En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, och att förstå dem är avgörande för att skapa bilder med djup, dimension och önskad stämning. De hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan tangentljuset (huvudljuskällan som lyser upp ditt ämne) och fyllningslampan (ljuset som används för att mjukgöra skuggor). Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, förklara deras inverkan och ge praktiska tips för att använda dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt uttrycker ett belysningsförhållande den * relativa * ljusstyrkan på höjdpunkterna på ditt motiv ansikte (upplyst av nyckelljuset) jämfört med skuggsidan (påverkad av fyllningsljuset, omgivande ljus eller brist på det). Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret Representerar den totala mängden ljus som träffar höjdpunkten (Key Light + Fill Light -bidrag).
* Det andra numret Representerar mängden ljus som träffar skuggsidan (endast fyllning av ljus eller omgivande ljus om ingen fyllning).
Förstå siffrorna:
* lägre förhållanden (t.ex. 2:1 eller 3:1): Dessa skapar mjukare, jämnare belysning. Skuggsidan är relativt ljus, vilket resulterar i färre hårda skuggor och ett mindre dramatiskt utseende. Tänk på dessa förhållanden för skönhetsporträtt, företagens huvudbilder eller situationer där du vill ha ett smickrande, mjukt ljus.
* högre förhållanden (t.ex. 4:1, 8:1 eller ännu högre): Dessa skapar mer dramatisk, kontrastisk belysning. Skuggsidan är betydligt mörkare än höjdpunkten. Tänk på dessa förhållanden för dramatiska porträtt, filmiska utseende eller betona struktur och funktioner.
Hur förhållanden påverkar dina porträtt:
* humör och känslor: Lägre förhållanden tenderar att förmedla en mjukare, mer lättillgänglig och till och med romantisk känsla. Högre förhållanden skapar en mer allvarlig, intensiv eller dramatisk stämning.
* Form och dimension: Högre förhållanden betonar ansiktets form och konturer genom att skapa mer definierade skuggor. Lägre förhållanden kan platta bilden och göra att motivet verkar mindre tredimensionellt.
* textur och detalj: Högre förhållanden accentuerar struktur och detaljer genom att skapa mer uttalade skuggor i rynkor, hudfel och hår. Lägre förhållanden kan minimera dessa detaljer.
* smickrande kontra smickrande: Ett lägre förhållande anses i allmänhet vara mer smickrande, eftersom det mjuknar rynkor och hudbrister. Ett mycket lågt förhållande (nära 1:1) kan emellertid resultera i en platt, ointressant bild. Ett högre förhållande kan användas för att betona starka funktioner och skapa ett mer slående porträtt, men kan också accentuera brister.
Vanliga belysningsförhållanden och deras användning:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är helt jämn belysning. Det är sällsynt i professionella porträtt eftersom det ofta ser platt och ointressant ut. Vanligtvis uppnås med på kameran blinkar direkt vid ämnet.
* 2:1: Mycket mjuk, nästan skugglös belysning. Bra för att minimera rynkor och fläckar. Används ofta i skönhetsfotografering eller för äldre ämnen.
* 3:1: Ett mildt, smickrande ljus. Ett populärt val för företagens huvudbilder och allmän porträtt där ett naturligt utseende önskas. Fortfarande mjuk men med någon subtil skuggdefinition.
* 4:1: En måttlig kontrast. Erbjuder en bra balans mellan mjukt och dramatiskt. Lämplig för en mängd porträttstilar. Börjar avslöja mer struktur och form.
* 8:1: Dramatisk och kontrast. Betonar skuggor och strukturer. Bra för att skapa en humörare och mer filmisk känsla. Används ofta i manliga porträtt eller när man betonar styrka och karaktär.
* 16:1 (eller högre): Mycket dramatisk, högkontrastbelysning. Används sparsamt för mycket specifika effekter. Kräver exakt kontroll för att undvika att förlora detaljer helt i skuggorna.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållanden ligger i att förstå hur dina lampor interagerar och hur man mäter deras relativa intensitet. Här är en uppdelning:
1. Nyckel Lätt placering och kraft: Nyckelljuset är din primära ljuskälla och bestämmer den totala ljusstyrkan på höjdpunkten.
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet i ämnet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten.
* Power: Justera kraftinställningen för din strobe eller kontinuerligt ljus påverkar direkt dess intensitet.
2. Fyll lätt placering och kraft: Fyllningslampan mjukar skuggor som skapats av nyckelljuset.
* position: Vanligtvis placerad mittemot nyckelljuset (men kan vara något åt sidan).
* reflektor kontra ljuskälla: Du kan använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna eller använda en andra ljuskälla som en fyllning.
* Avstånd och kraft: I likhet med nyckelljuset styr dessa faktorer fyllningsljusets intensitet.
3. mätning är nyckeln:
* Ljusmätare: En handhållen ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta ljusförhållanden. Ta en avläsning på höjdpunkten (nyckel + fyllning) och sedan på skuggsidan (endast fyll). Dela höjdpunkten i skuggläsningen för att få ditt förhållande. Till exempel, om höjdpunkten läser f/8 och skuggan läser f/4, är ditt förhållande 4:1.
* kameramätare (i en nypa): Du kan använda kamerans mätare, men den är mindre exakt, särskilt i komplexa belysningssituationer. Ta en läsning av Highlight Area och sedan skuggområdet, var noga med att undvika utblåsta höjdpunkter eller helt mörka skuggor som kommer att skeva läsningen. Jämför exponeringsvärdena (EV) - Varje stopp för skillnad är lika med ett 2:1 -förhållande. Till exempel är en skillnad på 2 stopp ett 4:1 -förhållande.
Praktiska tips för att uppnå önskat förhållande:
* Börja med ett ljus: Ställ in ditt nyckel ljus först och observera de resulterande skuggorna. Detta ger dig en baslinje för din belysning.
* Lägg till fyllning gradvis: Presentera ditt fyllningsljus (eller reflektor) och öka gradvis dess intensitet tills du uppnår önskad skuggmjukhet.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen - ljusets intensitet minskar dramatiskt när avståndet ökar. Detta är avgörande för att kontrollera ljusfallet. Ett ljus dubbelt så långt bort kommer bara att ge 1/4 ljuset.
* Experiment med modifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter kommer att påverka ljusets kvalitet och spridning. Experiment för att se hur olika modifierare påverkar dina förhållanden.
* Se bakgrunden: Belysningen på din bakgrund kan också påverka den totala stämningen i ditt porträtt. Överväg att lägga till ett separat ljus till din bakgrund för mer kontroll.
* efterbehandling: Även om det alltid är bäst att få din belysning rätt i kameran, kan du göra mindre justeringar av kontrast och skuggor i efterbehandlingen för att finjustera belysningsförhållandet. Lita dock inte på detta för att fixa stora belysningsfel.
Bryt reglerna:
Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att bryta "reglerna" när du har behärskat dem. Kreativa belysningstekniker kan ofta resultera i unika och övertygande porträtt som avviker från traditionella förhållanden.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en pågående process som kräver övning och experiment. Genom att förstå grundläggande faktorer och tillämpa de tekniker som beskrivs i den här guiden kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt uttrycksfulla. Så ta tag i dina lampor, din mätare och få experimentera! Det perfekta belysningsförhållandet för ditt nästa porträtt väntar bara på att bli upptäckt.