1. Förstå hård belysning
* Källa: Vanligtvis en liten, direkt ljuskälla som direkt solljus, en speedlight utan diffusion eller en bar glödlampa.
* Nyckelegenskaper:
* hög kontrast: Ljusa höjdpunkter och djupa, mörka skuggor med en tydlig avgränsning mellan dem.
* definierade skuggor: Skuggor är skarpa och väl definierade, vilket ofta skapar geometriska former i ansiktet.
* strukturförbättring: Betonar strukturen på hud och kläder.
* drama och intensitet: Skapar en känsla av allvar, mysterium eller kraft.
2. Viktig utrustning
* Ljuskälla: Som nämnts är en speedlight (blixt), direkt solljus eller en enda bar glödlampa vanliga val. Tänk på en reflektor för att mjukgöra skuggorna * något * om det behövs.
* Ljusstativ (för konstgjort ljus): För att placera din ljuskälla exakt.
* reflektor (valfritt): För att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och minska kontrasten något. En vit eller silverreflektor fungerar bäst. Undvik guldreflektorer, eftersom de kommer att värma upp ljuset för mycket och försämra det hårda, dramatiska utseendet.
* diffusor (valfritt och används *sparsamt *): Om ljuset är * för * hårt kan en mycket liten diffusor mjukna på skuggorna något. Men för mycket diffusion besegrar syftet med hård belysning.
* kamera och lins: En lins med en brännvidd mellan 50 mm och 85 mm är i allmänhet smickrande för porträtt.
3. Placera ditt ljus
* sidobelysning (vanligast): Placera ljuskällan till sidan av ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel. Detta skapar dramatiska skuggor som skulpterar ansiktet och accentuerar funktioner. Experimentera med vinklar närmare 90 grader för ännu mer dramatiska skuggor.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara mycket slående men också smickrande om det inte används noggrant. Tänk på film noir belysning.
* Frambelysning (vanligtvis undviks): Även om det är tekniskt möjligt tenderar främre belysningen att platta ansiktet och minska den dramatiska effekten av hård belysning. Det är bäst att reservera detta för situationer där du avsiktligt vill minimera skuggor.
* Back Lighting/Rim Lighting: Placera ljuskällan bakom ditt ämne och skapa en ljus översikt. Detta fungerar bäst för silhuetter eller betonar ämnets form och form. Du behöver en mörk bakgrund för att detta ska fungera bra.
* Tänk på motivets ansiktsform: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med subjektets ansiktsstruktur. Justera ljusets position för att markera sina bästa funktioner och minimera eventuella upplevda brister.
4. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bländare som balanserar djupet i fält och skärpa. f/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter, beroende på hur mycket av bakgrunden du vill ha i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver kompensera för bristen på ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bilden baserat på din bländare och ISO.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering av höjdpunkterna. Du kan också försöka använda matris/utvärderande mätning och sedan använda exponeringskompensation för att ringa ner den (-1 eller -2 stopp) för att fördjupa skuggorna.
* vitbalans: Justera din vitbalans för att matcha ljuskällan. Om du använder en blixt, ställ in den på "blinkar" eller "dagsljus." För solljus, använd "dagsljus" eller "skugga" beroende på tid på dagen och molntäckningen.
5. Poserar ditt ämne
* vinklade poser: Uppmuntra ditt ämne att vinkla deras ansikte och kropp mot ljuset för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Uttryck: Hård belysning parar ofta bra med starka, allvarliga eller introspektiva uttryck. Tänk på den stämning du vill förmedla.
* Var uppmärksam på ögonen: Se till att ögonen är väl upplysta, även om resten av ansiktet är i skugga. Detta är avgörande för att ansluta till tittaren. Ibland kan en liten reflektor precis under hakan lägga till ett fångstlight.
* Överväg handplacering: Händer kan lägga till historien. Tänk på hur ditt motivets händer kan bidra till det totala stämningen och sammansättningen.
6. Efterbehandling
* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten för att förbättra drama.
* skugg- och markeringsjusteringar: Justera subtilt skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att ytterligare skulptera ansiktet och accentuera funktioner.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra porträttets drama och tidlöshet.
7. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och vägled dem genom poseringsprocessen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda hård belysning för att skapa dramatiska porträtt.
* Tänk på historien: Vilket humör eller historia försöker du berätta? Låt det vägleda dina beslut om belysning, posering och efterbehandling.
* Titta på film noir: Studiefilm noir för inspiration till hur man använder hårt ljus effektivt.
Exempelsscenario:Skjutning i direkt solljus
1. Plats: Hitta en plats där du kan placera ditt ämne med solen som träffar dem från sidan.
2. Tid på dagen: Mitt morgon eller sen eftermiddagsljus blir hårdare och mer dramatiska än middagsljus.
3. Ämnepositionering: Låt ditt ämne vända ansiktet något mot solen.
4. Kamerainställningar: Mätare från den ljusaste delen av deras ansikte. Justera bländare och slutartid för korrekt exponering. Överväg att använda en något snabbare slutartid för att undvika att överexponera höjdpunkterna.
5. reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, om det behövs.
6. Observera och justera: Observera kontinuerligt skuggorna och höjdpunkterna och justera ditt ämnes position eller kamerainställningar i enlighet därmed.
Hård belysning kan vara utmanande, men med övning och en god förståelse för dess principer kan du skapa fantastiska, dramatiska porträtt som fångar tittarens uppmärksamhet. Kom ihåg att fokusera på historien du vill berätta och använda ljuset för att förbättra den berättelsen.