Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus för porträtt och hur man använder det:
Nyckelegenskaper för bra ljus för porträtt:
* mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor, rynkor och fläckar, vilket skapar en mer smickrande och förlåtande effekt. Det beskrivs ofta som "inpackning" runt ämnet.
* Riktning: Ljusets riktning påverkar dramatiskt porträttets form, struktur och humör. Olika vinklar belyser olika funktioner.
* Färgtemperatur: Ljusets färg (varma, svala eller neutrala) påverkar den totala stämningen och hudtonerna i bilden. Att förstå vitbalansen är avgörande.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka bör vara lämplig för önskad effekt. För ljust kan orsaka att spruta och utblåsta höjdpunkter; För svagt kan resultera i underexponerade och bullriga bilder.
* Kontroll: Förmågan att forma och modifiera ljuset är avgörande för att skapa konsekventa och avsiktliga resultat.
typer av bra ljus och hur man använder dem:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Betraktas guldstandarden av många, öppen skugga ger mjukt, diffus ljus. Leta efter områden där solen är blockerad men ljuset är fortfarande rikligt, till exempel under ett stort träd, på en täckt veranda eller i skuggan av en byggnad. Nyckeln är att ha ämnet mot det öppna området för att få det diffusa ljuset.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus. Den låga vinkeln skapar långa, vackra skuggor och en romantisk känsla. Tänk på de snabbt föränderliga ljusförhållandena.
* mulen/molniga dagar: En naturligt diffus ljuskälla! Overgerade dagar ger jämnt, mjukt ljus, perfekt för att minimera hårda skuggor och rynkor. Nackdelen är att det kan sakna dimension. Du kanske vill lägga till en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i motivets ansikte.
* bakgrundsbelysning: Att placera motivet med ljuskällan bakom dem kan skapa ett vackert fälgsljus eller silhuett. Exponera för motivets ansikte (som kan kräva lite fyllningsljus) eller avsiktligt underexponera för en dramatisk silhuett. Se upp för linsflare.
* diffus fönsterljus: Att använda ett fönster som din ljuskälla kan skapa fantastiska porträtt. Placera ditt ämne nära fönstret och vinkla dem för det mest smickrande ljuset. Använd ren gardiner eller en diffusor för att mjukgöra ljuset ytterligare.
* Artificial Light:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjud mest kontroll över ljuset. Används med modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter, de låter dig skapa praktiskt taget alla belysningsscenarier. Kräver mer teknisk kunskap och utrustning.
* Speedlights/On-Camera Flash: Mer bärbara än strobes, Speedlights kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers. Ofta hårda på egen hand, så de bör studsas från ett tak eller vägg eller användas med en diffusor.
* konstantljus (lysdioder, halogen osv.): Användbart för nybörjare eftersom du kan se ljuset och skuggorna i realtid. De är emellertid i allmänhet mindre kraftfulla än strober och kan kräva högre ISO -inställningar.
* ringljus: Ett cirkulärt ljus som omger linsen och skapar en distinkt fångstliggande i ögonen. Används ofta för skönhet och sminkfotografering. Kan producera en något platt, mindre dimensionell look.
Nyckeltekniker för att använda bra ljus i porträtt:
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor definierar form och struktur. Förstå hur olika ljusvinklar påverkar skuggorna på ditt ämne.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt verktyg som studsar ljus tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Silverreflektorer ger ett svalare, mer spekulärt ljus, medan guldreflektorer ger värme. Vita reflektorer erbjuder en neutral, mjukare fyllning.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus genom att sprida det. Användbart för direkt solljus eller starkt konstgjort ljus.
* Kontrollera bakgrunden: Bakgrunden bör inte distrahera från ämnet. Överväg att använda ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden eller välj en enkel, ren bakgrund. Bakgrundens ljusstyrka bör komplettera motivets belysning.
* posera ditt ämne: Hur ditt ämne ställs kan påverka hur ljuset faller på dem. Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta det mest smickrande ljuset.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans korrekt för att säkerställa exakta hudtoner. Använd ett grått kort för exakta inställningar för vitbalans.
* Se för höjdpunkter och skuggor: Var medveten om utblåsta höjdpunkter (områden som är för ljusa och inte har någon detalj) och blockerade skuggor (områden som är för mörka och inte har någon detalj). Använd kamerans histogram för att övervaka exponering.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Var uppmärksam på hur ljus påverkar dina ämnen och prova olika tekniker.
Sammanfattningsvis:
"Bra ljus" handlar om kontroll och avsikt. Det handlar om att förstå hur ljus påverkar ditt ämne och att använda det för att skapa önskad humör och effekt. Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande, men var inte rädd för att experimentera med olika typer av ljus och vinklar för att skapa unika och övertygande porträtt. Att lära sig att "se" är ljus är en av de viktigaste färdigheterna som en porträttfotograf kan utveckla. Lycka till!