i. Förstå principerna för humöriga porträtt
* dramatisk belysning: Humörporträtt förlitar sig på starka kontraster mellan ljus och skugga. Vi strävar efter områden med djupt mörker och noggrant placerade höjdpunkter.
* Riktningsljus: Riktningen och vinkeln för din ljuskälla är nyckeln. Sidbelysning och bakgrundsbelysning används ofta för att skapa dessa skuggor.
* subtilitet (ibland): Medan drama önskas, undvik hårda eller överdrivna höjdpunkter. Subtila lutningar i ljus är också viktiga.
* Färgtemperatur: Varmare toner (t.ex. volfram) kan framkalla känslor av intimitet eller nostalgi, medan svalare toner (t.ex. dagsljus) kan känna sig starkare eller mer modern.
* Modellens uttryck: Modellens pose och uttryck bör komplettera belysningen. Fundersam, introspektiva eller intensiva uttryck fungerar ofta bra.
ii. Gear du behöver
* Två LED -lampor:
* Variabel kraft: Avgörande! Du måste kunna justera ljusstyrkan för varje ljus.
* Variabel färgtemperatur (rekommenderas starkt): Om möjligt väljer du lysdioder som kan justera färgtemperaturen. Detta ger stor flexibilitet.
* Ljus står: Viktigt för att placera dina lampor korrekt.
* Ljusmodifierare:
* softboxar (rektangel eller åttkant): Mjuknar ljuset och skapar mer behagliga höjdpunkter och skuggor. Olika former kommer att ge olika effekter.
* rutnät: Fokusera ljuset, förhindra spill och skapa mer definierade skuggor. Bra för att kontrollera ljuset exakt.
* ladugårdsdörrar: Liknar rutnät, men låter dig forma ljuset mer organiskt.
* snoot: Skapar en smal, koncentrerad ljusstråle. Användbart för att markera specifika funktioner.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem utan att eliminera dem helt.
* Camera &Lens: En lins i intervallet 50mm till 85 mm används ofta för porträtt, men alla lins som isolerar ditt ämne kan fungera.
* mörk bakgrund (rekommenderas): En mörk bakgrund kommer att hjälpa till att betona kontrasten mellan ljus och skugga på ditt ämne. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett skuggat hörn kan fungera.
* Valfritt:Geler: Om du vill lägga till färg kan geler (färgade filter) placeras framför dina LED -lampor.
iii. Belysninginställningar och tekniker
Här är några vanliga inställningar att prova:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placera ett LED-ljus (med en softbox eller rutnät) i en 45-graders vinkel mot sidan och något ovanför modellens ansikte. Detta är din primära ljuskälla.
* Fill Light: Placera det andra LED -ljuset (med en softbox eller bar) på * motsatt * -sidan av modellen, mycket * lägre * i kraft. Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset (experiment med inställningar, men starta runt 1/4 till 1/8:e kraften i nyckelljuset). Syftet är att försiktigt fylla i skuggorna, inte att eliminera dem helt.
* "Rembrandt Triangle": Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Detta är signaturen för Rembrandt -belysning. Justera nyckelljusets position och vinkel för att uppnå detta.
2. Sidobelysning (för drama):
* nyckellampa: Placera ett LED -ljus (med ett rutnät eller ladugårdsdörrar för exakt kontroll) direkt till sidan av modellen och siktar mot deras ansikte. Detta kommer att skapa mycket starka skuggor på motsatt sida.
* Fill Light (valfritt): Du kanske inte behöver ett fyllningsljus. Om skuggorna är för hårda, använd det andra LED -ljuset (med en softbox) mycket långt borta och vid en mycket låg effektinställning för att subtilt lättare skuggorna. Överväg att använda en reflektor istället för ett mer naturligt utseende.
* Experiment med nyckelljusvinkeln: Flytta nyckelljuset något framåt eller bakåt för att ändra skuggorna och den totala stämningen.
3. Bakgrundsbelysning (för silhuetter och kantljus):
* nyckellampa: Placera ett LED -ljus bakom modellen och siktar mot kameran. Var noga med att skydda linsen från direkt ljus för att undvika flare.
* Fill Light: Placera det andra LED -ljuset framför modellen, mycket låg i kraft, för att ge en subtil mängd belysning. Detta kan vara en bar glödlampa eller en softbox. Målet är att hålla ämnet mestadels i skugga men fortfarande synligt.
* Rim Light Variation: Justera bakgrundsbelysningens läge för att skapa en tunn lampan (ett "fälglampa") runt kanten av modellens huvud och axlar. Detta kan vara mycket effektivt.
4. CLAMSHELL -belysning (modifierad för humör):
* nyckellampa: Placera en LED med en softbox ovanför och något framför modellen, vinklad.
* Fill Light: Placera den andra lysdioden med en softbox under modellen och pekar uppåt. * Av avgörande betydelse bör bottenljuset vara betydligt svagare än toppljuset.* Istället för att skapa jämnt, smickrande ljus, kommer den starka skillnaden i kraft att skapa skuggor som accentuerar modellens funktioner.
iv. Steg för fotografering
1. Ställ in din bakgrund: Använd en mörk bakgrund eller placera din modell på ett sätt som skapar en mörkare bakgrund naturligt.
2. Placera ditt nyckel ljus: Börja med en av belysningsinställningarna ovan. Var uppmärksam på vinkeln och avståndet för nyckelljuset. Detta är den viktigaste faktorn för att skapa stämningen.
3. Lägg till ditt fyllningsljus (om det behövs): Fillljuset ska vara subtilt. Justera kraften tills den försiktigt mjukar skuggorna utan att eliminera dem. Ibland kanske du inte behöver ett fyllningsljus alls!
4. Justera ljusmodifierare: Experimentera med olika ljusmodifierare (softboxar, rutnät, ladugårdar) för att forma och styra ljuset.
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100-400).
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellens ansikte. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Du kommer sannolikt att behöva använda en relativt långsam slutartid eftersom du använder LED -lampor.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också justera detta i efterbehandling om du skjuter i RAW.
6. Ta testbilder och justera: Ta en serie testbilder och utvärdera försiktigt belysningen. Justera lampans position, vinkel och kraft tills du uppnår önskad effekt. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna och se till att de är smickrande och bidrar till det stämning du försöker skapa.
7. posera och regissera din modell: Arbeta med din modell för att skapa poser och uttryck som kompletterar belysningen. Uppmuntra dem att koppla av och vara uttrycksfulla.
8. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* skuggor &höjdpunkter: Justera skuggor och höjdpunkter för att förfina belysningen.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Omlättande färger kan något öka känslan av melankoli eller introspektion.
* Dodge &Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att subtilt skulptera ljuset på modellens ansikte.
v. Tips för framgång
* experiment! Nyckeln till att skapa humöriga porträtt är experiment. Prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* studera mästarna: Titta på porträtt av kända målare och fotografer som är kända för sin användning av dramatisk belysning. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga för att skapa humör.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus beter sig i olika situationer. Detta hjälper dig att förstå hur du återskapar liknande effekter med konstgjort ljus.
* mindre är ofta mer: Inte tänd med ditt ämne. Skönheten i humöriga porträtt ligger i skuggorna.
* kommunicera med din modell: Berätta för din modell vad du försöker uppnå och ge dem tydlig riktning.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
Genom att förstå dessa principer och tekniker och med lite övning kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!