En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De hänvisar till det matematiska förhållandet mellan den ljusaste delen av ditt ämne (vanligtvis upplyst av ditt nyckel ljus) och den mörkaste delen (vanligtvis i skugga). Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne, lägga till dimension, skapa humör och i slutändan hantverk övertygande och professionella porträtt.
i. Grunderna:Förstå belysningsförhållanden
* Vad är ett belysningsförhållande? Det är skillnaden i exponering mellan höjdpunkten (den del som är upplyst av ditt huvudljus) och skuggan (motsatt området eller mindre upplyst av huvudljuset). Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* hur det mäts (och hur vi uppskattar):
* Idealiskt:Lättmätare. Det mest exakta sättet är att använda en handhållen ljusmätare. Du skulle ta en läsning av ljuset som faller på det markerade området (Key Light Side) och sedan en annan läsning i skuggområdet. Förhållandet är skillnaden mellan dessa avläsningar.
* i verkligheten:Erfarenhet &histogram. Få fotografer använder konsekvent ljusmätare för varje skott. Istället utvecklar de ett öga för att uppskatta förhållanden baserat på erfarenhet och genom att undersöka histogrammet på sin kamera. Ett histogram visar tonfördelningen för din bild. En mycket ljus bild kommer att ha det mesta av histogrammet koncentrerat till höger; En mörk bild till vänster. Du kan analysera spridningen för att få en uppfattning om förhållande.
* Tolkning av förhållandet:
* 2:1 -förhållande: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggan. Detta är en mycket subtil skillnad och skapar en mjuk, jämn look. Ofta betraktas som ett "platt" ljus.
* 4:1 -förhållande: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggan. Detta är ett vanligt och mångsidigt förhållande, vilket ger en god balans mellan höjdpunkt och skugga, som lägger till definition utan att vara för dramatisk.
* 8:1 -förhållande: Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggan. Detta är ett mer dramatiskt utseende med djupare skuggor. Det kan användas för starka porträtt med massor av karaktär eller när du skapar en mer humörig atmosfär.
* Beyond 8:1: Du kan gå längre än 8:1, men du riskerar att förlora detaljer i skuggorna. Såvida det inte är avsiktligt, vill du förmodligen hålla dig under detta.
* Nyckelbelysningsterminologi:
* nyckellampa (huvudljus): Den primära ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det minskar belysningsförhållandet. Reflektorer kan fungera som fyllningsljus.
* Bakgrundsljus: Ljus riktad mot bakgrunden, används för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka och separera ämnet.
* hårljus (fälglampa): Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt längs kanten av håret och axlarna, vilket hjälper till att skilja dem från bakgrunden.
ii. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden och de stämningar de skapar:
* 2:1 (eller till och med plattare):
* humör: Mjuk, mild, jämn, smickrande (men kan se platt).
* Användningar: Skönhetsporträtt, högmälda porträtt, nyfödda, situationer där du vill minimera rynkor och fläckar.
* Hur man uppnår: Använd ett stort, mjukt nyckellampa och ett starkt fyllningsljus (eller reflektor placerad nära motivet). Överväg att använda en vit bakgrund för att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* 4:1:
* humör: Balanserad, definierad, klassisk, mångsidig.
* Användningar: Allmänna porträtt, headshots, mode, redaktion. Det är en bra utgångspunkt och ett säkert val för de flesta ämnen.
* Hur man uppnår: Använd ett tangentljus med måttlig storlek och en fyllningsljus placerad längre bort eller med mindre kraft. Experimentera med fyllningsljusets vinkel och avstånd.
* 8:1:
* humör: Dramatiska, humöriga, starka, maskulina (men inte uteslutande).
* Användningar: Karaktärporträtt, porträtt av män (ofta), lågmässiga porträtt, skapar en känsla av mysterium.
* Hur man uppnår: Använd ett mindre, mer riktningsnyckelljus (kanske med ett rutnät eller snoot) och ett svagt eller inget fyllljus. Du kan också använda en svart bakgrund för att absorbera ljus.
* högre förhållanden (16:1 och därefter):
* humör: Mycket dramatisk, skitig, skarp, filmisk.
* Användningar: Konstnärliga porträtt, skapa en känsla av spänning eller oro. Kräver noggrann kontroll för att undvika att klippa höjdpunkter eller förlora skuggdetalj helt.
* Hur man uppnår: Använd en mycket fokuserad ljuskälla, blockera alla omgivande ljus och var beredd att göra betydande efterbehandling för att återställa detaljer.
iii. Kontrollerande belysningsförhållanden
* Avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare ämnet minskar förhållandet. Att flytta den längre bort ökar det. Den omvända fyrkantiga lagen gäller för ljus; Att flytta ljuset två gånger avståndet minskar ljuset med en faktor på fyra.
* Kraft/intensitet: Att öka kraften i nyckelljuset ökar förhållandet. Att öka fyllningsljusets kraft minskar den. Detta är den mest enkla metoden när du använder studiostrober eller speedlights.
* Storlek och mjukhet hos ljuskällor: En större, mjukare ljuskälla (som en softbox) skapar mjukare skuggor och ett lägre förhållande. En mindre, hårdare ljuskälla (som en bar glödlampa) skapar hårdare skuggor och ett högre förhållande.
* Reflektorer: Reflektorer är utmärkta fyllningsljus. Reflektorns storlek, färg och avstånd kommer att påverka mängden och kvaliteten på ljuset den studsar.
* flaggor/gobo: Dessa används för att blockera ljus och skapa skuggor, vilket ökar belysningsförhållandet genom att mörkna de skuggade områdena.
* omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljus. Det kan fungera som ett fyllningsljus, vilket minskar belysningsförhållandet du försöker skapa. Ibland måste du kontrollera eller blockera omgivande ljus (t.ex. med blackout -gardiner).
* omvänd kvadratlag: Att förstå denna lag är kritisk. När en ljuskälla rör sig längre bort minskar ljusets intensitet exponentiellt.
iv. Praktiska tips och tekniker
* Börja med en plan: Innan du ens ställer in dina lampor, visualisera det utseende du vill uppnå. Vilket humör försöker du förmedla? Vilka egenskaper hos ditt ämne vill du betona eller minimera?
* Ett ljus i taget: Börja med ditt nyckel ljus och placera den för att skapa det grundläggande ljusmönstret på ditt motiv ansikte. Presentera sedan ditt fyllningsljus och justera dess kraft och position för att uppnå önskat förhållande.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (de små reflektionerna av ljuskällan i ditt ämnes ögon) är avgörande för att få liv till dina porträtt. Placera dina lampor för att skapa behagliga fångstljus.
* mätning (om du använder en): När du använder en ljusmätare, mätar det ljusaste området för ämnet som är upplyst av ditt nyckel ljus. Mät sedan det mörkaste skuggområdet. Dela upp höjdvärdet med skuggvärdet för att få ditt förhållande.
* histogramanalys: Kontrollera regelbundet kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller förlorar för mycket detaljer i skuggorna. Justera din belysning i enlighet därmed.
* skjut bunden: Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se en större, mer detaljerad bild av dina resultat i realtid, vilket gör det lättare att finjustera din belysning.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera och öva. Prova olika förhållanden och belysningsinställningar och se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
* Överväg efterbehandling: Även om du bör sträva efter att få belysningen rätt i kameran, kan efterbehandling användas för att finjustera belysningsförhållandena, återställa detaljer och förbättra det övergripande utseendet på dina porträtt.
v. Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar omgivande ljus: Att inte redogöra för omgivande ljus kan kasta bort dina belysningsförhållanden.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Överdrivna förhållanden kan orsaka förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor.
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus kan göra att dina porträtt ser platt och dimensionlösa ut.
* med hårt ljus: Att använda för små eller kraftfulla ljuskällor kan skapa smickrande skuggor.
* Med tanke på motivets ansiktsform: Olika ansiktsformer kräver olika belysningsmetoder. Ett brett ansikte kan dra nytta av mer dramatisk belysning för att smala ner det, medan ett smalt ansikte kan se bättre ut med mjukare, jämnare belysning.
* Överredigering: Överredigering kan inte fixa dålig belysning; Det kan ofta göra det värre.
vi. Kreativa användningar av belysningsförhållanden
* Skapa en "delad belysning" -utseende: Detta innebär ett mycket högt belysningsförhållande där en sida av ansiktet nästan är helt i skugga. Det kan vara dramatiskt och mystiskt.
* med ett "Rembrandt Lighting" -mönster: Detta klassiska mönster har en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Det uppnås med ett måttligt belysningsförhållande och noggrann lätt placering.
* Markera specifika funktioner: Använd belysningsförhållanden för att betona vissa funktioner, som ögonen eller käklinjen.
* Skapa ett "lågmässigt" porträtt: Detta handlar om att använda en mycket mörk bakgrund och ett lågt belysningsförhållande för att skapa en humörig, dramatisk bild.
* Skapa ett "högknappt" porträtt: Det handlar om att använda en ljus bakgrund och ett mycket lågt belysningsförhållande för att skapa en ljus, luftig och glad bild.
vii. Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa professionella och övertygande porträtt. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden, experimentera med olika belysningsinställningar och utveckla ditt öga för ljus, kan du höja din porträttfotografering till nästa nivå. Kom ihåg att det här bara är riktlinjer. Det "bästa" belysningsförhållandet är det som uppnår din konstnärliga vision och smickrar ditt ämne. Lycka till och ha kul att experimentera!