1. Förstå målet:
* omgivande ljus: Detta är det befintliga ljuset i scenen (solljus, skugga etc.). Du vill använda den för att skapa det övergripande stämningen och formen på ditt ämne.
* Fill-Flash: Detta ljus används * subtilt * för att fylla i skuggor, lägga till en fångstlight i ögonen och balansera den övergripande exponeringen för ditt ämne, särskilt när de är bakgrundsbelysta eller i skugga. Du vill i allmänhet inte blixten ska vara den dominerande ljuskällan.
2. Gear du behöver:
* kamera: Helst, en DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* Extern blixt (Speedlight): Ett måste. Flash på kameran ger sällan smickrande resultat.
* flash trigger (valfritt, men rekommenderas): Låter dig använda Flash utanför kameran. Detta ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): En diffusor (som en softbox eller paraply) kommer att mjukgöra blixten, vilket gör det mer naturligt utseende. En reflektor kan också användas för att studsa omgivande ljus istället för att använda blixt, men den här guiden fokuserar på att använda blixt.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera din blixt med en trigger.
* grått kort (användbart): För exakt vitbalans.
3. Ställ in din kamera:
* Skjutläge: Manual (M) är * starkt * rekommenderas. Aperture Priority (AV/A) kan fungera, men manuell ger dig mest kontroll.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus och maximera bildkvaliteten. Öka ISO endast vid behov för att uppnå önskad bländare och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bred bländare (f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och betonar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smalare bländare (f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Bättre för miljöporträtt eller grupper.
* slutartid: Slutarhastigheten styr hur mycket omgivande ljus som fångas. Det är nyckeln till att balansera blixt med bakgrunden.
* Hitta din maximala synkroniseringshastighet: Moderna kameror har en maximal flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Gå snabbare än detta, så får du ett mörkt band i dina bilder eftersom slutargardinen delvis blockerar blixt. *Kontrollera kamerans manual!*
* Balansering av omgivningsljus: Ställ in din slutartid på din synkroniseringshastighet och justera den sedan för att styra omgivande ljus. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden, medan långsammare slutarhastigheter blir ljusare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för det omgivande ljuset (t.ex. "dagsljus" för solljus, "molnigt" för mulna förhållanden). Ett grått kort hjälper dig att ställa in en anpassad vitbalans i efterbehandling.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bäst som utgångspunkt. Du kan dock behöva byta till spotmätning om din bakgrund är betydligt ljusare eller mörkare än ditt ämne.
4. Ställ in din blixt:
* flash -läge: Manual (M) -läge på blixt är avgörande för konsekventa resultat. TTL (genom linsen) kan vara oförutsägbara i olika belysningsförhållanden.
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka den gradvis tills du får önskad fyllning. Det är här du spenderar mest tid på att justera.
* flashposition:
* on-kamera blixt (mindre idealisk): Om du måste använda den på kameran, luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak, vägg eller reflektor. Detta mjukar ljuset och gör det mer smickrande.
* off-kamera blixt (ideal):
* något åt sidan: Placera blixten något vid sidan av ditt ämne (45 grader) för att skapa mjuka skuggor och dimension.
* Vinkel: Håll blixten något ovanför motivets ögonhöjd och pekar nedåt.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset, men desto kraftfullare måste det ringas ner.
* Ljusmodifierare: Använd ett softbox, paraply eller diffusor för att mjukgöra ljuset från blixten. Detta skapar ett mer naturligt och behagligt utseende. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
5. Ta testbilder och justering:
* Först, ring in i omgivningsexponeringen: Utan blixten påslagen, justera din bländare och slutartid tills du gillar hur bakgrunden ser ut. Var uppmärksam på att markera klippning (områden som är för ljusa och förlora detaljer).
* Lägg sedan till Fill-Flash: Slå på din blixt vid en låg effektinställning och ta ett testskott. Utvärdera följande:
* Övergripande ljusstyrka: Är blixten för ljus eller för svag? Justera flash -effekten i enlighet därmed.
* skuggor: Är skuggorna under ögonen och näsan för hårda? Mjukna upp ljuset ytterligare genom att flytta blixt närmare, använda en större modifierare eller minska blixtkraften.
* Catchlights: Har ögonen en fin catchlight? Justera blixtvinkeln för att skapa en fångstlight vid behov.
* Color Cast: Producerar blixt en färggjutning? Använd geler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset. Till exempel kan en orange gel värma upp blixt för att matcha solnedgångsljus.
* iterate: Fortsätt ta testbilder och justera flashkraften, positionen och modifierna tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och fyllningsflask. Kom ihåg att subtilitet är nyckeln!
6. Vanliga scenarier och tips:
* bakgrundsbelysta ämnen: Fill-flash är viktigt för bakgrundsbelysta ämnen. Mätare från bakgrunden för att skapa en fin ljus kant runt motivet och använd sedan fyllningsflasken för att belysa ansiktet.
* mulen dagar: Även på molniga dagar kan fyllningsflasken lägga till lite pop och dimension till dina porträtt. Använd en mycket subtil mängd blixt.
* Ljus solljus: Använd fyllningsflask för att minska hårda skuggor orsakade av direkt solljus. Du kan behöva använda en högre inställning av flashkraft i detta scenario.
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är vackert, men du kan fortfarande behöva en touch av fyllningsflask för att balansera exponeringen, särskilt om ditt ämne är i skuggan. Försök att matcha din blixt till den varma färgtemperaturen på den gyllene timmen med en orange gel.
* Ämnesavstånd: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen. När ditt ämne rör sig längre bort från blixten minskar det ljus som faller på dem snabbt. Du måste öka blixtkraften.
* övning, övning, övning: Nyckeln till att behärska denna teknik är praktiken. Experimentera med olika inställningar, blixtpositioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
7. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering och kontrast: Gör mindre justeringar av exponering och kontrast.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggor och höjdpunkter för att ytterligare förfina balansen mellan omgivande ljus och fyllningsflask.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och gör justeringar efter behov.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Viktiga överväganden:
* Modellfrisläppande: Få alltid en modellutgåva om du planerar att använda bilderna för kommersiella ändamål.
* Respektera ditt ämne: Tänk på ditt ämnes komfort och preferenser.
* ha kul: Var inte rädd för att experimentera och bli kreativ!
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du säkert blanda omgivande ljus och fyllningsflask för att skapa fantastiska utomhusporträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Kom ihåg att börja med subtila justeringar och gradvis öka flash -effekten tills du uppnår önskat resultat.