1. Förstå principerna för humörig belysning:
* hög kontrast: Moody porträtt trivs med stark kontrast mellan ljus och skugga. Skillnaden i ljusstyrka mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne bör vara betydande.
* Selektiv belysning: Belysa endast specifika delar av ansiktet eller kroppen och lämnar andra områden i skugga.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning (som sidan eller högre) skapar dramatiska skuggor och belyser strukturer.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare färgtemperaturer kan förbättra stämningen. Varmt ljus (nedre Kelvin, t.ex. 2700k) kan känna sig inbjudande och intim. Kylt ljus (högre Kelvin, t.ex. 5500K) kan känna sig skarp eller mystisk.
* skuggor är nyckeln: Var inte rädd för skuggor! De definierar form och bidrar till den totala stämningen.
2. Utrustning:
* Två LED -lampor: Välj lysdioder som är dimbara och erbjuder justerbar färgtemperatur. COB (chip ombord) lysdioder är ofta ett bra val för porträtt eftersom de ger en mer fokuserad och kontrollerbar ljuskälla.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att forma och kontrollera ljuset. Tänk på dessa:
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* ladugårdsdörrar: Låt dig exakt kontrollera spridningen av ljus och förhindra ljusutsläpp.
* snoots: Koncentrera ljuset till en smal stråle och skapa en strålkastareffekt.
* gobo/cookie: Används för att projicera mönster av ljus och skugga.
* rutnät: Fokusera ljuset och minska spill, öka kontrasten.
* reflektor (valfritt): Användbart för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområden och lägga till subtil fyllning. En vit eller silverreflektor är vanligt.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljusutgången exakt och uppnå önskat exponering och kontrastförhållande.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för exakt kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund betonar humörigheten. Svart tyg, en mörk vägg, eller till och med bara att flytta motivet bort från bakgrunden är alla alternativ.
3. Lätt placeringsstrategier för humöriga porträtt:
Här är några populära belysningsinställningar:
* rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Placera det andra ljuset på motsatt sida av nyckelljuset, mycket dimmer än nyckeln. Fylllampa bör inte eliminera skuggorna men ska mjukna dem något. Överväg att använda en reflektor istället för ett andra ljus för att ytterligare kontrollera ljusförhållandet. Denna teknik är bra för att skulptera ansiktet med skuggor.
* delad belysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus till sidan av motivet så att det lyser bara hälften av ansiktet.
* Fill Light: Använd det andra ljuset mycket, mycket subtilt för att lägga till en touch av ljus på skuggsidan, eller lämna det helt ut för en riktig delad look.
* Detta är ett dramatiskt och ofta smickrande ljus, men det kan vara mycket effektivt för att förmedla vissa känslor.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* nyckellampa: Placera ett ljus bakom motivet, något åt sidan. Detta skapar en kant av ljus runt huvudet och axlarna och skiljer dem från bakgrunden.
* Fill Light: Använd det andra ljuset framför motivet, mycket låg effekt, för att subtilt belysa ansiktet. Experimentera med modifierare för att säkerställa att det är mjukt och överträffar inte fälgens ljus.
* Detta skapar en dramatisk, eterisk effekt.
* Sidbelysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet och lyser upp ena sidan av ansiktet.
* Fill Light: Använd det andra ljuset på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna, men håll det betydligt dimmer än nyckelljuset. Eller använd en reflektor.
* Detta belyser strukturer och skapar starka skuggor.
* toppbelysning (för drama och mysterium):
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt ovanför motivet och sikte ner.
* Fill Light (valfritt): Använd det andra ljuset mycket, mycket svagt för att fylla i skuggorna under ögonen och hakan. Detta ljus måste vara extremt subtilt för att undvika att förstöra effekten.
* Detta är ett dramatiskt ljus som kan skapa en känsla av mysterium och intriger. Vara försiktig; Det kan också vara smickrande om det inte görs bra.
4. Steg-för-steg guide:
1. Ställ in ditt ämne: Placera ditt ämne mot en mörk bakgrund.
2. Placera ditt nyckel ljus: Välj ett av belysningsmönstren som beskrivs ovan och placera ditt första LED -ljus i enlighet därmed.
3. Justera nyckelbelysning och modifierare: Experimentera med kraften i nyckelljuset och typen av modifierare för att uppnå den önskade nivån av ljus och skugga.
4. Placera din fyllningsljus (eller reflektor): Placera ditt andra LED -ljus (eller reflektor) för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Kom ihåg att fyllningslampan bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset för att bibehålla stämningen.
5. Justera fyllning av fyllning och modifierare: Justera fyllningsljusets kraft och modifierare (eller reflektorns position) för att uppnå den önskade nivån på skuggfyllning.
6. Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering, baserat på dina ISO- och bländarinställningar. Använd en ljusmätare för bästa resultat. Eller ta testbilder och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om dina lysdioder är justerbara väljer du en färgtemperatur som kompletterar ditt ämne och önskad stämning. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
7. Ta testbilder och justera: Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Justera positionen och kraften på dina lampor, dina kamerainställningar och ditt motivs ställning efter behov tills du uppnår önskat utseende.
8. finjust: Var uppmärksam på detaljerna. Se till att ljuset slår ämnet på rätt platser och att skuggorna faller på det sätt du vill att de ska. Justera inställningen och uttrycket för ditt ämne för att förbättra stämningen.
9. Efterbehandling: Redigera dina foton för att förbättra stämningen. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att skapa önskat utseende. Överväg att desaturera vissa färger eller lägga till en subtil vinjett.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: Ofta är enkelhet nyckeln. Överkomplicera inte din belysningsinställning. Fokusera på att skapa en enda, stark ljuskälla och använda en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights i ditt ämnes ögon är viktiga för att skapa en koppling till tittaren. Se till att fångstlamporna är närvarande och väl definierade.
* Tänk på ditt ämne: Tänk på personligheten och funktionerna i ditt ämne och välj en belysningsinställning som kompletterar dem.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!