i. Planering och förberedelser
* Plats SCOUTING:
* se bortom det uppenbara: Undvik turistfällor. Sök mindre utforskade områden, bakgränder, industrizoner, broar, undergångar, parker med intressant belysning eller till och med hustak (med tillstånd!).
* Var uppmärksam på ljuskällor: Streetljus, neonskyltar, butiksfönster, strålkastare och till och med månsken kan alla bidra. Tänk på hur dessa lampor kommer att interagera med ditt ämne och bakgrund.
* Tänk på atmosfären: Vilket humör vill du skapa? Mystisk, romantisk, skrovlig, futuristisk? Välj en plats som kompletterar din vision.
* Säkerhet först: Scoutplatser under dagen för att bedöma säkerhets- och potentiella faror. Överväg att ta med en vän eller assistent, särskilt om du skjuter i ett mindre befolkat område.
* Koncept &berättelse:
* Utveckla en berättelse: Vilken historia försöker du berätta? Hur bidrar miljön till den här historien? Är ditt ämne en ensam siffra, en del av stadens energi eller i skarp kontrast till den?
* Definiera stämningen: Belysning, pose och uttryck bör alla arbeta tillsammans för att skapa en specifik känsla (t.ex. melankoli, empowerment, mysterium, glädje).
* Garderob &styling: Ämnet's kläder och övergripande utseende bör komplettera platsen och det stämning du försöker skapa. Tänk på bakgrundens färger och strukturer.
* rekvisita (valfritt): En prop kan lägga till ett lager av intriger och hjälpa till att berätta din historia. Tänk noga över vad som är vettigt för ditt ämne och miljö.
* redskap:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är väsentlig (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller).
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4 eller till och med bredare) är avgörande för att samla tillräckligt med ljus och skapa ett grunt fältdjup. 35mm, 50mm eller 85mm är populära val för porträtt.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ hjälper dig att uppnå skarpa bilder i svagt ljus genom att låta dig använda långsammare slutartid.
* Relear Release (valfritt): Minskar kamerans skakning när du använder ett stativ och långsam slutartid.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus, skapa dramatiska effekter eller frysa rörelse. Använd det sparsamt och kreativt. Tänk på geler som matchar det omgivande ljuset.
* reflektor (valfritt): Till och med en liten reflektor kan studsa tillgängligt ljus och fylla i skuggor.
* diffusor (valfritt): Mjukare hårt ljus från gatuljus eller blixt.
ii. Fotograferingstekniker
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO som fortfarande låter dig uppnå en rimlig slutartid och bländare. Öka ISO efter behov, men tänk på buller.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Om du vill ha mer av miljön i fokus, stanna ner till f/4 eller f/5.6.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, men tillräckligt långsam för att släppa in tillräckligt med ljus. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutartid. Tumregel utan stativ:1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha omgivande ljus (t.ex. volfram/glödlampa för gatuljus). Eller skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fokus: Exakt fokus är kritiskt. Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon. Överväg att använda Back-Button-fokus.
* mätning: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning och justera exponeringskompensation efter behov. Var uppmärksam på höjdpunkterna för att undvika klippning.
* Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Lär dig att arbeta med befintliga ljuskällor. Placera ditt ämne för att dra nytta av gatuljus, neonskyltar eller fönsterljus.
* fälgbelysning: Placera ditt ämne så att en ljuskälla ligger bakom dem och skapar en kant av ljus runt deras silhuett.
* bakgrundsbelysning: Använd en ljus ljuskälla bakom ditt ämne för att skapa en silhuett.
* Selektiv belysning: Använd skuggor för att skapa humör och drama. Belyser bara vissa delar av ämnet.
* Flashtekniker:
* off-kamera blixt: Montera din blixt på ett stativ och utlösa det på distans. Detta ger dig mer kontroll över ljusets riktning och intensitet.
* gel din blixt: Använd färgade geler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.
* studsna flash: Studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa ett mjukare, mer naturligt ljus.
* dra slutaren: Använd en långsam slutartid för att fånga omgivande ljus och använd sedan blixt för att frysa motivet.
* Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. bågar, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller kontemplation.
* posering: Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem till poser som känner sig naturliga och uttrycksfulla. Tänk på sammanhanget för platsen och historien du försöker berätta. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder av ditt ämne som interagerar med miljön.
iii. Efterbehandling
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar dina foton.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Exponeringsjustering: Justera exponering för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska drama.
* Markera &Shadow Recovery: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med delad toning.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar (t.ex. justeringsborstar, graderade filter) för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera ditt porträtt till svartvitt för en tidlös och dramatisk look.
iv. Nyckel till unikhet
* Kreativa vinklar och perspektiv: Skjut inte bara i ögonhöjd. Bli låg, bli hög, luta kameran.
* Experiment: Prova nya saker! Var inte rädd för att misslyckas.
* Ämnesanslutning: Anslut till ditt ämne. De bästa porträtten är de som fångar ett äkta ögonblick eller känslor.
* berätta en historia: Låt dina bilder kommunicera en berättelse.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ovanlig belysning: Använd ljus på oväntade sätt.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter steril perfektion. Ibland är bristerna det som gör ett porträtt unikt och intressant.
* var äkta: Låt din personlighet och vision lysa igenom i ditt arbete.
Sammanfattningsvis: Nattporträtt i staden är en blandning av teknisk kompetens och konstnärlig vision. Genom att behärska kamerainställningar, förstå ljus och utveckla ett unikt kreativt koncept kan du skapa verkligt fantastiska och minnesvärda porträtt. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!