i. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse:
* Definiera din vision: Vilken känsla eller meddelande vill du förmedla? Är det mystiskt, romantiskt, vild, glamoröst, ensamt eller något annat helt? Ett tydligt koncept kommer att vägleda dina val.
* Karaktär &berättelse: Har ämnet en backstory? Berättar porträttet en historia? Tänk på hur platsen och belysningen kan stödja denna berättelse.
* Plats SCOUTING:
* scout under dagen: Detta är avgörande! Hitta platser som erbjuder intressanta arkitektoniska funktioner, unika belysningsmöjligheter (befintliga gatuljus, neonskyltar, reflektioner) och hanterbar bakgrundskörning.
* Tänk på atmosfären: Leta efter platser som matchar ditt önskade humör. Ett livligt gatahörn känns annorlunda än en lugn gränd.
* Kontrollera om tillstånd: Vissa platser kan kräva tillstånd, särskilt om du använder professionell utrustning.
* Modellval:
* Välj en modell som passar konceptet: Hitta någon som förkroppsligar den känsla eller berättelse du vill berätta. Tänk på deras personlighet, utseende och förmåga att agera.
* Kommunicera tydligt: Dela din vision med modellen i förväg. Diskutera stämningen, poserar och alla specifika uttryck du letar efter.
* belysningsplan:
* Utvärdera befintligt ljus: Förstå tillgängliga gatuljus, butiksljus och neonskyltar. Hur kan du använda dem till din fördel?
* Plan för ytterligare ljus (om det behövs): Tänk på dessa alternativ:
* Speedlight/flash: Bärbar och mångsidig för att lägga till pops av ljus, frysande rörelse eller övermanande omgivande ljus. Använd med modifierare (softboxar, rutnät, geler) för större kontroll.
* konstant LED -ljus: Lättare att se effekten i realtid. Perfekt för video också.
* reflektor: Använd befintligt ljus och reflektera det på modellen för en extra pop
* Överväg färg: Experimentera med färgade geler på din blixt eller använd befintliga neonljus för unika färgskjutningar.
* Gear Checklist:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus (hög ISO-kapacitet) är avgörande.
* lins: Snabblinser (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) är avgörande för att fånga mer ljus och uppnå grunt fältdjup. Tänk på linser som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm.
* stativ: För skarpa bilder med långsammare slutarhastigheter.
* Extern blixt/speedlight (valfritt): Med modifierare (softbox, rutnät, snoot).
* reflektor (valfritt): Att studsa befintligt ljus.
* färgade geler (valfritt): För att lägga till färg till din blixt.
* Remote Trigger (valfritt): För flash utanför kameran.
* extra batterier: För både kamera och blixt.
* kläder: Tänk på kläder som kompletterar din valda plats och koncept
* rekvisita: Om du har en historia att berätta, använd rekvisita (solglasögon, paraply osv.)
ii. Skjuttekniker och komposition:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus.
* iso: Öka ISO efter behov för att upprätthålla en anständig slutartid, men tänk på ljudnivåer. Börja med en låg ISO och öka tills du uppnår en önskad slutartid.
* slutartid: Sikta på en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (vanligtvis 1/brännvidd eller snabbare). Använd ett stativ för långsammare hastigheter.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att det matchar omgivande ljus. Experimentera med olika inställningar (volfram, fluorescerande, auto) för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd gatuljus, neonskyltar och andra befintliga ljuskällor till din fördel. Placera ditt ämne för att dra fördel av dessa ljuskällor.
* Fill Flash: Använd en speedlight eller blixt med låg effekt för att fylla i skuggor och lägg till en subtil ljus pop av ljuset till ditt motiv ansikte. Var försiktig så att du inte överträffar omgivningsljuset.
* fälgbelysning: Placera din blixt bakom motivet för att skapa en fälgens ljuseffekt som skiljer dem från bakgrunden.
* off-kamera blixt: Använd en fjärrutlösare för att placera din blixt utanför kameran för mer kreativa belysningsmöjligheter.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset från din blixt och skapa mer behagliga skuggor. Rutter eller snoots kan användas för att fokusera ljuset på specifika områden.
* färggeler: Experimentera med färgade geler på din blixt för att lägga till en kreativ färggjutning till dina porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd arkitektoniska element (gator, byggnader etc.) för att leda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* Djup på fältet: Använd grunt djup på fältet för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (låg vinkel, hög vinkel) för att skapa olika perspektiv.
* posering och uttryck:
* direkt och guide: Ge tydlig riktning till din modell. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Anslut känslomässigt: Uppmuntra din modell att ansluta till den känsla du försöker förmedla.
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Leta efter avslappnade och autentiska rörelser.
* Var uppmärksam på detaljer: Se för handplacering, hållning och ansiktsuttryck.
* berätta en historia: Använd posering och uttryck för att berätta en historia om ämnet.
* fånga unikhet:
* Detaljer: Fånga små detaljer som är specifika för platsen eller ämnet. Detta kan vara en reflektion i en pöl, strukturen på en tegelvägg eller en smycken.
* Perspektiv: Prova ovanliga vinklar eller synpunkter. Bli låg till marken, skjut uppifrån eller använd en vidvinkellins för att förvränga perspektivet.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder när ditt ämne inte poserar. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och avslöjande.
iii. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning:
* Justera exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* Justera vitbalansen: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Minska brus: Minska brus, särskilt vid högre ISO -inställningar.
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer.
* Photoshop (eller liknande redigeringsprogramvara):
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra kontrasten och uppmärksamma viktiga områden.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från bilden. Var subtil och undvik överkant.
* Lägg till effekter: Använd kreativa effekter (t.ex. vinjetter, spannmål) för att förbättra bildens övergripande utseende och känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Selektiv färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera bildens utseende.
Nyckeltips för framgång:
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och prioritera säkerheten. Särskilt på natten.
* Respektera miljön: Skada inte egendom eller stör invånarna.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå belysning och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker förstå hur de uppnådde sina resultat.
* ha kul: Njut av processen att skapa konst!
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och en stark konstnärlig vision kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till!