i. Förstå målet:Moody Lighting
* hög kontrast: Moody belysning förlitar sig ofta på en betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena på bilden. Tänk djupa skuggor.
* Riktningsljus: Ljus är inte jämnt fördelat. Det kommer ofta från en specifik vinkel eller en sida, vilket skapar form och djup.
* Färg och ton: Humör påverkas av färg. Kyltoner (blues, lila) kan känna sig somber, medan varma toner (apelsiner, röda) kan känna sig intensiva eller dramatiska (beroende på hur de används). Mörkare övergripande toner bidrar också till stämningen.
ii. Viktig utrustning och överväganden
* Två LED -lampor:
* Justerbar ljusstyrka: Avgörande! Du måste kontrollera intensiteten för varje ljus oberoende.
* Färgtemperaturkontroll (önskvärd): Att kunna justera Kelvin (K) -betyget gör att du kan växla mellan varma och svala toner. Om dina lampor inte har det kan du använda geler (färgade filter) på lamporna.
* modifierare: Dessa är viktiga för att forma ljuset. Överväga:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Större softboxar skapar mjukare ljus med mildare skuggor.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mindre riktning.
* rutnät/honungskaka nät: Fokusera ljuset till en smalare stråle, förhindra spill och skapa mer dramatiska skuggor.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera delar av det.
* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men allt kommer att fungera.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (svart, grå, mörkblå) kommer att förbättra den humöriga effekten. Undvik upptagen bakgrunder.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna för att subtilt lysa upp dem, om så önskas. En vit eller silverreflektor är vanligast.
* geler (valfritt): För att lägga till färg till dina lampor. CTO (färgtemperatur orange) Geler värmer upp ljuset. Blå eller lila geler kyler ner det.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att förhindra kamerasskakning.
iii. Vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt
Här är några inställningar att prova, börjar med enklare:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic &Moody):
* nyckellampa: Placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden. Det här är ditt huvudljus. Det bör vara måttligt kraftfullt. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Fyll ljus (eller kickerljus): Placerad på den * motsatta * sidan av nyckelljuset, något bakom motivet. Detta ljus bör vara betydligt svagare än nyckelljuset. Syftet är att skapa en subtil höjdpunkt på sidan av ansiktet som är i skugga. Ett rutnät eller snoot kan skapa en mycket fokuserad höjdpunkt. Överväg att använda en gel för att lägga till en kontrasterande färg.
* Rembrandt -triangeln ": Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
* humör: Dramatisk, klassisk, intim.
* 2. Dela belysning:
* nyckellampa: Placerad på ena sidan av motivet och skapar en skarp skugga i mitten av ansiktet. Använd en softbox eller rutnät för ett mer kontrollerat ljus.
* kantljus (bakgrundsbelysning/hårljus): Placerad bakom motivet och lyser i en nedåt vinkel. Det borde vara tillräckligt kraftfullt för att skapa en höjdpunkt längs kanten på håret och axeln. Ett rutnät eller snoot är utmärkt för detta. Överväg att använda en gel för att lägga till färg till fälgljuset.
* humör: Intensiv, dramatisk, vild.
* 3. Bakgrundsbelysning/silhuett:
* Ljus bakom ämnet: Placera båda lamporna bakom ämnet, riktat mot bakgrunden. Variera ljusets kraft för att skapa djup.
* exponera för höjdpunkter: Mätare för den ljusa bakgrunden, låta ämnet falla i skugga.
* humör: Mystisk, eterisk, dramatisk.
* 4. Låg nyckelbelysning:
* nyckellampa: Använd ett enda, måttligt drivet ljus. Placera den på ena sidan av ämnet för att skapa djupa skuggor.
* Fill Light (subtilt): Använd ditt andra LED -ljus vid en mycket låg effektinställning och placera den på motsatt sida av nyckelljuset. Detta kommer knappt att fylla i skuggorna och hålla bilden mörk och humörig.
* humör: Mörk, dramatisk, mystisk.
iv. Steg för att ställa in och skjuta
1. Ställ in din bakgrund: Placera ditt ämne framför din mörka bakgrund.
2. Placera ditt nyckel ljus: Börja med att ställa in ditt nyckel ljus. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskad effekt. Använd din valda modifierare.
3. Placera ditt andra ljus (fyll/kicker/fälg): Baserat på installationen du försöker, placera ditt andra ljus. Det är här du finjusterar stämningen. Experimentera med dess kraft, avstånd och modifierare.
4. kamerainställningar (manuellt läge är bäst):
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100 eller 200 är idealiskt).
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt djup, f/5.6 eller högre för mer i fokus).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Detta är det primära sättet du kommer att kontrollera hur ljus den övergripande bilden är. Börja med något som 1/125:e sekund och justera därifrån.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på dina lampor eller använd "Anpassad" för att finjustera färgerna. Om du skjuter RAW kan du justera detta senare i efterbehandlingen.
5. mätning: Använd kamerans ljusmätare för att få en basexponering. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Justera dina ljuskrafter och kamerainställningar för att uppnå önskad kontrast.
6. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
7. Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av ljuspositioner, effektnivåer och kamerainställningar efter behov.
8. posera ditt ämne: Arbeta med ditt ämne för att skapa poser som kompletterar belysningen. Tänk på deras ansiktsuttryck och kroppsspråk.
9. skjut! Ta massor av foton och experimentera med olika vinklar och poser.
v. Viktiga tips och överväganden
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en av de enklare inställningarna (som Rembrandt -belysning) och lägger gradvis komplexitet.
* Experiment: Lek med positioner, vinklar, avstånd och modifierare för dina lampor. Så här upptäcker du vad som fungerar bäst för dig.
* Ljusmätare: En handhållen ljusmätare kan vara en stor investering för mer exakt kontroll över dina ljusnivåer, särskilt om du använder flera lampor.
* polariserande filter: Om du använder en reflektor kan ett polariserande filter på din lins hjälpa till att minska oönskade bländningar.
* efterbehandling: Moody porträtt drar ofta nytta av efterbehandling. Justera kontrast, nivåer, färgbalans och skärpa för att förbättra stämningen. Du kan också lägga till subtila vinjetter (mörkare bildens kanter).
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Modellinteraktion: Kommunicera med din modell. Stämningen i deras uttryck är lika viktigt som belysningen.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du strävar efter Rembrandt -belysning.
1. Placera ditt ämne framför din mörka bakgrund.
2. Placera ditt nyckel ljus (med en softbox) i en 45-graders vinkel mot ansiktet, något över ögonhöjden.
3. Placera ditt fyllningsljus (med ett rutnät eller snoot) på motsatt sida, något bakom dem. Ställ in sin kraft för att vara mycket lägre än nyckelljuset.
4. Ta ett testskott. Om ljusets triangel på kinden är för ljus, minska kraften i nyckelljuset eller flytta den längre bort. Om skuggorna är för mörka, öka fyllningsljuset (men mycket subtilt) eller lägga till en reflektor för att studsa ljuset tillbaka.
Genom att följa dessa steg och experimentera är du på god väg att skapa vackra och humöriga porträtt med två LED -lampor. Lycka till!