REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Att använda två LED -lampor för att uppnå humöriga porträtt kan vara ett fantastiskt och prisvärt sätt att skapa slående bilder. Här är en uppdelning av hur man gör det:

i. Förstå begreppet humöriga porträtt:

* Kontrast är nyckeln: Moody -porträtt betonar ofta stark kontrast mellan ljus och skugga. Detta skapar en dramatisk och något mystisk känsla.

* Riktningsljus: Undvik platt, till och med belysning. Använd istället riktningsljus för att skulptera ansiktet och skapa djup.

* Subtil färgpalett: Ofta använder humöriga porträtt en dämpad eller begränsad färgpalett. Tänk grå, blues och desaturerade toner. Ibland kan en enda, stark färg ge intensitet.

* Emotionellt uttryck: Ämnet:s uttryck bör bidra till stämningen. Tänk eftertänksam, tankeväckande eller intensiv.

ii. Viktig utrustning:

* Två LED -lampor: Välj LED -lampor med justerbar ljusstyrka (dimning) och idealiskt justerbar färgtemperatur (varm till sval). Leta efter lampor med bra CRI (färgåtergivningsindex) för exakt färgrepresentation. COB (chip ombord) lysdioder är i allmänhet bättre för mjukare ljus när de sprider.

* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.

* Ljusmodifierare (avgörande!):

* softboxar: Stora softboxar skapar mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.

* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare. Parti-paraplyer ger mjukare ljus än reflekterande paraplyer.

* rutnät: Fäst till softboxar eller reflektorer för att fokusera ljuset och förhindra spill.

* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen och kontrollera var den faller.

* scrims/diffusorer: Placera mellan ljuset och motivet för att mjukgöra ljuset. Ett enkelt vitt ark kan fungera i en nypa!

* Valfritt men rekommenderat:

* reflektor: En vit eller silverreflektor kan studsa ljus i skuggor och mjukgöra den totala kontrasten.

* gobo (cookie): En utskuren form som du placerar framför ett ljus till projektmönster av ljus och skugga.

* färgade geler: Lägg till färgat ljus för en kreativ effekt.

* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljusnivåer exakt.

* klämmor/band: För att säkra geler, modifierare etc.

* Camera &Lens: En DSLR eller spegelfri kamera med en snabb lins (f/2.8 eller bredare) är idealisk för svagt ljus-situationer och grunt djup i fältet. Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm motsvarande) föredras i allmänhet.

* bakgrund (valfritt): En enkel mörk bakgrund (svart tyg, målad vägg) fungerar bra för humöriga porträtt.

iii. Belysninginställningar och tekniker:

Här är några vanliga belysningsinställningar du kan prova:

1. nyckellampa och fyllningsljus (klassisk installation):

* nyckellampa: Placera ditt huvudljus (tangentljuset) något åt ​​sidan och något framför ditt ämne. Detta kommer att skapa det primära skuggmönstret. Börja med det i en 45-graders vinkel mot ämnet.

* Fill Light: Placera ditt andra ljus på motsatt sida av motivet, men längre bort och dimmade avsevärt. Fyllningsljusets syfte är att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset, * inte * för att eliminera dem helt. Det bör vara betydligt mindre ljust än nyckelljuset (syftet till 2-3 stopp mindre). Använd en softbox på tangentljuset.

* humörjustering: Experimentera med vinkeln och avståndet för nyckelljuset för att kontrollera skuggornas svårighetsgrad. Att flytta nyckelljuset längre till sidan kommer att öka drama.

* Förbättra humör: Använd en snoot/rutnät för att begränsa ljusstrålen på nyckelljuset för en extra touch av drama.

2. rembrandt belysning:

* nyckellampa: Placera tangentljuset högt och något åt ​​sidan så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.

* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna. Om du använder ett andra ljus, dim det avsevärt.

* Nyckeln: Ljustriangeln på kinden är det definierande inslaget i Rembrandt -belysningen. Det skapar ett dramatiskt och måleri. Det är naturligtvis humörigt på grund av det starka ljuset och skuggan. Börja med en mindre softbox för att underhålla skuggorna.

3. delad belysning:

* nyckellampa: Placera nyckelljuset direkt till sidan av ämnet, så att det bara belyser hälften av ansiktet. Den andra hälften är i fullständig skugga.

* ingen fyllningsljus: För en mycket dramatisk look, använd ingen fyllningsljus alls. Du kan experimentera med en reflektor för att lägga till en liten mängd fyllning.

* Stark humör: Detta är en mycket dramatisk och humörig belysning. Det fungerar bra för att förmedla intensitet eller mysterium.

4. Backlight/Rim Lighting:

* position: Placera ett ljus bakom och till sidan av motivet, riktat mot håret och axlarna. Det andra ljuset kan användas som ett mycket subtilt fyllljus framifrån.

* Syfte: Detta skapar en ljus kontur (kantljus) runt motivet, separera dem från bakgrunden och lägga till djup.

* Överväganden: Var försiktig så att du inte överexponerar fälgljuset. Du kan behöva experimentera med dess kraft och avstånd.

5. Använda väggar som reflektorer:

* position: Placera ett ljus till sidan av motivet. Ljuset kommer att studsa från väggen tillbaka på andra sidan motivets ansikte som ett mjukt fyllningsljus.

* Justera: Justera ljusets kraft baserat på hur långt du är från väggen.

iv. Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4, etc.) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma motivets ansikte.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.

* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Var medveten om rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också experimentera med anpassade vitbalansinställningar för att skapa en specifik stämning. Använd Kelvin.

v. Viktiga överväganden och tips:

* Börja med ett ljus: Börja med att ställa in ditt nyckel ljus först. När du är nöjd med det huvudsakliga skuggmönstret, lägg sedan till ditt fyllningsljus.

* Kraftförhållanden: Var uppmärksam på kraftförhållandet mellan ditt nyckelbelysning och fyllning. En större skillnad i kraft kommer att skapa mer kontrast.

* Modifierstorlek: Större ljusmodifierare producerar mjukare ljus. Mindre modifierare ger hårdare ljus.

* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare och mer riktning.

* Feathering: "Fjäder" Ljuset innebär att man vinkar ljuset så att strålkanten faller på ditt ämne. Detta kan skapa en mjukare och mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.

* bakgrund: En enkel, mörk bakgrund är ofta bäst för humöriga porträtt. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder.

* posering: Vägleda ditt ämne till poser som förmedlar den önskade känslan. Tänk på deras hållning, ansiktsuttryck och blick.

* efterbehandling:

* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra drama.

* Shadow Recovery: Återställ försiktigt detaljer i skuggorna.

* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Experimentera med desaturation, delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkter och skuggor) och vinjett.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna!

* ämnets hud: Var medveten om ditt ämnes hudton. Olika belysningsinställningar kommer att smickra olika hudtoner. Överväg också smink. Matt makeup fungerar ofta bra för humöriga porträtt.

Exempel på arbetsflöde:

1. Planera din skjutning: Bestäm den stämningen du vill skapa, färgerna och motivets uttryck.

2. Ställ in dina lampor: Välj en av de belysningsinställningar som beskrivs ovan. Börja med tangentljuset och tillsätt sedan fyllningslampan.

3. Kamerainställningar: Justera dina kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) för att uppnå en korrekt exponering.

4. posera ditt ämne: Vägleda ditt ämne till en pose som förmedlar den önskade känslan.

5. Ta testbilder: Granska dina testbilder och göra justeringar av din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.

6. Shoot: När du är nöjd med din installation, ta en serie bilder.

7. postprocess: Redigera dina foton för att förbättra stämningen och skapa önskat utseende.

Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och humöriga porträtt som fångar känslor och berättar en historia. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska belysning!

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Det första ljuset i ditt kit borde inte vara ett ljus

  5. Hur man uppnår bakgrundssuddighet eller bokeh

Belysning
  1. Hur man regisserar en oerfaren besättning

  2. Tips för hur du använder dina smartphonekameror HDR-funktion

  3. Är Canon på väg att ta tillbaka sin krona som kungen inom kameraindustrin?

  4. NAB 2012:Två små LED-lampor av F&V Light

  5. Hur man får iPhone att automatiskt svara på samtal

  6. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  7. DJI Battery Firmware – Allt du behöver veta

  8. Hur man aktiverar eller inaktiverar Apple Pay Lock Screen Access Genväg på iPhone