En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt i porträtt. Att förstå och kontrollera dem gör att du kan forma ljus, skapa humör och i slutändan hantverk tvingande bilder. Den här guiden kommer att bryta ner grunderna, utforska vanliga förhållanden och ge praktiska tips för att använda dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
I huvudsak är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den lätta sidan (sidan upplyst av ditt nyckelbelysning) och skuggsidan av ditt motiv ansikte. Det uttrycks som ett numeriskt förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret (t.ex. 2, 4 eller 8) representerar det totala ljuset som faller på den ljusa sidan av ansiktet. Detta inkluderar nyckelljuset * plus * varje fyllningsljus.
* Det andra numret (alltid 1) representerar ljuset som faller på skuggsidan av ansiktet. Detta är vanligtvis främst fylld ljus (eller omgivande ljus om du inte använder fyllning).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Olika förhållanden skapar olika stämningar. Lägre förhållanden (närmare 1:1) producerar mjukare, jämnare ljus, medan högre förhållanden (som 8:1) skapar dramatiska bilder med hög kontrast.
* Form och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att definiera formen och konturerna i ditt ämne. Skuggor lägger djup och dimension, vilket förhindrar ett platt, livlöst utseende.
* betoning och fokus: Du kan använda belysningsförhållanden för att uppmärksamma specifika funktioner, till exempel ögonen eller ett visst uttryck.
* Konsistens: Förståelse av förhållanden gör att du kan replikera belysningsinställningar konsekvent och säkerställa en sammanhängande utseende över din portfölj.
* Kontroll: Istället för att bara lita på tillgängligt ljus, lär du dig att manipulera ljuset och skapa önskade effekter.
Förstå vanliga belysningsförhållanden
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden som används i porträtt:
* 1:1 (platt belysning): Detta är den plattaste belysningen som möjligt. Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i styrka, vilket resulterar i praktiskt taget inga skuggor. Även om det ibland används kreativt, gör det i allmänhet ämnen att se platt och tvådimensionella ut. Används ofta i skönhet och mode när huden behöver se felfri ut.
* 2:1 (subtil kontrast): En mycket subtil skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. Det erbjuder mild formning och används ofta för mjuka, smickrande porträtt, särskilt för kvinnor och äldre ämnen. Det jämnar ut rynkor och brister.
* 3:1 (något mer kontrast): Något mer djup och dimension än 2:1. En bra utgångspunkt för många porträttinställningar. Skapar en naturlig utseende mellan ljus och skugga.
* 4:1 (måttlig kontrast): En märkbar skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. Ger god form och dimension, lämplig för både män och kvinnor. Klassisk porträttbelysning.
* 8:1 (hög kontrast): En signifikant skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. Skapar en dramatisk och humörig effekt. Bäst används för män eller ämnen där du vill betona starka funktioner. Kan vara för hård för vissa hudtyper.
* högre förhållanden (t.ex. 16:1, 32:1): Dessa är extremt högkontrastförhållanden, som ofta används i dramatiska, konstnärliga eller film-stil-porträtt. Var försiktig, eftersom de lätt kan resultera i blåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden
1. med en ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta förhållanden är med en ljusmätare. Så här::
* Incident Metering: Håll mätaren under tangentljuset (pekad på ljuskällan) för att få en avläsning. Detta representerar den kombinerade tangenten + fyllningslampan.
* Håll sedan mätaren på skuggsidan av ditt motiv ansikte (igen, pekade på ljuskällan). Denna avläsning representerar fyllningslampan (eller omgivande ljus).
* Dela upp nyckeln + fyllning av lättljus av fyllningsljusavläsningen för att få förhållandet.
* Exempel:* tangent + fyllning ljus =f/8, fyll ljus =f/4. Förhållande =8/4 =2:1
2. Använd kamerans histogram och markera varning: Även om du inte är så exakt som en ljusmätare, kan du använda kamerans histogram och markera varning för att ungefärliga förhållandet.
* Ta ett testskott.
* Kontrollera histogrammet. Om histogrammet är skev starkt till höger är ditt belysningsförhållande troligen lågt (närmare 1:1). Om det är skev till vänster är ditt belysningsförhållande troligen högt (4:1 eller högre).
* Använd Highlight Alert (ofta kallad "Blinkies") för att identifiera eventuella blåsta höjdpunkter. Justera din belysning i enlighet därmed.
* schimpans och justera: Ta ett foto, kontrollera resultaten och justera därefter. Flytta nyckelljuset, reflektorn eller tillsätt fyllningen. Övning är nyckeln till att gissa belysningsförhållanden effektivt.
3. Kontrollera förhållandet:
* Nyckelljusplacering: Att flytta nyckelljuset närmare eller längre bort kommer att förändra dess intensitet och påverka det totala förhållandet.
* Fill Light: Använd en reflektor eller ett andra ljus för att fylla i skuggorna. Justera reflektorns avstånd och vinkel eller fyllningsljuset för att finjustera förhållandet.
* diffusion: Att använda diffusionspaneler eller softboxar på lamporna kommer att mjukgöra skuggorna och sänka förhållandet.
* modifierare: Olika modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) kommer att producera olika typer av ljus och påverka belysningsförhållandet.
Praktiska tips för att använda belysningsförhållanden
* Tänk på ditt ämne: Det bästa belysningsförhållandet beror på ämnets ålder, kön och hudtyp. Högre förhållanden ser ofta bra ut på män, medan lägre förhållanden tenderar att vara mer smickrande för kvinnor.
* Tänk på stilen: Tänk på den stämning du vill skapa. Dramatiska, högkontrastporträtt kräver högre förhållanden, medan mjuka, romantiska porträtt drar nytta av lägre förhållanden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och lägg sedan gradvis till fyllningsljus för att styra skuggorna.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen och kontrollera belysningsförhållanden.
* Förstå omvänd fyrkantig lag Ljusintensiteten minskar med kvadratet på avståndet. Så om du flyttar ett ljus dubbelt så långt bort blir ljuset 1/4 så ljust. Denna lag spelar en stor faktor i belysningsförhållanden.
Exempel på belysningsförhållanden i praktiken
* Business Portraits: Använd ofta ett 2:1 eller 3:1 -förhållande för ett professionellt och lättillgängligt utseende.
* Glamour Photography: Kan använda ett 2:1 eller 4:1 -förhållande för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* maskulina porträtt: Använd ofta ett 4:1 eller 8:1 -förhållande för att betona starka funktioner och skapa en dramatisk effekt.
* Film noir inspirerad: Ofta ett 8:1 eller högre belysningsförhållande.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar fyllningslampan: Att försumma att använda fyllningsljus kan resultera i alltför mörka och hårda skuggor.
* överfyllning: Att använda för mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera dimensionen.
* inte mätning (eller gissar dåligt): Att förlita sig enbart på gissningar kan leda till inkonsekventa resultat.
* Överkorrigering i post: Även om du kan göra några justeringar i efterbehandlingen, är det alltid bättre att få belysningen rätt i kameran.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Tänk på ditt histogram och undvik att klipphöjdpunkter eller skuggor, vilket kan resultera i en förlust av detaljer.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa tvingande porträtt. Genom att förstå principerna och öva regelbundet kan du ta kontroll över din belysning och skapa bilder som fångar essensen i dina ämnen. Börja experimentera, analysera dina resultat och förfina din teknik. Glad skytte!