* fokuserat ljus: Betonar specifika funktioner och skapar starka skuggor.
* Subtil hudstruktur: Bevarad huddetalj.
* humör: Kanske en antydning av mysterium eller intensitet.
* Catchlight: En distinkt fångstliggande i ögonen.
Här är en steg-för-steg-strategi, med tanke på att detta är en utgångspunkt, och du måste justera baserat på ditt specifika ämne och redskap:
1. Gear du behöver:
* One Light Source: Detta kan vara en strobe (Studio Flash), Speedlight (Flash Gun) eller till och med ett konstant ljus (LED -panel eller till och med en stark lampa i en nypa). En strobe eller speedlight ger dig mer kraft och kontroll.
* modifierare: Detta är avgörande för att forma ljuset. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. En medelstor softbox (cirka 24x36 tum) är en bra utgångspunkt.
* paraply: Kan användas i skjutning eller reflekterande läge. Skickning ger ett mjukare ljus, medan reflekterande kan vara mer riktad beroende på paraplyens inre.
* Skönhetsrätt: En skönhetsrätt levererar ett ljus som är något mellan en softbox och bar glödlampa.
* reflektor: Vitt skumbräda eller en hopfällbar reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig maximal kontroll.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk.
* Valfritt - V -flat eller svart skumkore: Används för att lägga till negativ fyllning eller för att kontrollera ljuset på andra sätt.
* Valfritt - GRID eller SNOOT: Om du har en ljusmodifierare som en reflektor eller softbox kan du lägga till ett rutnät för att fokusera ljuset i en smalare stråle.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Syftet mot ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in den på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in detta på dagsljus eller blixt för att få exakta färger.
* Skjutläge: Manuellt läge (M) rekommenderas för maximal kontroll över både bländare och slutartid.
3. Lätt placering och installation:
Det är här magin händer. Här är några vanliga tillvägagångssätt, och du måste experimentera för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och stil:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån. Detta är en klassisk inställning som skapar en smickrande skugga på ena sidan av ansiktet. Ljuset ska placeras på ett avstånd som ger dig god ljus täckning samtidigt som du ger en rimlig kraft från din ljuskälla.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset på ena sidan av motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett mer dramatiskt och humörigt utseende. Experimentera med ljusets vinkel. Att ta det mer mot sidan kommer att göra belysningen mer dramatisk.
* clamshell belysning (med en reflektor): Placera ljuset ovanför motivets ansikte, vinklat ner. Placera en reflektor under motivets ansikte för att studsa upp och fylla i skuggor. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus, som ofta används i skönhetsfotografering.
* Back Lighting Placera ljuset bakom motivet och pekade mot kameran. Använd ljuset för att markera motivets hår.
4. Mätning och exponering:
* flashmätare (om du använder en strobe): Använd en blixtmätare för att få en korrekt avläsning av ljusutgången. Detta är det mest pålitliga sättet att säkerställa korrekt exponering.
* testbilder och histogram: Ta testbilder och kontrollera histogrammet på kamerans LCD. Justera ljuskraften eller din bländare tills histogrammet visar ett bra utbud av toner, utan att klippa (blåsa ut höjdpunkter eller krossa skuggor).
* Utvärdera ljuset: Titta på hur ljuset lindas runt motivets ansikte. Vad är storleken på fångstljuset i ögat? Är belysningen för hård? Du vill fortsätta att justera ljus- och/eller ljusmodifierare för att få effekten du letar efter.
5. Posering och uttryck:
* Rikta ämnet: Ge tydliga och specifika anvisningar till ditt ämne.
* Ansiktsuttryck: Var uppmärksam på deras ansiktsuttryck. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka naturliga känslor. Ett litet leende eller ett tankeväckande blick kan göra en stor skillnad.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Låt dem vända huvudet något mot eller bort från ljuset.
6. Efterbehandling (redigering):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Subtilt slät hud och ta bort fläckar, om så önskas. Sträva efter ett naturligt utseende.
* skärpning: Applicera en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna och förbättra djupet och dimensionen på porträttet.
Tips för att uppnå en specifik stil:
* hög kontrast: Använd en mindre ljuskälla eller flytta ljuset längre bort för att skapa hårdare skuggor.
* mjukare ljus: Använd en större softbox eller paraply, eller flytta ljuset närmare ämnet.
* Moody Portraits: Använd en mörk bakgrund, sidobelysning och djupare skuggor.
* Skönhetsporträtt: Använd belysning av musslor och fokusera på även hudtoner och smickrande vinklar.
Nyckelöverväganden:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
* Ämnesfunktioner: Tänk på motivets ansiktsstruktur och hur ljuset kommer att interagera med deras funktioner.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera porträttet och inte distrahera från ämnet. En vanlig bakgrund är ofta ett bra val för enskilda porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur man använder det för att skapa fantastiska porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med din installation är du på god väg att skapa vackra enstaka porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!