En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt för porträtt. De definierar förhållandet mellan ljusets ljusstyrka som belyser höjdpunkten på ditt motiv ansikte och ljusets ljusstyrka som lyser upp skuggsidan. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne, skapa humör och i slutändan berätta en historia med ljus.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* form &form: Belysningsförhållanden definierar höjdpunkterna och skuggorna på ditt ämne, vilket ger dem dimension och form. Utan lämpliga förhållanden kan ett porträtt se platt och ointressant ut.
* humör och känslor: Höga kontrastförhållanden (stor skillnad mellan ljus och skugga) skapar drama och intensitet. Lägre kontrastförhållanden (mindre skillnad) resulterar i mjukare, mer naturliga porträtt.
* Teknisk noggrannhet: Att förstå förhållanden hjälper dig att uppnå konsekventa och förutsägbara resultat, vilket gör det lättare att återskapa ett specifikt utseende eller stil.
* efterbehandlingskontroll: Genom att känna till dina belysningsförhållanden i kameran kan du fatta mer informerade beslut under efterbehandlingen, vilket säkerställer att du bevarar det avsedda utseendet och känslan.
Förstå terminologin
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som lyser upp ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset.
* Markera sida: Sidan av ansiktet tänkt främst av nyckelljuset.
* skuggsida: Sidan av ansiktet i skuggan, delvis upplyst av fyllningsljuset (eller omgivande ljus).
* Ratio: Uttryckt som ett nummer, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar nyckelljuset och det andra representerar fyllningslampan.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Även om du kan använda en ljusmätare för exakta mätningar, kan du också uppskatta förhållandet med kamerans histogram och lite övning. Så här::
1. Ta en uppmätt avläsning på höjdpunkten: Använd kamerans platsmätningsläge för att läsa på höjdpunkten på ditt motiv ansikte.
2. Ta en uppmätt läsning på skuggsidan: Upprepa processen på skuggsidan av ditt motiv ansikte.
3. Beräkna förhållandet: Jämför de två avläsningarna. Varje ljusstopp fördubblar ljuset.
* 1 stoppskillnad: Representerar ett 2:1 -förhållande.
* 2 stopp Skillnad: Representerar ett 4:1 -förhållande.
* 3 stopp Skillnad: Representerar ett 8:1 -förhållande.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och effekterna de skapar:
* 1:1 (ingen skillnad): Inga skuggor, mycket platt belysning. Sällan används för porträtt om inte målet är ett specifikt, stiliserat utseende. Kan uppnås med en stor softbox direkt framför motivet.
* 2:1 (mjuk &naturlig): En subtil skillnad mellan höjdpunkt och skugga. Perfekt för smickrande hudtoner och skapa ett naturligt, vänligt utseende. Perfekt för skönhet och kommersiell fotografering. Detta kan uppnås genom att placera ditt nyckel ljus något på ena sidan och använda en reflektor för att fylla skuggorna.
* 3:1 (subtil definition): Något mer kontrast än 2:1 och lägger till lite mer definition i ansiktet. En bra kompromiss för dem som vill ha en naturlig men ändå skulpterad look. Kan uppnås med nyckel ljus och en reflektor som är längre bort, eller ett något svagare fyllningsljus.
* 4:1 (balanserad kontrast): Ett klassiskt porträttbelysningsförhållande. Skapar en balanserad look med märkbara skuggor som skulpterar ansiktet utan att vara alltför dramatiska. Lämplig för olika ämnen och stilar. Kan uppnås med ett nyckelljus och ett väl positionerat fyllningsljus eller genom att kontrollera omgivande ljus.
* 8:1 (dramatisk och hög nyckel): Hög kontrast, skapa starka skuggor och en mer dramatisk, intensiv stämning. Används ofta för manliga porträtt eller när du vill förmedla kraft och intensitet.
* 16:1 (intensivt drama): Mycket hög kontrast, med djupa skuggor. Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande om det inte utförs väl. Används ofta för stiliserade eller konstnärliga porträtt.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Avstånd: Att flytta en ljuskälla närmare eller längre bort påverkar dess intensitet avsevärt.
* Power Output: Justera ströminställningarna på dina studiostrober.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och reflektorer modifierar ljusets kvalitet och intensitet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna och fungerar som en fyllningsljus.
* flaggor/gobo: Dessa blockerar ljus från att slå vissa områden, öka kontrasten.
* omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din miljö, eftersom det kan påverka ditt totala belysningsförhållande.
Tips för att behärska belysningsförhållanden
* Öva regelbundet: Experimentera med olika belysningsinställningar och förhållanden för att se hur de påverkar dina porträtt.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare ger dig exakta avläsningar, men öva på att uppskatta förhållanden med ögat.
* Var uppmärksam på hudtonen: Vissa förhållanden fungerar bättre med olika hudtoner.
* Tänk på ämnets ansiktsform: Belysning kan användas för att smickra eller accentuera vissa funktioner.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du har förstått grunderna kan du gärna experimentera och hitta din egen stil.
* Lär dig om Rembrandt -belysning: En klassisk teknik som använder ett 4:1 -förhållande som skapar en triangel av ljus på skuggsidan av ansiktet.
Breaking (eller gör) dina porträtt:
Hur belysningsförhållanden kan bryta dina porträtt:
* platt belysning: Att använda ett 1:1 -förhållande eller för mycket fyllning kan skapa ett platt, dimensionlöst porträtt som saknar intresse.
* hårda skuggor: Höga förhållanden (8:1 eller högre) som används felaktigt kan leda till alltför hårda skuggor som är smickrande, särskilt på ämnen med rynkor eller texturerad hud.
* Överexponerade höjdpunkter: Felaktigt balanserade förhållanden kan orsaka att höjdpunkterna blåser ut, förlorar detaljer och skapar en skurrande effekt.
* Förlust av humör: Att välja fel förhållande kan förstöra den avsedda stämningen i ditt porträtt. Ett dramatiskt ämne som är upplyst med ett 2:1 -förhållande kan sakna påverkan.
Hur belysningsförhållanden kan göra dina porträtt:
* skulptera ansiktet: Använd förhållanden för att definiera kindben, jawlines och andra ansiktsdrag och skapa ett mer skulpterat och tredimensionellt utseende.
* Skapa djup och dimension: Korrekt placerade skuggor ger djup och dimension, vilket gör att ditt ämne sticker ut från bakgrunden.
* framkalla känslor: Använd kontrast för att skapa en önskad stämning, vare sig det är mjukt och eteriskt eller dramatiskt och intensivt.
* smickrare ditt ämne: Välj ett förhållande som kompletterar ämnets ansiktsform och hudton, minimerar brister och belyser deras bästa funktioner.
* höja din stil: Konsekvent användning av specifika förhållanden kan definiera din fotografiska stil och skapa en sammanhängande arbete.
Avslutningsvis:
Att förstå belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och påverkande porträtt. Genom att behärska detta koncept får du större kontroll över din belysning och kan skulptera dina ämnen med lätt, i slutändan göra eller bryta den slutliga bilden. Så experimentera, öva och hitta de förhållanden som fungerar bäst för din stil och vision. Glad skytte!