i. Förstå målet:Egenskaper för ett väl upplyst porträtt
Innan vi dyker in i "hur", låt oss klargöra de egenskaper du sannolikt siktar på. Ett väl upplyst porträtt har vanligtvis:
* Mjukt, jämnt lätt: Minimerar hårda skuggor och alltför ljusa höjdpunkter. Detta skapar ett mer smickrande och förlåtande utseende.
* Riktningsljus: En riktningskänsla skapar form och dimension. Ljus som kommer framifrån är smickrande, men från sidan kan skapa en humörare vibe.
* Catchlights: Små reflektioner av ljuskällan i ögonen. Dessa ger livet till ämnet och får dem att känna sig mer engagerade.
* Rätt exponering: Bilden måste vara tillräckligt ljus för att se detaljer men inte så ljus att den tvättas ut.
* skuggor (kontrollerade): Skuggor definierar ansiktet och ger det djup. De borde inte vara för mörka eller distraherande.
* Övergripande humör: Belysningen bidrar väsentligt till stämningen - glad, dyster, dramatisk, intim, etc.
ii. Viktig utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är bäst. Du kan potentiellt använda en smartphone, men det kommer att begränsa din kreativa kontroll.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis i 50mm-85mm-intervallet) är idealisk. Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och har ofta breda öppningar (låg F-stopp) för ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Ett kitlins kan fungera i en nypa.
* Ljuskälla: Detta är * nyckeln * till övningen. Du har alternativ:
* Speedlight (flash): En bärbar flashenhet är kraftfull och mångsidig. Du behöver * någon form av modifierare med detta (se nedan).
* strobe (Studio Flash): En kraftfullare studioblixt ger ännu större kontroll. Dessa * behöver också * vanligtvis modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, videolampa): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än en blixt. Kräver fortfarande en modifierare för mjukhet.
* fönsterljus (naturligt): * Tekniskt* "One Light" och ett utmärkt val om du kan placera ditt ämne väl.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta * former * och * mjuknar * ljuset. Väsentligt för bra porträtt, särskilt med en enda ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* softbox: En tyglåda som diffunderar ljus. Olika storlekar skapar olika mjukhetsnivåer. En stor softbox är idealisk för mjuk, jämn belysning.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärd än en softbox. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att passera det genom det genomskinliga materialet. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka.
* diffusionspanel/scrim: En stor genomskinlig skärm placerad mellan ljuset och motivet för att sprida ljuset.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla (såvida du inte använder naturligt ljus).
* reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt): En vit eller silveryta för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Ett enkelt vitt skumbräda fungerar bra.
* bakgrund (valfritt): En vanlig vägg, ett ark med tyg eller en dedikerad bakgrund kan alla fungera. Håll det enkelt att undvika distraktioner.
* trigger (om du använder blixt): Detta krävs för att utlösa blixt när du trycker på kamerans slutarknapp. De flesta moderna blixtar och kameror har byggt in trådlös funktionalitet.
iii. Ställ in ditt en-ljus-porträtt
Här är steg-för-steg-processen som täcker de vanligaste inställningarna:
1. Välj din plats: Hitta ett utrymme med tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne och ljus. Tänk på bakgrunden.
2. Placera ditt ämne: Tänk på dessa grundläggande positioner:
* Facing the Camera: Enkel och direkt.
* vinklat något: Mer smickrande, skapar mer skugga och form.
* profil: Dramatisk och betonar ämnets silhuett.
* sittande eller stående: Påverkar den totala sammansättningen.
3. Placera din ljuskälla: Det är här experiment kommer in. Här är några vanliga utgångspunkter:
* nyckellampa (45-graders vinkel): Placera ljuset något vid sidan av ditt ämne (cirka 45 grader). Detta skapar en behaglig balans mellan ljus och skugga. Ljusets höjd är också viktig. Något * ovan * Ämnet är ofta smickrande och kastar en mild skugga under näsan.
* nyckellampa (frontal): Att placera ljuset direkt framför motivet är den mest grundläggande installationen. Detta skapar den jämnaste belysningen men kan ibland vara lite platt.
* fönsterljus (sidobelysning): Om du använder fönsterljus, placera motivet så att ljuset kommer från ena sidan. Experimentera med hur långt bort ämnet är från fönstret. Du vill att ljuset ska vara mjukt men ändå ha en viss riktning.
4. Lägg till en reflektor (om tillgänglig): Placera reflektorn mittemot ljuskällan, vinklad för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på motivets ansikte. Detta fyller i skuggorna och skapar ett mer balanserat utseende. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
5. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera om du är bekväm att låta kameran välja slutartid.
* Aperture: Börja med en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för ett grunt djup av fält och suddig bakgrund. Justera efter behov för skärpa. En bredare bländare släpper också in mer ljus.
* slutartid: Ställ din slutartid på en hastighet som är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse (1/60:e sekund eller snabbare, beroende på ditt ämne och objektiv). Om du använder en blixt måste din slutartid vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (ofta 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, se till att slutartiden inte introducerar någon flimmer.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver mer ljus, men var medveten om att högre ISO:er kan försämra bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för naturligt ljus ", volfram" för glödlampor, "blixt" för blixt). Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt (eller manuellt fokus) för att säkerställa att ögonen är skarpa.
6. Ljusmätning:
* för kontinuerliga lampor: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att bestämma rätt exponering. Justera din öppning, slutartid eller ISO tills mätaren läser nära 0 (eller något underexponerad för ett humörigt utseende).
* för blixt: Använd en ljusmätare eller blixtens inbyggda testblixt för att bestämma rätt exponering. Du måste vanligtvis justera flash -effektinställningen.
7. Testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem noggrant. Uppmärksamma:
* Övergripande ljusstyrka: Är bilden för ljus, för mörk eller precis rätt? Justera din bländare, slutartid, ISO eller lätt effekt därefter.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera avståndet på din ljuskälla, använd en större modifierare eller lägg till mer fyllningsljus med en reflektor.
* Catchlights: Finns fångstlamporna i ögonen? Justera höjden och vinkeln på din ljuskälla för att få fångstlamporna där du vill ha dem.
* Komposition: Är kompositionen behaglig? Justera ämnets pose och din kameravinkel.
* Fokus: Är bilden skarp? Se till att du fokuserar på motivets ögon.
8. finjust och förfina: Gör små justeringar av din belysning, kamerainställningar och motivets ställning baserat på dina testbilder. Var inte rädd för att experimentera!
9. skjut! När du är nöjd med din installation, ta massor av bilder!
iv. Tips och tricks
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen! Ljusets intensitet minskar dramatiskt när du rör dig längre bort från ljuskällan. Små förändringar i avstånd kan ha stor inverkan på exponeringen.
* Experiment med lätt placering: Flytta ljuset runt för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Försök att flytta ljuset högre, lägre eller längre åt sidan.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att rikta * kanten * på ljusets stråle mot ditt ämne, snarare än direkt på dem. Detta kan skapa mjukare och mer smickrande belysning.
* Använd en gobo (gå mellan objekt): Placera en gobo mellan ljuskällan och ditt ämne för att blockera en del av ljuset. Detta kan skapa intressanta mönster av ljus och skugga. Till exempel kan du använda en fönsterblind för att skapa en venetiansk blind effekt.
* Se bakgrunden: Se till att din bakgrund inte är distraherande eller för ljus. En mörk bakgrund kan hjälpa till att betona ditt ämne.
* efterbehandling: Även med perfekt belysning kan en del efterbehandling förbättra dina bilder. Justera ljusstyrka, kontrast, vitbalans och skärpa för att uppnå önskat utseende.
v. Anpassning till olika situationer
* Begränsat utrymme: Om du arbetar i ett litet utrymme, använd en mindre ljus modifierare och placera ljuset närmare ditt ämne. Studsa ljuset från en vägg eller tak för att skapa mjukare, mer diffus ljus.
* Inget lätt stativ: Om du inte har ett lätt stativ kan du stötta upp en stol, bord eller böcker. Var bara noga med att säkra det så att det inte faller.
* ingen reflektor: Använd en vit vägg eller ett pappersark som en provisorisk reflektor.
* hårt solljus: Om du skjuter utomhus i starkt solljus, försök att hitta ett skuggat område eller skjuta under de "gyllene timmarna" (tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen) när ljuset är mjukare.
vi. Inspirerade porträttstilar och tillvägagångssätt
Här är några specifika stilar att tänka på och hur de skulle översätta till en-ljus:
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot nyckelljuset. Uppnå detta genom att placera ljuset högt och åt sidan. Kräver noggrann positionering av ämnet och ljuset.
* Högknappsbelysning: Ljus, luftig och glad. Använd en stor softbox eller paraply och en vit bakgrund. Kräver en hel del ljus och ofta en reflektor för att fylla i några skuggor.
* låg nyckelbelysning: Mörk, humörig och dramatisk. Använd en mindre ljuskälla och en mörk bakgrund. Låt skuggorna vara djupa och framträdande.
* silhuetter: Ljuskällan ligger bakom ämnet. Detta kan skapa en dramatisk effekt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara ett ljus. Nyckeln är att förstå principerna för ljus och skugga, experimentera med olika inställningar och lära sig att "se" ljuset. Lycka till!