i. Förstå målet:det utseende du vill ha
Innan du ställer in någon utrustning, *visualisera den slutliga bilden *. Tänk på dessa element:
* humör och känslor: Vill du ha dramatisk, humörig, mjuk, luftig eller något annat? Detta förändrar dramatiskt belysningsstilen.
* Nyckelfunktioner för att markera: Vad försöker du uppmärksamma (t.ex. ögon, kindben, hår)?
* bakgrund: Mörk, lätt eller strukturerad?
* Övergripande estetik: Hög nyckel (ljus, luftig), låg nyckel (mörk, humörig), klassisk, modern, etc.
ii. Essential Equipment (Beyond the Light)
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm primlinser är populära) rekommenderas starkt för grunt djup i fältet och behagligt perspektiv. En zoomobjektiv runt dessa brännvidd fungerar också.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En vit, silver- eller guldreflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor. En stor bit vit skumbräda fungerar också bra.
* bakgrund (valfritt): En sömlös pappersbakgrund, en strukturerad vägg eller till och med bara en vanlig vägg.
* trigger (om du använder en blixt utanför kameran): Ett sätt att utlösa ditt ljus, oavsett om det är en enkel synkroniseringskabel, en radioutlösare eller en optisk trigger.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, men du kan uppnå utmärkta resultat med försök och fel och kamerans inbyggda mätare/histogram.
iii. Ljuskällan
* strobe/flash (rekommenderas): Ger en kraftfull, konsekvent ljuskälla. Till och med en speedlight (varm sko blixning) kan fungera bra.
* kontinuerligt ljus (alternativ): LED -paneler, studiobelysning eller till och med en stark hushållslampa kan fungera, men de kan kräva högre ISO -inställningar och bredare öppningar. Tänk på att kontinuerligt ljus kommer att kräva att du ändrar din bländare och ISO.
* modifierare (avgörande):
* paraply (skjutning eller reflekterande): Skapar en mjuk, bred ljuskälla.
* softbox: Ger mer kontrollerat och ofta mjukare ljus än ett paraply. Olika storlekar och former påverkar ljuskvaliteten.
* Skönhetsrätt: Skapar ett "skopat" ljusmönster med en mer definierad kant till skuggor, ofta används för skönhets- och modeporträtt.
* bara glödlampa: Hårdare ljus med skarpa skuggor. Kan användas kreativt, men det är mindre förlåtande.
* rutnät: Fokuserar ljuset till en stramare stråle.
* snoot: En ännu smalare ljusstråle.
iv. Vanliga en-ljusporträttinställningar och tekniker
Här är flera populära tillvägagångssätt:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* Lätt position: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån.
* Nyckeln: Leta efter en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är "Rembrandt Patch."
* humör: Skapar ett dramatiskt, klassiskt utseende med väl definierade skuggor. Kan vara ganska humörig.
* reflektor: Använd en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna och lägg till fyllningsljus. Reflektorns avstånd bestämmer fyllningsmängden.
* modifierare: Softbox eller paraply är utmärkt. Ett rutnät kan lägga till mer fokus på ljuset.
2. fjärilsbelysning (Paramount belysning):
* Lätt position: Placera ljuset direkt framför motivet, något ovanför huvudet.
* Nyckeln: En liten, symmetrisk skugga kommer att visas under näsan ("fjärilen"). Denna form måste förfinas.
* humör: Skapar ett glamoröst, smickrande ljus som betonar symmetri.
* reflektor: Placera en reflektor under motivets ansikte för att fylla i skuggorna under hakan och ögonen.
* modifierare: Skönhetsrätt används ofta, men en liten softbox eller paraply kan också fungera.
3. Sidbelysning (delad belysning):
* Lätt position: Placera ljuset till sidan av motivet så att hälften av deras ansikte är upplyst och den andra är i skugga.
* Nyckeln: Dramatisk kontrast och starka skuggor.
* humör: Mycket dramatisk, mystisk och kan användas för att skapa en känsla av spänning.
* reflektor: Du kan välja att använda en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna eller lämna dem djupt för en mer dramatisk effekt.
* modifierare: Nästan alla modifierare kan fungera, beroende på önskad mjukhet.
4. slingbelysning:
* Lätt position: Liknar Rembrandt, men näsans skugga faller på läppen. Placera ljuset tillräckligt högt för att nässkuggan inte rör vid kindskuggan.
* Nyckeln: Smickrande, mjukt ljus.
* humör: Generellt glädjande och mindre dramatiskt än Rembrandt.
* reflektor: Används vanligtvis för att fylla skuggor.
* modifierare: Softbox eller paraply.
5. Back Lighting (RIM Lighting):
* Lätt position: Placera ljuset bakom motivet och sikt mot kameran.
* Nyckeln: Skapar en halo av ljus runt motivets huvud och axlar.
* humör: Eterisk, dramatisk och kan användas för att skilja ämnet från en mörk bakgrund.
* reflektor: En reflektor framför ämnet är nästan alltid nödvändigt för att få ljus på ansiktet.
* modifierare: Kan användas med eller utan modifierare. Ett rutnät kan hjälpa till att styra ljusutsläpp.
v. Steg för att ta porträttet
1. Placera ditt ämne: Låt modellen stå eller sitta där du vill ha dem i förhållande till bakgrunden.
2. Ställ in ditt ljus: Placera ditt ljusstativ och fäst din ljuskälla och modifierare.
3. Börja med låg effekt: Börja med ditt ljus vid en låg effektinställning. Det är lättare att öka kraften än att börja för ljus.
4. Ta ett testskott: Utvärdera ljusmönstret, skuggorna och den totala exponeringen på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
5. Justera lätt position och kraft:
* Flytta ljuset närmare motivet för ljusare, mjukare ljus.
* Flytta ljuset längre bort för dimmer, hårdare ljus.
* Justera ljusets vinkel för att ändra skuggmönstren.
* Justera kraften för att finjustera exponeringen.
6. Lägg till en reflektor (om det behövs): Experimentera med reflektorens vinkel och avstånd till ämnet för att kontrollera hur mycket fyllningsljus det ger.
7. finjust och poserar: När du är nöjd med belysningen, arbeta med ditt ämne på att posera och uttrycka.
8. skjut! Ta en serie bilder, gör små justeringar av posering och uttryck när du går.
vi. Nyckeltips för enljusporträtt
* Avstånd är nyckeln: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre, desto hårdare.
* Modifierstorlek Matter: Större modifierare (t.ex. en stor softbox) producerar mjukare ljus än mindre.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner och modifierare.
* Titta på fångstljus: Catchlights (reflektionerna av ljuset i motivets ögon) är viktiga för att få ögonen till liv.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringar snabbt, men det är inte nödvändigt.
* efterbehandling: Underskatta inte kraften i efterbehandlingen för att förfina dina bilder. Justera kontrast, ljusstyrka och färg för att uppnå önskat utseende. Var uppmärksam på hudtoner.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar dina ämnen.
vii. Felsökning
* hårda skuggor: Flytta ljuset närmare, använd en större modifierare eller lägg till en reflektor.
* Tråkigt ljus: Experimentera med olika ljuspositioner eller använd ett rutnät eller snoot för att skapa mer fokuserat ljus.
* ojämn exponering: Se till att ditt ljus är jämnt fördelat.
* platt ljus: Öka kontrasten eller flytta ljuset för att skapa fler skuggor.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska en-ljusporträtt som fångar stämningen och känslorna du siktar på. Lycka till!