i. Förstå begreppet humöriga porträtt:
* Kontrast är nyckeln: Moody -porträtt betonar ofta stark kontrast mellan ljus och skugga. Detta skapar en dramatisk och något mystisk känsla.
* Riktningsljus: Undvik platt, till och med belysning. Använd istället riktningsljus för att skulptera ansiktet och skapa djup.
* Subtil färgpalett: Ofta använder humöriga porträtt en dämpad eller begränsad färgpalett. Tänk grå, blues och desaturerade toner. Ibland kan en enda, stark färg ge intensitet.
* Emotionellt uttryck: Ämnet:s uttryck bör bidra till stämningen. Tänk eftertänksam, tankeväckande eller intensiv.
ii. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Välj LED -lampor med justerbar ljusstyrka (dimning) och idealiskt justerbar färgtemperatur (varm till sval). Leta efter lampor med bra CRI (färgåtergivningsindex) för exakt färgrepresentation. COB (chip ombord) lysdioder är i allmänhet bättre för mjukare ljus när de sprider.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (avgörande!):
* softboxar: Stora softboxar skapar mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare. Parti-paraplyer ger mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* rutnät: Fäst till softboxar eller reflektorer för att fokusera ljuset och förhindra spill.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen och kontrollera var den faller.
* scrims/diffusorer: Placera mellan ljuset och motivet för att mjukgöra ljuset. Ett enkelt vitt ark kan fungera i en nypa!
* Valfritt men rekommenderat:
* reflektor: En vit eller silverreflektor kan studsa ljus i skuggor och mjukgöra den totala kontrasten.
* gobo (cookie): En utskuren form som du placerar framför ett ljus till projektmönster av ljus och skugga.
* färgade geler: Lägg till färgat ljus för en kreativ effekt.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljusnivåer exakt.
* klämmor/band: För att säkra geler, modifierare etc.
* Camera &Lens: En DSLR eller spegelfri kamera med en snabb lins (f/2.8 eller bredare) är idealisk för svagt ljus-situationer och grunt djup i fältet. Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm motsvarande) föredras i allmänhet.
* bakgrund (valfritt): En enkel mörk bakgrund (svart tyg, målad vägg) fungerar bra för humöriga porträtt.
iii. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några vanliga belysningsinställningar du kan prova:
1. nyckellampa och fyllningsljus (klassisk installation):
* nyckellampa: Placera ditt huvudljus (tangentljuset) något åt sidan och något framför ditt ämne. Detta kommer att skapa det primära skuggmönstret. Börja med det i en 45-graders vinkel mot ämnet.
* Fill Light: Placera ditt andra ljus på motsatt sida av motivet, men längre bort och dimmade avsevärt. Fyllningsljusets syfte är att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset, * inte * för att eliminera dem helt. Det bör vara betydligt mindre ljust än nyckelljuset (syftet till 2-3 stopp mindre). Använd en softbox på tangentljuset.
* humörjustering: Experimentera med vinkeln och avståndet för nyckelljuset för att kontrollera skuggornas svårighetsgrad. Att flytta nyckelljuset längre till sidan kommer att öka drama.
* Förbättra humör: Använd en snoot/rutnät för att begränsa ljusstrålen på nyckelljuset för en extra touch av drama.
2. rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placera tangentljuset högt och något åt sidan så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna. Om du använder ett andra ljus, dim det avsevärt.
* Nyckeln: Ljustriangeln på kinden är det definierande inslaget i Rembrandt -belysningen. Det skapar ett dramatiskt och måleri. Det är naturligtvis humörigt på grund av det starka ljuset och skuggan. Börja med en mindre softbox för att underhålla skuggorna.
3. delad belysning:
* nyckellampa: Placera nyckelljuset direkt till sidan av ämnet, så att det bara belyser hälften av ansiktet. Den andra hälften är i fullständig skugga.
* ingen fyllningsljus: För en mycket dramatisk look, använd ingen fyllningsljus alls. Du kan experimentera med en reflektor för att lägga till en liten mängd fyllning.
* Stark humör: Detta är en mycket dramatisk och humörig belysning. Det fungerar bra för att förmedla intensitet eller mysterium.
4. Backlight/Rim Lighting:
* position: Placera ett ljus bakom och till sidan av motivet, riktat mot håret och axlarna. Det andra ljuset kan användas som ett mycket subtilt fyllljus framifrån.
* Syfte: Detta skapar en ljus kontur (kantljus) runt motivet, separera dem från bakgrunden och lägga till djup.
* Överväganden: Var försiktig så att du inte överexponerar fälgljuset. Du kan behöva experimentera med dess kraft och avstånd.
5. Använda väggar som reflektorer:
* position: Placera ett ljus till sidan av motivet. Ljuset kommer att studsa från väggen tillbaka på andra sidan motivets ansikte som ett mjukt fyllningsljus.
* Justera: Justera ljusets kraft baserat på hur långt du är från väggen.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4, etc.) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma motivets ansikte.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Var medveten om rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också experimentera med anpassade vitbalansinställningar för att skapa en specifik stämning. Använd Kelvin.
v. Viktiga överväganden och tips:
* Börja med ett ljus: Börja med att ställa in ditt nyckel ljus först. När du är nöjd med det huvudsakliga skuggmönstret, lägg sedan till ditt fyllningsljus.
* Kraftförhållanden: Var uppmärksam på kraftförhållandet mellan ditt nyckelbelysning och fyllning. En större skillnad i kraft kommer att skapa mer kontrast.
* Modifierstorlek: Större ljusmodifierare producerar mjukare ljus. Mindre modifierare ger hårdare ljus.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare och mer riktning.
* Feathering: "Fjäder" Ljuset innebär att man vinkar ljuset så att strålkanten faller på ditt ämne. Detta kan skapa en mjukare och mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* bakgrund: En enkel, mörk bakgrund är ofta bäst för humöriga porträtt. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder.
* posering: Vägleda ditt ämne till poser som förmedlar den önskade känslan. Tänk på deras hållning, ansiktsuttryck och blick.
* efterbehandling:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Shadow Recovery: Återställ försiktigt detaljer i skuggorna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Experimentera med desaturation, delad toning (lägga till olika färger till höjdpunkter och skuggor) och vinjett.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna!
* ämnets hud: Var medveten om ditt ämnes hudton. Olika belysningsinställningar kommer att smickra olika hudtoner. Överväg också smink. Matt makeup fungerar ofta bra för humöriga porträtt.
Exempel på arbetsflöde:
1. Planera din skjutning: Bestäm den stämningen du vill skapa, färgerna och motivets uttryck.
2. Ställ in dina lampor: Välj en av de belysningsinställningar som beskrivs ovan. Börja med tangentljuset och tillsätt sedan fyllningslampan.
3. Kamerainställningar: Justera dina kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) för att uppnå en korrekt exponering.
4. posera ditt ämne: Vägleda ditt ämne till en pose som förmedlar den önskade känslan.
5. Ta testbilder: Granska dina testbilder och göra justeringar av din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
6. Shoot: När du är nöjd med din installation, ta en serie bilder.
7. postprocess: Redigera dina foton för att förbättra stämningen och skapa önskat utseende.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och humöriga porträtt som fångar känslor och berättar en historia. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska belysning!