis tittarens öga mot de ljusare områdena på bilden.
* Teknisk konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa ett önskat utseende och förbättra din förutsägbarhet och professionalism.
Vanliga belysningsförhållanden och deras användning:
* 1:1 (eller inget förhållande): Detta betyder att ljuset är lika på båda sidor av ansiktet. Det är platt belysning och används sällan för konstnärlig porträtt såvida inte målet är mycket specifikt (t.ex. ett kliniskt utseende). Tänk på kamerans inbyggda blixt som skjuter rakt vidare.
* 2:1: Mycket subtil kontrast. Ofta betraktas som "platt" men kan användas på skönhet eller mode där du vill ha mycket jämn hudtoner och minimala skuggor. Bra för nybörjare att lära sig att kontrollera ljus.
* 3:1: En subtil men ändå behaglig kontrast. En stoppskillnad i ljusvärde mellan höjdpunkten och skuggsidan av ansiktet. Ofta anses vara en bra utgångspunkt för allmän porträtt. Ger ett naturligt, smickrande utseende.
* 4:1: Ett klassiskt porträttbelysningsförhållande. Två stoppskillnad. Lägger till mer djup och dimension. Bra för ett bredare utbud av ämnen och stilar. Ett bra allmänt syfte.
* 8:1: Mer dramatisk. Tre stoppskillnad. Märkbar kontrast, ofta används för maskulina porträtt, eller för att skapa en mer allvarlig eller konstnärlig stämning. Kan betona hudstrukturen.
* 16:1 (och högre): Mycket dramatisk och humörig. Massor av skuggor. Används för specifika konstnärliga effekter, porträtt i noir-stil eller när du vill dölja delar av ansiktet. Kan vara utmanande att utföra bra utan att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man uppnår önskade belysningsförhållanden:
Detta är den praktiska delen! Guiden skulle sannolikt täcka dessa metoder:
* med en ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Du läser ljuset på den ljusa sidan av ansiktet och sedan på den skuggade sidan. Mätaren ger dig F-Stop-avläsningarna som du sedan kan jämföra. En one-stop-skillnad mellan avläsningar betyder ett 2:1-förhållande; Två stopp betyder ett 4:1 -förhållande, och så vidare.
* Den omvända fyrkantiga lagen: Förstå hur ljusintensiteten minskar med avståndet. Att flytta din ljuskälla närmare ämnet kommer dramatiskt att öka ljuset på den sidan och därmed öka förhållandet. Att flytta den längre bort kommer att minska ljusintensiteten och sänka förhållandet.
* Justera ljuskraft: Om du använder studiostrober eller speedlights kan du justera ströminställningarna på dina lampor för att styra utgången och skapa önskat förhållande.
* med reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna, fyller dem och minskar belysningsförhållandet. En vit reflektor skapar en mjukare, mer subtil fyllning än en silverreflektor.
* med flaggor (eller gobos): Flaggor används för att blockera ljus, vilket ökar skuggsidan av förhållandet.
* Positionering av huvudljuset: Att flytta huvudljuset för att vara mer till sidan kommer att skapa en starkare skugga och därmed öka förhållandet. Att flytta det mer mot fronten skapar ett plattare ljus och sänker förhållandet.
saker som kan "bryta" dina porträtt (relaterade till belysningsförhållanden):
* inkonsekventa förhållanden: Att inte förstå eller kontrollera förhållandet, vilket leder till oförutsägbara och potentiellt smickrande resultat.
* Använda för högt förhållande för ämnet: Ett 8:1 -förhållande på ett känsligt, ungdomligt ansikte kan accentuera rynkor och skapa ett smickrande utseende.
* förlorar detaljer i skuggor: Med höga förhållanden kan skuggor bli för mörka, förlora detaljer och göra att bilden ser lerig ut. Du kan behöva "lyfta" skuggor i efterbehandling.
* Clipping Highlights: Omvänt kan den ljusa sidan bli överexponerad och förlora detaljer i höjdpunkterna.
* ignorerar omgivande ljus: Omgivande ljus (tillgängligt ljus i miljön) kan påverka dina förhållanden. Du måste faktorera det.
* överväger inte hudton: Mörkare hudtoner kan i allmänhet hantera högre förhållanden än lättare hudtoner.
* inte kalibrerande bildskärmar: En okalibrerad bildskärm kan få dig att bedöma förhållandet, vilket leder till felaktiga justeringar i efterbehandlingen.
Exempel scenarier/inställningar:
Guiden kan innehålla exempel på:
* Skönhetsbelysning (2:1 eller 3:1): Nyckeljus med en stor softbox, reflektor under hakan för att fylla skuggor.
* Classic Portrait Setup (4:1): Nyckeljus på ena sidan, en reflektor eller en andra, mindre kraftfull ljuskälla som fyller skuggorna.
* dramatisk porträttinställning (8:1): Viktigt ljus på sidan, minimalt fyllningsljus eller en flagga för att fördjupa skuggor.
Tips och tricks:
* Starta enkelt: Behärska ett ljus och en reflektor innan du lägger till fler ljus.
* övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se hur olika förhållanden påverkar dina bilder.
* Analysera befintliga porträtt: Studieporträtt som du beundrar och försöker bestämma det använda belysningsförhållandet.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in korrekt exponering och vitbalans, vilket säkerställer exakta avläsningar.
* efterbehandling: Du kan justera belysningsförhållandena i efterbehandlingen, men det är alltid bäst att få det rätt i kameran.
Sammanfattningsvis skulle en "belysningsförhållanden guide" ge en omfattande förståelse av belysningsförhållanden, deras inverkan på porträttfotografering och praktiska tekniker för att uppnå dem. Det skulle betona både de kreativa och tekniska aspekterna av att kontrollera ljus för att skapa övertygande och smickrande porträtt.