1. Belysning:Nyckeln till en "glöd"
* Mjukt, naturligt ljus är din bästa vän:
* Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande, vilket skapar en naturlig "glöd".
* Öppen skugga: Hitta en plats där motivet är skuggat från direkt solljus, men får fortfarande massor av indirekt ljus. Detta undviker hårda skuggor och skivning. Tänk under ett stort träd, sidan av en byggnad (vänd bort från solen) eller en täckt veranda.
* mulen dagar: En lätt molnig dag kan ge vackert diffus ljus, vilket gör att huden verkar slät och strålande. Var bara försiktig med mycket tunga molniga förhållanden, eftersom de kan få ämnet att se platt ut.
* konstgjort ljus (när naturligt ljus inte är tillräckligt):
* softboxar ¶plyer: Dessa diffus konstgjorda ljus, vilket skapar en mjuk, till och med belysning som liknar öppen skugga. Placera ljuset något utanför mitten och ovanför motivet för en smickrande utseende.
* ringljus: Även om det ofta är överanvänt och ibland skapar en "munk" -reflektion i ögonen, kan ett ringljus av god kvalitet ge till och med belysning och en subtil glöd. Välj en med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* en-ljus installation: Ett enda, väl placerat ljus är ofta bättre än flera dåligt placerade lampor. Experiment med vinklar och modifierare (softbox, paraply, reflektor).
* tips om nyckelbelysning för en "glöd":
* Undvik direkt solljus: Hårda skuggor är fienden till en glödande headshot.
* Ljus framifrån eller något åt sidan: Frambelysning belyser ansiktet jämnt. Lite vinklad belysning ger dimension.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och lägger till en subtil, smickrande glöd. Vita eller silverreflektorer är vanliga val.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små, ljusa reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon får dem att se levande och engagerande. Se till att det finns minst ett fångstlight i varje öga.
2. Posing:Skapa en säker och avslappnad look
* Anslutning är nyckeln: Ämnet's blick är kritiskt. Låt dem känna sig bekväma och uppmuntra dem att ansluta till kameran.
* vinklar är din vän:
* små vinklar: Undvik att motivet möter kameran direkt. En liten vinkel kan vara mer smickrande och bantning.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindrar en dubbel haka. (Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut.)
* axelplacering: Experimentera med olika axelpositioner. En axel något framåt kan skapa en mer dynamisk pose.
* Kroppsspråk:
* avslappnade axlar: Spända axlar gör att ämnet ser obekvämt ut.
* Lite leende (eller äkta uttryck): Ett äkta leende är smittsamt. Till och med ett litet, subtilt leende kan göra en stor skillnad. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* handplacering (om synlig): Undvik att ha händerna dingle besvärligt. Föreslå naturliga poser, som att vila en hand på hakan eller hålla något som är relevant för deras yrke.
* Tänk på bakgrunden:
* håll det enkelt: Undvik att distrahera bakgrunder som tar uppmärksamhet från ämnet.
* Välj en bakgrund som kompletterar ämnet: En vanlig vägg, en suddig utomhusscen eller en strukturerad yta kan fungera bra.
* färgpalett: Se till att bakgrundsfärgen kompletterar motivets kläder och hudton.
* Kommunikation:
* Rikta ämnet: Var inte rädd för att ge tydliga och specifika instruktioner.
* var positiv och uppmuntrande: Få ämnet att känna sig bekväm och säker.
3. Redigering:Förbättra den naturliga glödet
* Använd en fotoredigeringsprogramvara: (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Finjustera kontrasten för att lägga till definition.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden. Att dra ner höjdpunkter något kan släta huden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för korrekt tonområde.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar för att säkerställa exakta hudtoner.
* Vibrans &mättnad: Öka vibrationen för en mer naturlig färgpopp utan att överdriva den. Var försiktig med mättnad, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* Skin retuschering (subtil är nyckeln!):
* Frekvensseparation: Avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen. (Kräver Photoshop -kunskap)
* Healing Brush &Clone Stamp: Ta bort mindre fläckar och distraktioner.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skulptera ansiktet.
* skärpning:
* Lägg till en liten mängd skärpning: Svässning kan förbättra detaljer, men överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* "glöd" förbättringstekniker (använd sparsamt):
* orton effekt (subtil): Skapar en drömmande, eterisk glöd (kräver Photoshop -kunskap - skapa ett duplikatskikt, oskärpa den kraftigt och justera opaciteten).
* mjukgöring (något): Lite mjukande hud kan skapa ett jämnare och mer ungdomligt utseende. Överdriv inte!
* Selektiv ljusning: Använd en borste i Lightroom eller en skiktmask i Photoshop för att subtilt ljusna områden som ögonen och kindbenen.
* retuscheringstips:
* överdriv inte det: Sträva efter naturliga resultat. Överskyldig kan göra att ämnet ser plast och onaturligt ut.
* bevara strukturen: Undvik att ta bort hudstrukturen helt.
* Fokusera på subtila förbättringar: Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att skapa en helt annan person.
4. Ämnet:Förtroende och anslutning
* gör dem bekväma: Det viktigaste är att få ämnet att känna sig avslappnad och säker framför kameran.
* kommunicera: Prata med dem, ge dem positiv feedback och låt dem veta vad du försöker uppnå.
* Coach dem: Hjälp dem med att posera, uttrycka och kroppsspråk.
* fånga deras personlighet: Uppmuntra dem att vara sig själva. De bästa headshots är de som fångar ämnets unika personlighet och energi.
* Positiva bekräftelser: Uppmuntra dem att tänka positiva tankar om sig själva.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Plats SCOUTING: Hitta en plats med mjukt, naturligt ljus (öppen skugga eller gyllene timme).
2. Posing &Composition: Välj en smickrande pose och komposition som belyser motivets bästa funktioner.
3. Belysning: Använd en reflektor för att fylla i skuggor och lägga till en subtil glöd.
4. shoot: Ta massor av foton, experimentera med olika vinklar och uttryck.
5. Välj de bästa bilderna: Välj bilder med bästa belysning, posering och uttryck.
6. Redigera i Lightroom eller Photoshop: Gör grundläggande justeringar (exponering, kontrast, vitbalans). Retuschhud subtilt, med fokus på att ta bort fläckar och förbättra naturliga egenskaper. Lägg till en touch av skärpning och en mycket subtil Orton -effekt (valfritt).
7. Spara och leverera: Spara de slutliga bilderna i hög upplösning och leverera dem till klienten.
Nyckel takeaways:
* Belysning är av största vikt. Mjukt, diffus ljus är nyckeln till en "glödande" huvudskott.
* posering och uttryck är kritiska. Ett självförtroende och avslappnat ämne kommer att se bäst ut.
* redigering bör vara subtil. Förbättra naturlig skönhet, skapa inte ett konstgjort utseende.
* fokus på anslutning. Få ämnet att känna sig bekväm och säker.
Genom att fokusera på dessa nyckelelement kan du skapa headshots som inte bara är visuellt tilltalande utan också fånga motivets personlighet och skapa en äkta koppling till tittaren. Lycka till!