REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är en avgörande teknik i fotografering som hjälper till att minska skuggor, balansera exponering och skapa en mer behaglig och väl upplyst bild. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder Fill Light:

1. Förstå syftet med Fill Light:

* Minska skuggorna: Det primära målet är att lättare skuggorna som skapats av huvudljuskällan (även känd som nyckelljuset). Detta förhindrar hårda, djupa skuggor som kan dölja detaljer eller skapa ett smickrande utseende.

* Balansexponering: Fill Light hjälper till att överbrygga klyftan mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din scen, vilket resulterar i en jämn och balanserad exponering.

* Förbättra detaljer: Genom att upplysa skuggor avslöjar Fill Light detaljer som annars skulle döljas i mörkret.

* Skapa ett önskat stämning: Mängden och typen av fyllningsljus du använder kan påverka stämningen och atmosfären på ditt fotografi betydligt. Subtler Fill skapar ett mer naturligt utseende, medan starkare fyllning kan skapa en ljusare och mer glad känsla.

2. Identifiera när du ska använda Fill Light:

* Porträtt: Speciellt viktigt för porträtt, fyller ljuset till att mjukgöra rynkor, minska hårda skuggor under ögonen och näsan och skapa ett mer smickrande utseende.

* utomhusfotografering: Användbara i situationer där solen är för ljus och skapar starka skuggor, till exempel middagssol. Det är också bra för att fylla i skuggor under träd eller byggnader.

* Produktfotografering: Hjälper till att lyfta fram detaljer och förhindra hårda skuggor som kan distrahera från produkten.

* Varje högkontrastscen: Om det finns en betydande skillnad i ljusstyrka mellan höjdpunkterna och skuggorna, kan Fill Light hjälpa till att få skuggområdena upp till en mer hanterbar nivå.

3. Källor till fyllningsljus:

Du har flera alternativ för att skapa fyllningsljus:

* Reflektorer:

* vad de är: Billiga och bärbara, reflektorer studsar befintligt ljus tillbaka på ämnet. De finns i olika färger (vitt, silver, guld) för att modifiera ljusets kvalitet.

* Hur man använder dem: Placera reflektorn mittemot din huvudsakliga ljuskälla för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer fyllning är det.

* Fördelar: Prisvärd, lätt, ingen kraft krävs.

* Nackdelar: Kräver en assistent eller ställning för att hålla den på plats. Effektiviteten beror på mängden tillgängligt ljus.

* blinkar (Speedlights eller Strobes):

* vad de är: Elektroniska blinkningar som ger en kraftfull ljusbrist. De kan användas på kameran eller utanför kameran.

* Hur man använder dem: Använd Flash i manuellt läge för att styra utgångseffekten. Sikta blixten direkt mot motivet eller studsa det från en vägg eller tak för mjukare ljus. Överväg att använda en diffusor för att mildra blixten ytterligare. För på kameran blixt försök att använda TTL med blixt exponeringskompensation uppringd.

* Fördelar: Kraftfull och kontrollerbar gör att du kan skapa fyllningsljus även i situationer med svagt ljus.

* Nackdelar: Dyrare än reflektorer, kräver batterier eller strömkälla, kan vara mer komplex att ställa in.

* konstantljus (lysdioder, fluorescerande, halogen):

* vad de är: Kontinuerliga ljuskällor som ger konstant belysning. Lysdioder blir allt populärare på grund av deras energieffektivitet och färgnoggrannhet.

* Hur man använder dem: Placera ljuskällan mittemot huvudljuset. Justera ljusets kraft för att uppnå önskad fyllning.

* Fördelar: Du ser effekten av ljuset i realtid, vilket gör det lättare att justera.

* Nackdelar: Kan vara skrymmande och kräva en kraftkälla. Vissa ljuskällor (som äldre halogenljus) kan generera betydande värme.

* naturligt ljus:

* vad det är: Använder befintligt omgivande ljus som fyllning.

* Hur man använder det: Placera ditt ämne för att dra nytta av naturligt diffus ljus. Overgerade dagar ger ofta vacker, mjuk, naturlig fyllning. Öppen skugga (skugga som inte är helt sluten, vilket gör att lite omgivande ljus kan komma in) är ett annat utmärkt alternativ.

* Fördelar: Gratis, naturliga resultat.

* Nackdelar: Begränsad kontroll, beroende på väderförhållanden.

4. Bestämma rätt mängd fyllningsljus:

* Ratio är nyckeln: Tänk när det gäller förhållanden mellan nyckelljuset och fyllningslampan.

* lågt förhållande (t.ex. 1:1 eller 1:2): Nästan lika stora mängder nyckel och fyllning. Skapar ett mycket ljust, jämnt och skugglöst utseende. Används ofta i skönhetsfotografering.

* mediumförhållande (t.ex. 1:3 eller 1:4): En bra balans mellan ljus och skugga. Ger detaljer i skuggor medan du fortfarande behåller en del modellering från nyckelljuset. Lämplig för allmänna porträtt och produktfotografering.

* högt förhållande (t.ex. 1:6 eller högre): Mer dramatiska skuggor, mindre fyllningsljus. Skapar en humörare, mer dramatisk look.

* mätning: Använd kamerans ljusmätare eller en handhållen ljusmätare för att mäta ljusintensiteten från både nyckelljuset och fyllningslampan. Justera fyllningsljuset eller dess avstånd till motivet för att uppnå önskat förhållande.

* histogram: Kontrollera ditt histogram efter att ha tagit ett testskott. Se till att skuggområdena lyfts utan att klippa höjdpunkterna.

* experiment och observera: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika mängder fyllningsljus och observera resultaten. Var uppmärksam på hur fyllningslampan påverkar skuggorna, detaljerna och den totala stämningen på dina bilder.

5. Färgtemperatur:

* Matcha färgtemperaturen: Se till att färgtemperaturen på din fyllningsljus matchar färgtemperaturen på ditt nyckel ljus och omgivande ljus. Misjaktade färgtemperaturer kan resultera i onaturliga utseende färggjutningar.

* Använd geler: Använd vid behov färgade geler för att justera färgtemperaturen på fyllningslampan för att matcha de andra ljuskällorna.

6. Tips för specifika fyllningsscenarier:

* utomhusporträtt i starkt solljus: Använd en reflektor för att studsa solljus tillbaka i skuggorna under ögonen och näsan. Placera reflektorn noggrant för att undvika att skapa heta fläckar på huden.

* inomhusporträtt med fönsterljus: Använd en reflektor eller en blixt för att fylla i skuggorna på sidan av ansiktet som är borta från fönstret.

* Produktfotografering: Använd en softbox eller diffusor för att skapa ett mjukt, till och med fylla ljus som lyser upp produkten utan att skapa hårda skuggor.

Nyckel takeaways:

* Fyll ljus handlar om att balansera ljus och skugga.

* Experimentera med olika fyllningskällor och förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.

* Var uppmärksam på färgtemperaturen för att undvika onaturliga utseende färggjutningar.

* Övning gör perfekt. Ju mer du använder Fill Light, desto bättre blir du att förstå hur du använder det effektivt.

  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Hur man skapar en fantastisk timelapse - även i att ändra ljus

  3. Kort belysning:vad det betyder och varför du bör använda det

  4. Hur man skapar en gnistrande effekt i Photoshop (steg för steg)

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Belysning
  1. Hur man börjar och slutar dela Apple Music med familjemedlemmar

  2. iOS 16 tar batteritiden ur snabbt på iPhone? Här är varför och hur du åtgärdar det

  3. Pinga en felplacerad iPhone med Apple Watch för att hitta den

  4. Utrustningstips:Så rengör du dina linser som ett proffs

  5. Hur man gör accentbelysning

  6. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  7. Tamron SP 150–600 mm f/5–6,3 Di VC USD G2 Lens Review

  8. Lumix S1H:Panasonics första 6K spegellösa kamera är här