Varför leksaker är fantastiska för belysningspraxis:
* Inget tryck: Leksaker blir inte trötta, klagar eller behöver pauser.
* Kostnadseffektivt: Mycket billigare än att anställa en modell.
* repeterbar: Du kan ställa in samma skott upprepade gånger utan att oroa dig för modellens tid.
* Varierande ämnen: Ett brett utbud av leksakstyper (actionfigurer, dockor, plyscher, fordon) erbjuder olika strukturer, former och reflekterande egenskaper att lära av.
* kontrollerad miljö: Perfekt för att förstå hur ljus interagerar med olika ytor.
Steg för att öva porträttbelysning med leksaker:
1. Välj dina ämnen:
* Variation är nyckeln: Välj leksaker med olika material (plast, tyg, metall), färger (ljus, mörk, matt, glansig) och storlekar.
* Överväg ansiktsliknande funktioner: Leksaker med definierade "ansikten" eller områden som kan tolkas som sådana är idealiska för att replikera porträttbelysning. Åtgärdssiffror, dockor och till och med några fyllda djur fungerar bra.
* Exempel:
* Åtgärdssiffror (särskilt de med strukturerade ansikten)
* Dockor (Barbie, American Girl, etc.)
* Nallebjörnar eller andra plyschdjur
* Figurer
* Även Lego -siffror kan fungera!
2. Ställ in din belysning:
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla (en skrivbordslampa, en speedlight, en kontinuerlig LED -panel).
* Lägg gradvis till komplexitet: När du är bekväm med ett ljus, lägg till en sekund, en reflektor etc.
* DIY -alternativ: Du behöver inte dyra redskap. En bit vit kartong kan tjäna som en reflektor. Diffus ljus genom att placera spårningspapper eller pergamentpapper framför din ljuskälla.
3. Vanliga porträttbelysningsuppsättningar för att prova:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med sin position (45 grader till sidan, direkt framför, ovan, nedan). Lägg märke till hur skuggorna förändras.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Placera det mittemot nyckelljuset.
* Backlight/Rim Light: Ett ljus placerat bakom motivet och skapar en höjdpunkt runt kanterna. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* fjärilsbelysning: Nyckel ljus placerat direkt ovanför och något framför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* slingbelysning: Nyckel ljus något åt sidan och högre, vilket skapar en liten slingformad skugga på kinden.
* rembrandt belysning: Nyckel ljus åt sidan, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Nyckel ljus direkt åt sidan och delar ansiktet i hälften med ljus och skugga.
4. Observera och justera:
* Var uppmärksam på skuggor: Var faller de? Är de hårda eller mjuka? Hur definierar de ämnets funktioner?
* Se höjdpunkterna: Finns det några utblåsta områden? Lägger de till bilden eller distraherande?
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuset närmare eller längre bort kommer att förändra ljusets storlek och intensitet.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en ljusmätare, använd den för att mäta ljuset som faller på motivet. Detta hjälper dig att förstå exponeringen.
* Ta anteckningar: Spela in din belysningsinställning, kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och observationer. Detta hjälper dig att lära dig av dina experiment.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på "ansiktet" på leksaken.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om det behövs för att förhindra kameraskakning.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande).
6. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera leksakens "ansikte" vid skärningspunkten mellan linjerna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Bakgrund: Använd enkla bakgrunder för att undvika distraktioner. Ett fastfärgat papper eller tyg fungerar bra.
7. Efterbehandling (valfritt):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast och vitbalans i din fotoredigeringsprogramvara.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering (subtil): Ta bort eventuella distraherande fläckar eller dammfläckar.
Specifika övningar:
* Hårt kontra mjukt ljus: Jämför utseendet på en leksak som är upplyst med en bar glödlampa kontra en leksak upplyst med en diffus ljuskälla.
* färggeler: Experimentera med att lägga till färggeler till dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor och mildra bildens övergripande utseende.
* Ljusmålning: I ett mörkt rum, använd en ficklampa för att "måla" ljus på leksaken.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du har en actionfigur.
1. Setup: Placera handlingsfiguren på ett bord med en vanlig vit bakgrund.
2. Nyckeljus: Placera en skrivbordslampa 45 grader till höger om handlingssiffran och något ovanför den.
3. Fill Light: Använd en vit kartong på vänster sida av actionfiguren för att studsa ljus in i skuggorna.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran på en bred bländare (t.ex. f/2.8), justera din slutartid för korrekt exponering och håll din ISO så låg som möjligt.
5. Ta bilder: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Justera positionen för lamporna och reflektorn efter behov.
6. Granska och lära sig: Analysera resultaten. Vad fungerade bra? Vad kan förbättras?
Tips för framgång:
* Var tålamod: Att lära sig belysning tar tid och övning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografer: Titta på porträtt som du beundrar och försöker ta reda på hur de var upplysta.
* Dela ditt arbete: Få feedback från andra fotografer.
Genom att använda Toys som modeller kan du utveckla en solid förståelse för porträttbelysningsprinciper utan press och kostnader för att arbeta med riktiga människor. Ha kul att experimentera och lära dig! Lycka till!