En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering, vilket bestämmer kontrasten och stämningen i dina bilder. Att behärska dem kan höja ditt arbete från ögonblicksbilder till fantastiska porträtt som berättar en historia. Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, förklara hur man kan uppnå dem och utforska hur de drastiskt kan påverka dina resultat.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande är det matematiska förhållandet mellan ljuset som faller på den ljusa sidan av ansiktet (den viktigaste ljussidan) och ljuset som faller på skuggsidan av ansiktet. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1 eller 4:1. Det första numret representerar alltid intensiteten hos nyckelljuset (den ljusaste sidan), medan det andra numret representerar fyllningsljusets intensitet (skuggsidan).
Förstå siffrorna:
* högre förhållande (t.ex. 8:1, 16:1): Indikerar en betydande skillnad mellan de ljusa och skuggsidorna. Detta resulterar i högre kontrast, dramatiska skuggor och en mer humörig känsla.
* lägre förhållande (t.ex. 2:1, 1:1): Indikerar en mindre skillnad mellan de ljusa och skuggsidorna. Detta resulterar i lägre kontrast, mjukare skuggor och en mer smickrande, mindre dramatisk känsla.
* 1:1 -förhållande: Detta betraktas som platt belysning, där det inte finns någon skillnad mellan de ljusa och skuggsidorna. Även om det kan användas kreativt, är det i allmänhet inte det mest smickrande för porträtt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen: Belysningsförhållanden är direkt knutna till humöret och känslan av ditt porträtt. Höga förhållanden skapar drama, medan låga förhållanden skapar mjukhet.
* Forma ansiktet: Förhållanden hjälper till att definiera ansikten i ansiktet. Starkare förhållanden betonar benstrukturen, medan mjukare förhållanden kan jämna ut brister.
* guide tittarens öga: De ljusa och mörka områdena som skapas av belysningsförhållanden kan dra tittarens öga på specifika delar av ansiktet, som ögonen eller läpparna.
* Konsistens: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du konsekvent kan replikera en viss look eller stil i dina porträtt.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden och deras typiska användningar:
* 1:1 (platt belysning): Minimala skuggor. Används ofta i skönhet eller produktfotografering. Kan vara smickrande för porträtt såvida det inte används avsiktligt. (Tänk hårt, direkt blixt)
* 2:1 (subtil kontrast): Något mer skuggdetalj. Smickrande för de flesta hudtoner. Bra för huvudskott och porträtt där du vill ha en naturlig look.
* 3:1 (måttlig kontrast): Märkbara skuggor, men behåller fortfarande detaljer i skuggområdena. Bra för att lägga till lite mer dimension till porträtt.
* 4:1 (måttligt drama): Mer uttalade skuggor, men inte alltför hårda. Fungerar bra för att lägga till karaktär till porträtt, särskilt för män.
* 8:1 (hög kontrast): Dramatiska skuggor med mindre detaljer i skuggområdena. Bra för att skapa humöriga porträtt, betona benstruktur och ge en mer konstnärlig känsla.
* 16:1 (extrem kontrast): Mycket dramatiska skuggor med minimal detalj. Används ofta för kreativa och stiliserade porträtt, ibland gränsar till silhuett.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en ljusmätare. Du tar en läsning på den viktigaste lätta sidan av ansiktet, sedan en annan läsning på skuggsidan. Dela nyckelljusavläsningen av fyllningsljusavläsningen för att få förhållandet.
* in-kamermätare: Även om du inte är så exakt kan du använda kamerans inbyggda mätare. Ta en läsning av den ljusa sidan (endast med nyckel ljus) och sedan skuggsidan (endast med fyllningsljus). Justera inställningarna för belysning eller kamera tills du uppnår önskat förhållande.
* histogram: Analysera ditt histogram efter att ha tagit ett testskott. Ett bredare histogram indikerar högre kontrast, medan ett smalare histogram indikerar lägre kontrast.
* Visuell uppskattning (med erfarenhet): Med övning kan du träna ögat att uppskatta belysningsförhållanden. Detta kräver förståelse för hur skuggor faller och hur olika ljuskällor påverkar ansiktet.
Kontrollera ditt belysningsförhållande:
Nyckeln till att kontrollera ditt belysningsförhållande ligger i att manipulera dina ljuskällor. Här är några faktorer att tänka på:
* Avstånd: Att flytta en ljuskälla närmare ämnet ökar dess intensitet. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet.
* Power: Justera effekten på dina lampor. Högre effekt är lika med ljusare ljus.
* modifierare:
* diffusorer: Softboxar, paraplyer och diffusionspaneler sprider ljuset, minskar hårdness och sänker belysningsförhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus in i skuggområdena, fungerar som fyllningsljus och sänker belysningsförhållandet. Silverreflektorer är ljusare, medan vita reflektorer är mjukare.
* rutnät &snoots: Dessa fokuserar ljuset, ökande kontrast och potentiellt höjer belysningsförhållandet.
* Fill Light: Det primära sättet att justera ditt belysningsförhållande är genom att kontrollera mängden fyllningsljus. Använd en reflektor, ett andra ljus eller omgivande ljus för att fylla i skuggorna.
Exempel på belysningsinställningar och förhållanden:
* 2:1 naturligt ljusporträtt: Placera ditt ämne nära ett fönster. Fönstret fungerar som nyckelbelysning. Använd en vit reflektor på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* 4:1 Studioporträtt: Nyckeljus med en softbox placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. En reflektor placerad på motsatt sida fungerar som fyllningsljus.
* 8:1 dramatiskt porträtt: Nyckeljus med ett rutnät för att kontrollera spill och skapa fokuserat ljus. Minimal fyllningsljus.
Bryt reglerna:
Medan förstå att belysningsförhållanden är avgörande, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna! Ibland är det "korrekta" förhållandet inte det mest kreativa eller effektivt för din vision. Använd denna kunskap som en grund och låt sedan dina konstnärliga instinkter vägleda dig.
Tips för att öva:
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en reflektor. Detta hjälper dig att förstå de grundläggande principerna för belysningsförhållanden.
* Ta anteckningar: Dokumentera dina belysningsinställningar och de resulterande förhållandena. Detta hjälper dig att lära dig vad som fungerar bäst för din stil.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och förhållanden. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur de påverkar dina bilder.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper till med exakt mätning och konsekvent färgbalans.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är genom konsekvent praxis och experiment.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att skapa påverkande porträtt. Genom att förstå hur de påverkar humöret, formen och den övergripande känslan av dina bilder kan du ta din fotografering till nästa nivå. Så ta tag i dina lampor, experimentera med olika inställningar och upptäck magin med belysningsförhållanden! Lycka till!