i. Förstå elementen i humörig belysning
* kontrast: Moody porträtt trivs med stark kontrast mellan ljus och skugga. Du vill skapa områden med ljus belysning och djupt mörker.
* Riktning: Där ljuset kommer från är avgörande. Sidobelysning eller ryggbelysning är vanliga för humöriga effekter.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare ljustemperaturer kan påverka stämningen avsevärt. Kalla temperaturer framkallar ofta en känsla av melankoli, mysterium eller kyla, medan varmare temperaturer kan skapa en känsla av intimitet eller nostalgi.
* FALLOFF: Hur snabbt ljuset övergår från ljust till mörker. Fast Falloff är idealisk för att skapa kontrast.
* skuggor: Skuggor är dina vänner. Använd dem för att skulptera ansiktet och skapa en känsla av djup och intriger.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor:
* Kontinuerliga LED -paneler eller kolvbelysning: Dessa är i allmänhet lättare att arbeta med för nybörjare eftersom du ser effekten av ljuset i realtid. COB -lampor med modifierare kan vara mycket kraftfulla.
* Nyckelöverväganden: Leta efter lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur (idealiskt tvåfärgade lysdioder). Hög CRI (Color Rendering Index) är viktigt för exakta hudtoner.
* Power: Vattning av dina lysdioder kommer att bestämma deras ljusstyrka. Mer kraftfulla ljus ger mer flexibilitet.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (avgörande): Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Större softboxar kommer att producera mjukare skuggor. Bra för en mindre hård look.
* paraplyer: Ett mer prisvärt alternativ för att sprida ljus. Liknande effekter som softboxar.
* ladugårdsdörrar: Låt dig kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill. Användbart för att skapa fokuserade balkar.
* rutnät (honungskaka rutnät): Begränsa ljusets spridning ytterligare och skapa en koncentrerad, riktningsstråle. Utmärkt för accentljus eller fälgsljus.
* snoots: Skapa en mycket smal, kontrollerad ljusstråle. Idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* flaggor (svart skumbräda eller tyg): Används för att blockera ljus och skapa skuggor. Billig och mångsidig.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem något (men undvik att använda det kraftigt om du vill verkligen mörka skuggor).
* kamera och lins: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50mm, 85 mm, 135mm).
* trigger (om du använder strobes): En trigger och mottagare om du använder strober.
iii. Belysninginställningar
Här är flera inställningar du kan prova, allt från enkla till mer komplexa:
1. enkel sidobelysning (klassisk humör):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placera ett LED -ljus till * sidan * av ditt ämne, något framför. Vinka ner den något. Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset lite. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Light 2 (Rim Light): Placera det andra LED -ljuset * bakom * ditt ämne, mittemot nyckelljuset och pekar mot sidan av huvudet/axeln. Använd ett rutnät eller snoot för att fokusera ljuset och skapa en smal ljuskant som skiljer motivet från bakgrunden. Justera kraften för att vara lägre än nyckelljuset.
2. split belysning:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placera ett LED -ljus till * sidan * av ditt ämne, så det lyser direkt över ansiktet. Detta kommer att skapa en dramatisk splittring, med hälften av ansiktet starkt upplyst och den andra hälften i skuggan. Använd ladugårdsdörrar för att förhindra spill.
* Ljus 2 (valfri fyllning): Du * kunde * använda ett andra ljus som en mycket subtil fyllning, men ofta är det bättre att bara omfamna skuggorna. Om du gör det, placera det mittemot nyckelljuset, med en mycket låg effekt och tillräckligt långt borta för att den knappt fyller i den mörka sidan. En reflektor kan också användas för en mer naturlig fyllning.
3. Backlighting/Silhouetting:
* lampor 1 &2 (bakgrundsbelysning): Placera båda LED -lamporna * bakom * ditt ämne och pekar mot kameran. Ämnet kommer till stor del att silhuett. Du kan justera ljusets vinkel och kraft för att styra mängden detalj som är synlig i silhuetten. Överväg att använda geler för att lägga till färg i bakgrunden.
* modifierare: Barndörrar kan vara användbara för att förhindra lätt spill på motivets ansikte.
4. rembrandt belysning (modifierad):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placera ett LED-ljus i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Ljus 2 (fälg eller kicker): Placera det andra LED -ljuset bakom motivet, till sidan mittemot nyckelljuset. Använd ett rutnät eller snoot för en kontrollerad fälgens ljuseffekt. Håll kraften betydligt lägre än nyckelljuset.
5. Låg nyckel med accentljus:
* Ljus 1 (Dim Key): Placera ett LED -ljus som ett mycket svagt nyckellampa (något åt sidan och framsidan av motivet). Sänka ljusstyrkan avsevärt. Målet är att knappt belysa ämnet.
* Ljus 2 (accent/hårljus): Placera det andra LED -ljuset bakom motivet för att markera håret och axlarna, skapa separation från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för en kontrollerad stråle. Detta ljus kan vara något ljusare än nyckeln, men ändå relativt svagt.
iv. Steg-för-steg guide
1. Ställ in din bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund (svart tyg, mörk vägg, etc.). Undvik ljusa eller distraherande bakgrunder.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne sitta eller stå i önskad ställning.
3. Placera dina lampor: Börja med en av belysningsinställningarna som beskrivs ovan. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
4. Set Light Power: Börja med båda lamporna vid en låg effektinställning. Öka gradvis kraften hos nyckelljuset tills du uppnår den önskade belysningsnivån. Justera kantljuset/fyllningslampan för att skapa den önskade mängden separerings- eller skuggfyllning.
5. Justera ljusmodifierare: Använd dina softboxar, paraplyer, ladugårdar, rutnät eller snoots för att forma och kontrollera ljuset. Var uppmärksam på hur modifierna påverkar skuggorna.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100, 200). Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Tänk på rörelse oskärpa om du skjuter handhållen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för dina LED -lampor. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa olika stämningar. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Manuellt läge rekommenderas för full kontroll över din exponering.
7. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
8. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera ljusplacering, kraft och modifierare efter behov.
9. Kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydlig riktning på posering och uttryck.
10. finjust och skjut: Fortsätt att finjustera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskat resultat. Ta massor av foton.
v. Efterbehandling
Efterbehandling är avgörande för att förbättra stämningen i dina porträtt.
* Exponering och kontrast: Justera den totala exponeringen och kontrasten för att förbättra stämningen. Att öka kontrasten kommer att skapa mer dramatiska skuggor.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Kyltoner (blues, lila) kan framkalla en känsla av melankoli, medan varma toner (gula, apelsiner) kan skapa en känsla av intimitet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, ytterligare skulpturera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra bildens detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus i skuggorna.
vi. Tips och överväganden
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Var inte rädd för att prova nya saker.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i verkliga livet och i andra fotografier. Detta hjälper dig att utveckla ditt öga för belysning.
* mindre är ofta mer: Ibland kan en enda väl placerad ljuskälla vara mer effektiv än flera ljus.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt.
* Hudton: Var medveten om hudton. Undvik överbelysning eller underljus huden, eftersom det kan resultera i onaturliga resultat.
* Ämnesfunktioner: Tänk på dina ämnets funktioner när du väljer en belysningsinställning. Olika belysningsinställningar kommer att smickra olika ansikten.
* Bakgrundsavstånd: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden kommer att påverka skuggorna som kastas på bakgrunden. Experimentera med olika avstånd för att uppnå önskad effekt.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusnivåerna exakt och säkerställa korrekt exponering.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och öva regelbundet kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt. Lycka till!