i. Förstå målet:Balans och lättformning
Målet är inte bara att spränga ljus. Du vill:
* tända ämnet ordentligt: Belysa ansiktet och kroppen så att de är synliga och väl exponerade.
* Balans Flash med omgivande ljus: Detta skapar ett mer naturligt utseende och undviker effekten "hjortar i strålkastare". Du vill att ämnet ska se ut som de hör hemma i scenen.
* Forma ljuset: Kontrollera riktningen, kvaliteten (hård eller mjuk) och spridning av blixt för att skulptera motivets funktioner.
ii. Gear Essentials
* Extern blixt (Speedlight/Strobe): En inbyggd blixt är ofta hård och smickrande. En extern blixt möjliggör mer kontroll och kraft. Tänk på en modell med TTL (genom-lins) mätning för enklare exponeringsberäkning, men lär dig att använda manuellt läge för större kontroll.
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med en varm sko.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är användbar för att samla omgivande ljus och skapa grundare djup i fältet. Fokallängder mellan 35 mm och 85 mm är i allmänhet bra för porträtt.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox/paraply: Dessa diffunderar blixten och skapar ett mjukare, mer smickrande ljus. Större modifierare producerar i allmänhet mjukare ljus.
* bara glödlampa (avancerad): Används för starkt, riktningsljus och kan vara intressant kreativt. Kräver exakt kontroll.
* flash diffusor (på kameran): Bättre än ingenting, men i allmänhet inte så effektiv som utanför kameramodifierare. De mjukar upp ljuset något men kan fortfarande vara riktade.
* står/triggers (för flash utanför kameran):
* Ljusstativ: För att hålla blixten.
* Flash Trigger: En radio eller en optisk trigger för att avfyra blixt när den inte är fäst vid kamerans heta sko. Trådlösa triggers rekommenderas starkt.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka i skuggor.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge:
* manual (M): Rekommenderas för maximal kontroll. Du ställer in bländaren, slutartiden och ISO.
* Aperture Priority (AV eller A): Välj din bländare så att kameran väljer slutartiden. Du måste justera flashkraften för att balansera exponering.
2. Aperture:
* Börja med en relativt bred öppning (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för grunt fältdjup och för att släppa in mer omgivande ljus. Justera baserat på hur mycket av bakgrunden du vill ha i fokus.
3. slutartid:
* Viktigt:Förstå Flash Sync Speed. Din kamera har en maximal slutartid den kan använda med blixt (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i en svart stapel i din bild.
* Ställ in din slutartid * vid * eller * nedan * din synkroniseringshastighet. Justera den för att styra * omgivande * ljuset i bakgrunden. En långsammare slutartid kommer att lysa upp bakgrunden. En snabbare slutartid kommer att mörkna den.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vanligtvis ISO 100 eller 200. Öka det endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset utan att alltför bromsar slutartiden.
5. Vitbalans:
* Ställ in på "blixt" eller "anpassad" vitbalans. "Flash" WB kommer att göra hudtoner exakt när de tänds av blixten. "Anpassad" WB kan ställas in med ett grått kort för att få en ännu mer exakt vitbalans. "Auto" WB kan fungera i vissa situationer, men kan ofta ge felaktiga resultat när du använder blixt.
6. Fokus:
* Använd autofokus för en punkt (AF-S) eller manuellt fokus (MF) för exakt fokus på motivets ögon. Nattfokusering kan vara svårt; Ett fokuseringshjälpsljus på din blixt kan hjälpa.
iv. Flash -inställningar
1. TTL (genom linsen) -läget (utgångspunkt):
* Ställ in din blixt i TTL -läge. Detta gör att kameran kan mäta scenen och justera flash -strömmen automatiskt. Ta ett testskott och justera blixtexponeringskompensationen (+/-) på blixt eller kamera för att finjustera exponeringen. TTL är en bra utgångspunkt, men manuellt läge ger dig mer konsekventa och förutsägbara resultat.
2. manuellt läge (rekommenderas för konsistens):
* Ställ in din blixt till manuellt läge. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och ta ett testskott. Öka gradvis kraften tills motivet är korrekt exponerat. Detta ger dig konsekventa resultat och undviker blixt över eller under exponering på efterföljande bilder.
3. Flash Exposure Compensation (FEC):
* Använd FEC för att finjustera flash-effekten i TTL-läge. Positiva värden ökar blixtkraften, negativa värden minskar det.
4. zoomhuvud:
* Justera blixthuvudets zoom för att matcha linsens vinkel. En bredare zoom (lägre nummer) kommer att sprida ljuset mer, användbart för bredare bilder eller softboxar. En smalare zoom (högre antal) kommer att koncentrera ljuset, bra för accentbelysning eller längre avstånd.
5. Höghastighetssynkronisering (HSS):
* Använd bara HSS om du absolut behöver använda en slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet. HSS minskar flashkraften avsevärt och kan skapa banding. Det är i allmänhet bättre att justera bländare och ISO innan du tar till HSS.
v. Belysningstekniker
1. On-Camera Flash (studsad):
* Sikta blixthuvudet uppåt eller till sidan. Att studsa ljuset från ett tak eller vägg skapar mjukare, mer naturligt ljus. Om det inte finns någon yta att studsa av kommer detta inte att fungera.
* Använd ett stud kort. Om det inte finns något tak/vägg, fäst ett stud kort på blixten för att rikta lite ljus framåt.
2. off-kamera blixt (mycket bättre):
* Positionering: Placera blixt till sidan av motivet (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Detta skapar dimension och skuggor. Experimentera med blixtens avstånd från ämnet; Närmare är mjukare, ytterligare är svårare.
* Feathering: Vinka ljusets kant mot motivet, snarare än att peka mitten av ljuset direkt mot dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* rembrandt belysning: Placera blixten så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* en-ljus installation: Börja med ett enda ljus. När du är bekväm kan du lägga till ett andra ljus för fyllning eller fälgbelysning.
vi. Viktiga överväganden och tips
* övning: Experiment i olika ljusförhållanden och med olika flashinställningar för att förstå hur de påverkar den slutliga bilden.
* omgivande ljusavläsningar: Ta en ljusmätare som läser av det omgivande ljuset (om du har en) för att förstå hur mycket omgivande ljus du måste arbeta med. Detta hjälper dig att balansera blixten.
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera din exponering och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt när du skjuter på natten på offentliga platser.
* Experiment med färggeler: Att lägga till en färgad gel till din blixt kan skapa intressanta effekter.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att finjustera dina bilder. Justera vitbalans, kontrast och skärpa för att uppnå önskat utseende.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Leta efter intressanta element eller mönster som kan lägga till kompositionen. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Riktningsljus: Använd gatuljus eller andra omgivande ljuskällor till din fördel. Dessa kan ge djup och intresse för dina bilder.
* Manual Flash Triggers: Om dina trådlösa triggers felaktigt kan du försöka rengöra kontakterna. Se också till att de är kompatibla med din kamera och blixt.
* batterier: Bär extra batterier till din blixt och kamera. Flashfotografering kan snabbt rinna batterier.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* Överdrivande blixt: Att göra blixten för ljus och skapa ett platt, onaturligt utseende.
* Harsh Direct Flash: Skytte med blixten pekade direkt på ämnet utan någon diffusion.
* ignorerar omgivande ljus: Balansera inte blixt med det omgivande ljuset, vilket resulterade i ett ämne som ser klistra in i scenen.
* med hjälp av en ISO: Skapa överdrivet ljud i bilden.
* Överskridande flashsynkroniseringshastighet: Vilket gör att en svart bar visas i bilden.
* Glömmer att fokusera: Ta suddiga foton på grund av felaktig fokus.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att använda blixt för nattporträtt och skapa fantastiska bilder som fångar skönheten i dina ämnen i mörkret. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och den miljö du skjuter i.