Här är en uppdelning av vad bra ljus är och hur man använder det effektivt för porträtt:
Vad definierar "bra ljus" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus är diffus, skonsamt och producerar gradvisa övergångar mellan höjdpunkter och skuggor. Det minimerar hårda linjer och rynkor, vilket resulterar i ett mer smickrande utseende.
* Riktning: Ljusriktningen formar ansiktet och skapar dimension. Viktiga anvisningar inkluderar:
* Frambelysning: Kan vara platt om inte försiktig, men kan vara bra för att visa detaljer. Undvik direkt, hårt framljus.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* Back Lighting (RIM Lighting): Separerar motivet från bakgrunden och skapar en haloeffekt. Behöver noggrann exponering för att undvika en silhuett.
* Toppbelysning: Kan kasta smickrande skuggor under ögonen och näsan.
* Three-quarter Lighting: Ofta betraktas som den mest smickrande, kombinerar fram- och sidobelysning för att skulptera ansiktet och skapa djup.
* Färgtemperatur: Ljus har en färgtemperatur mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (lägre Kelvin, t.ex. 2700k-3000k): Känns mysig och gyllene, ofta används för att skapa ett varmt, intimt humör.
* coolt ljus (högre Kelvin, t.ex. 5000K-6500K): Känns ljus och ren, ofta används för ett mer modernt eller energiskt utseende.
* neutralt ljus (cirka 5500K): Närmast till dagsljuset ger exakt färger.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För intensiv kan orsaka hårda skuggor och skaka; För lite och bilden kan underexponeras.
Hur man hittar och använder bra ljus för porträtt:
1. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljus är mjukt, varmt och riktat. Detta är i allmänhet den mest gynnsamma tiden för utomhusporträtt.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggigt område där motivet är skyddat från direkt solljus men fortfarande upplyst av diffus omgivande ljus. Detta ger mjuk, jämn belysning. Exempel inkluderar skuggsidan av en byggnad, under ett stort träd eller under en markis.
* mulen dagar: Ge otroligt mjukt, diffus ljus. Molnen fungerar som en gigantisk softbox och eliminerar hårda skuggor.
* Undvika middagssol: Solen är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du måste skjuta på middagstid, söka öppen skugga eller använda en diffusor.
* Positionering av ditt ämne: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
2. Använda konstgjort ljus:
* softboxar: Stora, slutna ljuskällor som diffunderar ljus, skapar en mjuk, jämn belysning. Perfekt för studioporträtt.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara. Återspegla ljuset för att mjukgöra och sprida det.
* Reflektorer: Stoppa ljus på ämnet för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Finns i olika färger (vitt, silver, guld) för att modifiera ljusets färgtemperatur.
* Speedlights/Strobes: Bärbara blixtenheter som kan användas på eller utanför kameran. När de används utanför kameran med modifierare (softboxar, paraplyer) erbjuder de stor kontroll över ljuset.
* Kontinuerlig belysning: Ljus som förblir på, till exempel LED -paneler. Lättare att se effekten av ljuset i realtid, vilket är bra för nybörjare.
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att lära sig om belysning. Fokusera på att behärska placeringen och modifieringen av en enda ljuskälla.
* Two-Light Setup: Lägger till ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset och skapa mer balanserad belysning.
3. Kontrollerande ljus:
* diffusorer: Mjukare hårt ljus genom att sprida det. Kan användas med både naturligt och konstgjort ljus.
* flaggor/gobo: Används för att blockera ljus från att nå vissa områden i scenen, skapa skugga och kontrast.
* Reflektorer: Som nämnts tidigare, studsa ljuset för att fylla i skuggor.
* Positionering: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta den bästa vinkeln relativt ljuskällan.
4. Kamerainställningar för gott ljus:
* Aperture: Styr fältets djup. Bredare öppningar (mindre F-nummer, t.ex. f/2.8) skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar ämnet.
* slutartid: Kontrollerar den tid som sensorn utsätts för ljus. Justera för att korrekt exponera bilden, särskilt i olika ljusförhållanden.
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* vitbalans: Säkerställer noggrann färgåtergivning genom att kompensera för färgtemperaturen på ljuskällan. Ställ in det manuellt eller använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "volfram."
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att uppnå korrekt exponering.
5. Viktiga överväganden:
* Ämnes hudton: Olika hudtoner reagerar annorlunda på ljus. Mörkare hudtoner kan hantera mer kontrast, medan lättare hudtoner kan se bättre ut med mjukare, jämnare belysning.
* humör och stil: Den typ av ljus du använder bör komplettera stämningen du försöker skapa. Till exempel kan dramatisk sidobelysning skapa en känsla av mysterium, medan mjuk, till och med belysning kan skapa en känsla av värme och intimitet.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera. Prova olika belysningsinställningar och observera hur de påverkar utseendet och känslan av dina porträtt.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och manipulera ljus för att skapa vackra porträtt.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är smickrande, riktning och framkallar den önskade stämningen för ditt porträtt. Genom att förstå ljusens egenskaper och hur du kontrollerar det kan du skapa fantastiska porträtt som visar upp ämnets bästa funktioner.