Varför använda leksaker för belysningspraxis?
* Inga schemaläggningsproblem: Leksaker är alltid tillgängliga och tålamod!
* Experiment: Du kan fritt experimentera utan att oroa dig för att någon blir trött eller obekväm.
* Fokusera på ljuset: Det gör att du verkligen kan koncentrera dig på nyanser av ljus och skugga, snarare än att regissera en person.
* Kostnadseffektivt: Leksaker är i allmänhet billiga jämfört med att anställa en modell.
* Kreativ frihet: Du kan välja leksaker som passar den specifika belysningsutseendet du siktar på.
Att välja dina leksaksmodeller:
De bästa leksakerna för belysningspraxis har följande egenskaper:
* Relativt statiska funktioner: Du vill ha definierade former som kommer att reagera på ljus förutsägbart.
* Varierad struktur: Ytor som visar både höjdpunkter och skuggor är idealiska.
* Storlek: Större leksaker är lättare att arbeta med och visa effekterna av belysning bättre.
* form: Leksaker med rundade och platta ytor gör att du kan öva olika belysningstekniker.
* Färgsort (valfritt): Medan ljuset i sig är i fokus, kan olika färger påverka hur ljuset interagerar och återspeglas.
Här är några fantastiska leksaksmodellidéer:
* Åtgärdssiffror: Poserbara actionfigurer med detaljerade kostymer är fantastiska. Tänk Star Wars -siffror, Marvel -figurer, etc.
* dockor: Modedockor (som Barbie eller Bratz) eller till och med enkla trasdockor kan fungera.
* plyschleksaker (nallebjörnar, fyllda djur): Pälsstrukturen skapar intressanta höjdpunkter och skuggor.
* figurer (keramik, plast, harts): Djurfigurer, samlarminiatyrer eller till och med trädgårdsnyrar.
* Lego -siffror (minifigurer eller större byggnader): De blockerade formerna ger distinkta kanter och ytor för ljus att spela på.
* skalmodeller (bilar, flygplan): Dessa erbjuder komplexa former och strukturer.
* byggstenar: Block låter dig konstruera intressanta former som ljus kan spela på.
Ljusscenarier och tekniker för att öva:
Här är en uppdelning av vanliga porträttbelysningstekniker och hur man tränar dem med leksaker:
1. en-ljusinställning (nyckel ljus):
* leksak: Något av ovanstående! Börja med något enkelt som en nallebjörn.
* Ljus: Använd en enda lampa, speedlight eller strobe.
* Teknik:
* Placera ljuset i olika vinklar (45 grader åt sidan, direkt framför, direkt ovanför) och observera hur skuggorna förändras.
* Flytta ljuset närmare och längre bort för att ändra ljusets intensitet och mjukhet. Närmare =hårdare skuggor, längre =mjukare skuggor.
* Observera hur strukturen avslöjas genom sidobelysning.
2. rembrandt belysning:
* leksak: Åtgärdsfigur eller docka med ett väl definierat ansikte.
* Ljus: Enkel ljuskälla.
* Teknik: Placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar ett dramatiskt och smickrande ljus.
3. Butterfly Lighting:
* leksak: Varje leksak med ett ansikte.
* Ljus: Placera ljuset direkt framför leksaken och något ovanför.
* Teknik: Lägg märke till den lilla, fjärilsformade skuggan som bildas under näsan. Detta är en klassisk skönhetsbelysningsteknik.
4. split belysning:
* leksak: Allt med en tydlig profil.
* Ljus: Placera ljuset åt sidan så att hälften av leksaken är i ljus och hälften är i skugga.
* Teknik: Öva på att kontrollera fallet mellan ljus och skugga.
5. Fill Light:
* leksak: Någon leksak.
* lampor: Key Light (huvudljuskälla) och en reflektor eller andra ljus (fyllningsljus).
* Teknik: Använd tangentljuset för att skapa dina huvudskuggor. Använd sedan fyllningslampan (eller en reflektor) för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem. Experimentera med fyllningsljusets intensitet för att kontrollera den totala kontrasten.
6. kantbelysning (hårljus):
* leksak: Allt med distinkta kanter, särskilt päls eller hårliknande strukturer.
* lampor: Nyckel ljus och ett fälgsljus placerat bakom leksaken och pekar mot kanterna.
* Teknik: Rimljuset skapar en ljus kontur runt leksaken och skiljer den från bakgrunden.
7. Bakgrundsbelysning:
* leksak: Någon leksak.
* lampor: Nyckel ljus och ett separat ljus pekade på bakgrunden.
* Teknik: Använd bakgrundsljuset för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka och färg, vilket kan påverka bildens övergripande stämning.
8. Färggeler:
* leksak: Någon leksak. En vit eller ljusfärgad leksak visar färgen bäst.
* lampor: En eller flera lampor med färgade geler fästa.
* Teknik: Experimentera med olika färgkombinationer för att skapa humör och atmosfär.
9. softboxar och paraplyer:
* leksak: Någon leksak.
* lampor: Nyckel ljus modifierad med en softbox eller paraply.
* Teknik: Lägg märke till hur softboxen eller paraplyen diffunderar ljuset, vilket skapar mjukare skuggor och en jämnare belysning.
Tips för övning:
* Ta anteckningar: Förvara en anteckningsbok eller använd ett digitalt dokument för att spela in dina belysningsinställningar, kamerainställningar (även om du bara använder en telefon) och dina observationer om resultaten.
* skjut rå (om möjligt): Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Även grundläggande justeringar som exponering, kontrast och vitbalans kan dramatiskt förbättra dina bilder och hjälpa dig att förstå effekterna av belysning.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stadig och konsekvent, särskilt när du använder längre exponeringar.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter i att skapa en känsla av djup och form.
* Starta enkelt: Försök inte behärska allt på en gång. Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en ljusmätare, använd den för att mäta ljusnivåerna och förstå förhållandena mellan ditt nyckel ljus och fyllning.
* Referensfoton: Hitta porträttfoton du beundrar och försök att återskapa belysningen med dina leksaker.
* Öva regelbundet: Till och med några minuters övning varje dag kan göra en stor skillnad.
* ha kul! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Exempel Scenarier:
* dramatisk actionfigur Porträtt: Använd Rembrandt -belysning på en Star Wars -figur med en svart bakgrund för ett allvarligt, heroiskt utseende.
* Mjuk och oskyldig nallebjörnporträtt: Använd mjukt, diffus ljus (softbox eller paraply) och en ljus färg för att skapa en mild och hjärtvärmande bild av en nallebjörn.
* Färgglad Lego -scen: Använd färgade geler på flera lampor för att skapa en livlig och lekfull scen med LEGO -minifigurer.
* Moody Car Model: Använd en enda ljuskälla för att skapa långa skuggor och dramatiska höjdpunkter på en modellbil och simulera en nattscen.
Genom att använda Toys som modeller kan du lära dig grunderna för porträttbelysning och utveckla dina färdigheter på ett roligt och tillgängligt sätt. Lycka till!