Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
i. Good Light:
* Mjukt ljus kontra hårt ljus:
* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus som lindas runt motivet, minimerar hårda skuggor och markerar strukturer. Det är smickrande, särskilt för porträtt, eftersom det jämnar ut huden och skapar ett mjukare, mer behagligt utseende. Tänk: Osmålade dagar, öppen skugga, ljus filtrerad genom en gardin.
* Hårt ljus: Direkt, intensivt ljus som skapar starka skuggor, höjdpunkter och definierade linjer. Det kan vara dramatiskt och skapa en känsla av humör, men det kan också vara oförlåtande, överdrivande brister och skapa smickrande skuggor. Tänk: Direkt solljus vid middagstid, en naken blixt.
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus direkt framför ämnet. Kan vara jämn och smickrande, men kan också vara platt och sakna dimension. Använd med försiktighet. Bättre med mjukt ljus.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan av ämnet. Skapar djup, skuggor och kan accentuera ansiktsdrag. En klassiker för porträtt. Perfekt för att visa struktur.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan vara mycket dramatisk och eterisk. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet helt.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet. Skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Vanligtvis undviks eftersom det i allmänhet är smickrande.
* Bottenbelysning: Ljus som kommer under ämnet. Kan se onaturligt och skrämmande ut, som en lägereld som tänder ansiktet. Generellt undviks för porträtt.
* Färgtemperatur:
* varmt ljus (gult/orange): Skapar en mysig, inbjudande och romantisk känsla. Tänk Golden Hour Light.
* coolt ljus (blått): Skapar en skarp, ren och ibland melankolisk känsla. Tänk öppen skugga eller blå timme ljus.
* neutralt ljus: Vitt ljus. Mer exakt representation av färger.
ii. Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Hitta eller skapa mjukt ljus:
* Öppen skugga: Den heliga gralen av porträttbelysning. Hitta en skuggig plats där motivet är skyddat från direkt solljus, men fortfarande utsätts för massor av omgivande ljus. Under träd, bredvid byggnader (på den skuggiga sidan) eller under en veranda är alla bra alternativ.
* mulen dagar: Mother Nature's inbyggda softbox. Molnen diffunderar solljuset och skapar jämnt, smickrande ljus.
* diffusorer: Använd diffusorer (granskningar) för att mjukgöra direkt solljus. Du kan köpa professionella diffusorer eller använda hushållsartiklar som vita lakan eller duschgardiner.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver, guld) för att studsa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka i ansiktet.
2. Master Directional Lighting:
* Sidbelysning för drama: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan. Experimentera med olika vinklar för att se hur skuggorna faller och hur det accentuerar deras funktioner.
* bakgrundsbelysning för eteriska effekter: Placera ditt ämne med ljuskällan bakom dem. Var uppmärksam på exponering; Du kan behöva använda exponeringskompensation för att undvika att underexponera ditt ämne. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Frambelysning med en reflektor: Om du måste använda frambelysning, använd en reflektor för att studsa lite av ljuset upp i ansiktet och fylla i skuggor under ögonen och hakan.
3. Golden Hour and Blue Hour:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ger varmt, mjukt och smickrande ljus. En favorit bland porträttfotografer.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången. Producerar ett svalt, mjukt och något melankoliskt ljus.
4. Artificial Light (Flash and Studio Lights):
* off-kamera blixt: Med hjälp av flash off-camera kan du styra ljusets riktning och kvalitet. Använd en softbox eller paraply för att sprida blixt och skapa mjukare ljus.
* Studio Strobes: Ge exakt kontroll över ljus. Använd modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att forma ljuset och skapa olika effekter.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler och andra kontinuerliga lampor är lättare att arbeta med för nybörjare eftersom du kan se ljuseffekten i realtid.
5. Var uppmärksam på skuggor:
* Skuggor skapar djup och dimension, men smickrande skuggor kan förstöra ett porträtt.
* Använd reflektorer för att fylla i skuggor eller justera ämnets position för att minimera hårda skuggor.
6. Titta på färggjutningar:
* Var medveten om färgtemperaturen på ljuskällan och hur den påverkar hudtonerna.
* Använd inställningar för vitbalans på din kamera för att korrigera för färggjutningar (t.ex. "skugg" -inställning i öppen skugga, "molnig" inställning på mulen dagar, eller "volfram" -inställning inomhus med glödlampor).
* Du kan också justera färggjutningar i efterbehandling (Photoshop, Lightroom).
7. Tänk på bakgrunden:
* Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
* En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ämnet och skapa ett behagligt porträtt.
8. experiment och lär dig:
* Det bästa sättet att lära sig om gott ljus är att experimentera och öva.
* Ta bilder i olika belysningsförhållanden och analysera resultaten.
* Var uppmärksam på ljuset på foton du beundrar och försöker återskapa liknande effekter.
Nyckel takeaways:
* Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande för porträtt.
* Riktningen för ljuskällan påverkar utseendet på porträttet.
* Lär dig att kontrollera och forma ljuset, vare sig det är naturligt eller konstgjort.
* Var uppmärksam på skuggor och färggjutningar.
* experiment och öva för att utveckla din egen stil och preferenser.
Genom att förstå kvaliteten på gott ljus och hur du använder det effektivt kan du skapa vackra och fängslande porträtt som visar upp ditt ämne i bästa möjliga ljus.