En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De definierar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte, och de påverkar avsevärt stämningen, drama och övergripande estetik för dina bilder. Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusintensitet mellan den viktigaste ljussidan av ansiktet och skuggsidan av ansiktet. Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne. Det fastställer de viktigaste höjdpunkterna och formerna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det minskar kontrasten och lägger till detaljer till de mörkare områdena.
* skuggsida: Sidan av ansiktet som får mindre direkt ljus och är mörkare än den viktigaste ljussidan.
Belysningskvoten beskriver hur mycket ljusare den viktigaste ljussidan jämförs med skuggsidan. Till exempel:
* 2:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som skuggsidan.
* 4:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan.
* 8:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och känslor: Förhållanden påverkar djupt stämningen i dina porträtt. Lägre förhållanden (närmare 1:1) Skapa mjukare, mildare och mer smickrande bilder, medan högre förhållanden skapar mer dramatiska, humöriga och kontrastiska bilder.
* markeringsfunktioner: Olika förhållanden betonar olika ansiktsdrag. Ett högt förhållande kan accentuera rynkor och strukturer, medan ett lägre förhållande kan jämna ut huden och skapa ett mer ungdomligt utseende.
* djup och dimension: Belysningsförhållanden skapar en känsla av djup och dimension i dina porträtt, vilket förhindrar att de ser platt och tvådimensionella ut.
* Stil och konsistens: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan skapa en konsekvent stil under hela ditt porträttarbete.
Förstå vanliga belysningsförhållanden
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska tillämpningar:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika. Det finns praktiskt taget inga skuggor. Detta används ofta för skönhets- och modefotografering där ett mycket mjukt, jämnt ljus önskas. Det kan vara smickrande om det används dåligt, vilket gör att ansiktet ser platt ut och saknar dimension.
* 2:1 -förhållande: Mycket subtil kontrast. Den viktigaste ljussidan är bara något ljusare än skuggsidan. Detta är ett smickrande förhållande för de flesta och används ofta för huvudbilder, familjeporträtt och allmän fotografering. Det ger en mild och mjuk look.
* 3:1 -förhållande (ungefär): Lite mer kontrast än 2:1, fortfarande ganska smickrande och en säker utgångspunkt. Detta ger en bra balans mellan att markera funktioner och skapa djup utan att vara alltför dramatiska. Vissa anser detta nära en 2:1 och är beroende av hur det mäts.
* 4:1 -förhållande: Måttlig kontrast. Den viktigaste ljussidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta börjar skapa ett mer dramatiskt utseende och är lämpligt för porträtt där du vill lägga till visuellt intresse och djup.
* 8:1 -förhållande: Hög kontrast. Den viktigaste ljussidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar ett mycket dramatiskt och humörigt utseende. Det används ofta för konstnärliga porträtt, karaktärstudier och svartvit fotografering. Kan vara smickrande på vissa ansikten på grund av de starka skuggorna.
* 16:1 och högre: Extremt hög kontrast. Används sällan, eftersom detaljer i skuggorna ofta går förlorade helt. Används ofta för att skapa silhuetter eller mycket stiliserade, dramatiska effekter.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Det finns två primära metoder för att mäta belysningsförhållanden:
1. med en ljusmätare: En ljusmätare är det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden.
* Ta en avläsning på ansiktssidan av ansiktet (med mätaren pekad mot nyckelljuset).
* Ta en avläsning på skuggsidan av ansiktet (med mätaren pekad mot nyckelljuset och se till att mätaren inte blockerar ljuset som når den sidan av ansiktet.)
* Dela upp den viktigaste ljusläsningen av skuggsidan. Resultatet är ditt belysningsförhållande. Till exempel, om nyckelljuset läser f/8 och skuggsidan läser f/4, är ditt förhållande 4:1 (f/8 är två stopp ljusare än f/4, och varje stopp fördubblar ljuset).
2. med kamerans histogram (och erfarenhet): Även om du inte är så exakt kan du lära dig att uppskatta förhållanden genom att undersöka histogrammet på kamerans LCD -skärm.
* Ta ett testskott.
* Utvärdera histogrammet. Om histogrammet är tungt viktat mot höger är bilden ljusare och har ett lägre förhållande. Om histogrammet vägs mot vänster är bilden mörkare och har ett högre förhållande.
* Justera dina lampor och ta ytterligare ett testskott tills du uppnår önskad effekt. Denna metod kräver övning och en god förståelse för hur ljus påverkar kamerans sensor.
kontrollerande belysningsförhållanden
* Avstånd för ljuskällor: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet kommer att öka dess intensitet, vilket skapar ett högre förhållande. Att flytta den längre bort kommer att minska dess intensitet, vilket skapar ett lägre förhållande. Detsamma gäller för att fylla ljus.
* Ljuskällans kraft: Att justera kraften på ditt nyckel ljus och fyllningsljus är det mest direkta sättet att kontrollera förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på skuggsidan, minskar kontrasten och sänker förhållandet. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär reflektion, medan vita reflektorer ger en mjukare, mer diffus reflektion.
* diffusion: Diffusorer mjukar upp ljuset från ditt nyckel ljus, minskar dess intensitet och skapar mjukare skuggor. Detta sänker effektivt förhållandet.
* flaggor/gobo: Flaggor blockerar eller formar ljuset. De kan användas för att fördjupa skuggorna och öka förhållandet.
* omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljus, eftersom det kan påverka dina belysningsförhållanden. Att kontrollera omgivande ljus (t.ex. genom att stänga gardiner eller stänga av rumsljus) ger dig mer kontroll över din konstgjorda belysning.
Tips för att välja rätt belysningskvot
* Tänk på ämnets ålder: Lägre förhållanden (2:1, 3:1) är i allmänhet mer smickrande för äldre försökspersoner när de mjukar rynkor och brister. Högre förhållanden (4:1, 8:1) kan accentuera dessa detaljer.
* Tänk på motivets ansiktsform: Högre förhållanden kan lägga till definition till runda ansikten, medan lägre förhållanden kan mjukgöra vinkelytor.
* Tänk på önskad stämning: Tänk på den känsla du vill förmedla. Mjuka, mjuka porträtt drar nytta av lägre förhållanden, medan dramatiska, vilda porträtt drar nytta av högre förhållanden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Ta testbilder och utvärdera resultaten.
* Förstå historien: Vad försöker du säga med porträttet? Ett dyster, seriöst porträtt kan dra nytta av ett högre förhållande, medan ett lättare, glad porträtt kan vara bättre med ett lägre förhållande.
Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar förhållandet: Att inte uppmärksamma belysningsförhållanden kan resultera i inkonsekventa eller smickrande porträtt.
* Överförtroende på Fill Light: Att använda för mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera alla skuggor, vilket resulterar i ett tråkigt och livlöst porträtt.
* hårda skuggor: Att använda för högt förhållande utan korrekt diffusion kan skapa hårda, smickrande skuggor.
* inte mätning ordentligt: Felaktig mätning kan leda till felaktiga belysningsförhållanden och oförutsägbara resultat.
* att vara rädd för att experimentera: Att hålla sig till samma förhållande hela tiden kan begränsa din kreativitet och förhindra att du upptäcker nya och spännande belysningsstilar.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar stämningen, djupet och övergripande estetik för dina bilder kan du skapa övertygande och professionella porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Experiment, öva och var inte rädd för att bryta reglerna - nyckeln är att utveckla din egen stil och vision. Lycka till!