En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett avgörande koncept i porträttfotografering, vilket bestämmer stämningen, drama och den totala effekten av dina bilder. Att behärska dem gör att du kan skulptera ljuset och skuggorna på ditt motiv ansikte, belysa deras funktioner och förmedla den önskade känslan. Den här guiden kommer att bryta ner grunderna i belysningsförhållanden, förklara hur de påverkar dina porträtt och ger praktiska tips för att kontrollera dem.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande beskriver skillnaden i ljusstyrka Mellan * lättaste * och * mörkaste * områdena i ditt ämne. Specifikt är det förhållandet mellan nyckelens sida och skuggsidan . Det här handlar inte om att mäta den absoluta ljusstyrkan, utan snarare förhållandet mellan belysningsnivåerna.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och drama: Höga förhållanden (stor skillnad mellan ljus och skugga) skapar dramatiska, humöriga och potentiellt smickrande porträtt. Lägre förhållanden (mindre skillnad) resulterar i mjukare, mer smickrande och jämnt tonade bilder.
* markeringsfunktioner: Hur ljus och skugga faller på ett ansikte kan accentuera eller minimera vissa funktioner. Strategisk användning av belysningsförhållanden kan betona önskvärda aspekter och dölja mindre smickrande.
* djup och dimension: Skuggor skapar en illusion av djup, vilket förhindrar att ett porträtt verkar platt och tvådimensionell. Belysningsförhållanden styr mängden skugga och påverkar därmed uppfattningen av djupet.
* Kontrollerande struktur: Förhållanden kan påverka utseendet på hudstrukturen. Högre förhållanden tenderar att lyfta fram brister, medan lägre förhållanden jämnar ut dem.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som en bråkdel (t.ex. 1:1, 2:1, 4:1, 8:1). Det första numret representerar ljusets intensitet på den viktigaste ljussidan, och det andra antalet representerar ljusets intensitet på skuggsidan.
* 1:1 (inget förhållande): Detta är tekniskt inte ett förhållande, utan snarare en jämn belysningssituation. Det finns liten eller ingen skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. Detta resulterar ofta i en platt, ointressant bild. Ofta uppnås med direkt blixt.
* 2:1 (låg kontrast): Detta förhållande skapar en subtil skillnad mellan ljus och skugga, vilket resulterar i ett mjukt, naturligt snyggt porträtt. Det är ofta en bra utgångspunkt för nybörjare och är i allmänhet smickrande.
* 3:1 (något högre kontrast): Detta är ett vanligt och mångsidigt förhållande som ger lite mer dimension och drama utan att vara för hård. Det är lämpligt för ett brett utbud av porträttstilar.
* 4:1 (måttlig kontrast): Detta förhållande skapar en märkbar skillnad mellan ljus och skugga, vilket lägger till mer djup och definition i ansiktet. Det används ofta för mer konstnärliga eller dramatiska porträtt.
* 8:1 (hög kontrast): Detta är ett mycket dramatiskt förhållande med en betydande skillnad mellan ljus och skugga. Det kan användas för att skapa en stark, kraftfull eller till och med lite olycklig effekt. Det kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Kontroll av belysningsförhållanden innebär att du justerar intensiteten och placeringen av dina ljuskällor. Här är en uppdelning av tekniker:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla och bestämmer scenens övergripande ljusstyrka. Att flytta den närmare ämnet ökar sin intensitet, medan det flyttar den ytterligare bort minskar den. Vinkeln på nyckelljuset påverkar också skuggbildningen.
* Fill Light: Detta ljus används för att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset, vilket minskar kontrasten. Fyllningsljusets intensitet är avgörande för att kontrollera belysningsförhållandet. Du kan använda:
* Reflektorer: Dessa studsar ljus tillbaka på ämnet och ger en mjuk och naturlig fyllning. Deras storlek, avstånd och färg (vit, silver, guld) påverkar ljusets intensitet och kvalitet.
* blinkar/strobes: Dessa kan användas som fyllningsljus, vilket möjliggör exakt kontroll över fyllningsljusets intensitet och färg.
* omgivande ljus: Ibland kan det omgivande ljuset i miljön fungera som ett naturligt fyllningsljus.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällorna och motivet har en betydande inverkan. Att flytta nyckelljuset ytterligare minskar dess intensitet och påverkar belysningsförhållandet.
* Ljusmodifierare: Att använda modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät påverkar ljusets storlek, spridning och mjukhet, vilket påverkar porträttets förhållande och övergripande utseende.
Mätning av belysningsförhållanden:
Även om du ofta kan uppskatta belysningsförhållandet visuellt, ger en ljusmätare en mer exakt mätning. Så här::
1. Mät den nyckelljussidan: Placera ljusmätaren på den viktigaste lätta sidan av motivets ansikte och pekar mot kameran. Notera läsningen.
2. Mät skuggsidan: Placera ljusmätaren på skuggsidan av motivets ansikte och pekar mot kameran. Notera läsningen.
3. Beräkna förhållandet: Dela läsningen från den nyckel ljusa sidan av läsningen från skuggsidan. Om till exempel den viktigaste ljussidan läser f/8 och skuggsidan läser f/4 är belysningsförhållandet 2:1.
Praktiska tips och överväganden:
* Starta enkelt: Börja med ett enda nyckellampa och en reflektor. Detta är ett utmärkt sätt att förstå de grundläggande principerna för belysningsförhållanden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och förhållanden. Se hur de påverkar dina porträtt och övergripande utseende.
* Tänk på ditt ämne: Olika försökspersoner kommer att dra nytta av olika belysningsförhållanden. Ett yngre ämne kan se bra ut med ett lågkontrastförhållande, medan ett äldre ämne kan behöva ett högre förhållande för att betona deras funktioner.
* Förstå din utrustning: Varje ljuskälla och modifierare kommer att ha sina egna egenskaper. Att förstå hur de påverkar ljuset hjälper dig att styra belysningsförhållandet mer effektivt.
* Titta på resultaten: Var uppmärksam på histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* efterbehandlingsjusteringar: Även om det är bäst att få belysningen rätt i kameran, kan du också göra mindre justeringar av belysningskvoten i programvaran efter bearbetning.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden och öva på olika tekniker kan du få kontroll över ljuset och skuggorna i dina bilder, skapa övertygande och påverkande porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ, och viktigast av allt, ha kul!