Vad är "bra ljus" för porträtt?
"Bra ljus" är inte en enda, styv definition. Det handlar mer om ljus som hjälper dig att skapa utseende och humör du siktar på samtidigt som du smickrar till ditt ämne. Det finns dock några kärnprinciper:
* Mjukhet är nyckeln: Generellt sett föredras * mjukt * ljus för porträtt. Mjukt ljus är skonsamt, diffus och minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. Det tenderar att jämna ut huden och skapa ett mer behagligt utseende.
* Riktningsfrågor: Riktningen för ljuset relativt ditt ämne förändrar dramatiskt porträttet. Överväga:
* Frambelysning: Direkt framför ämnet. Kan vara smickrande, men gör att ansiktet ofta ser platt om det inte finns tillräckligt med variation. Lätt leder till skjutning.
* Sidbelysning: Kommer från sidan. Skapar mer form och dimension, men kan betona brister om ljuset är för hårt. Noggrann posering behövs.
* Back Lighting: Bakom ämnet. Skapar ett vackert kantljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan vara svårt att exponera korrekt, eftersom du behöver förhindra att ditt ämne blir en silhuett eller blåser ut bakgrunden.
* Toppbelysning: Kommer uppifrån. Skapar djupa skuggor under ögonen och näsan, vilket kan vara smickrande. Undvik direkt solljus.
* Färgtemperatur: Ljus har en "temperatur" mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (lägre Kelvin): Cirka 2700k-3000k. Har en gul/orange nyans. Ofta betraktas som mysig och smickrande men kan vara för varm.
* neutralt ljus (Mid Kelvin): Cirka 5000K-6000K. Närmare dagsljus. En bra utgångspunkt för exakta hudtoner.
* Cool Light (Higher Kelvin): Cirka 7000K+. Har en blå nyans. Kan se hårt ut eller kliniskt ut.
* Konsistens: Bra ljus är konsekvent, särskilt för en längre fotografering. Om ljuset ständigt förändras är det svårare att uppnå konsekventa resultat och kan vara frustrerande att arbeta med.
Hur man använder ljus för vackra porträtt:
Här är en praktisk guide för att använda olika typer av ljus för fantastiska porträtt:
1. Naturligt ljus (den enklaste utgångspunkten):
* mulen dagar (bäst för nybörjare): Mulen himmel är Nature's Giant Softbox! Ljuset sprids, jämnt och förlåtande. Inga hårda skuggor.
* Teknik: Placera ditt ämne mot den öppna himlen (men inte direkt titta upp). Detta kommer att ge till och med belysning.
* Öppen skugga (också utmärkt): Hitta en skuggig plats, men inte en helt sluten. Till exempel skuggan av en byggnad, ett stort träd eller en täckt veranda. Nyckeln är att ljuset fortfarande studsar runt och lyser upp ditt ämne.
* Teknik: Placera ditt ämne så att det omgivande ljuset lyser mjukt deras ansikte. Undvik dämpad ljusfiltrering genom blad, eftersom det skapar ojämna mönster.
* Golden Hour (magiskt ljus): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat.
* Teknik: Experimentera med bakgrundsbelysning, sidoljus och frambelysning. Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt. Sidelighting lägger till dimension. Frambelysning kan vara mjuk och smickrande.
2. Konstgjord ljus (mer kontroll, mer komplexitet):
* Speedlights/Flashes: Små, bärbara blinkningar som kan monteras på din kamera eller användas utanför kameran.
* Tekniker:
* studsande: Sikta blixten mot en vägg eller tak för att sprida ljuset. Detta skapar mjukare och mer naturligt ljus.
* off-kamera blixt med modifierare (paraplyer, softboxar): Detta ger dig mest kontroll. Modifierare mjukar upp och formar ljuset. Placera ljuset för att skapa önskad effekt (sidobelysning, frambelysning etc.).
* fälgbelysning med blixt: Placera en blixt bakom ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt.
* Studio Strobes: Kraftfullare än speedlights. Används i en studioinställning med olika modifierare.
* Tekniker:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv installation. Använd en stor softbox eller paraply för mjukt ljus. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne för smickrande skuggor.
* Two-Light Setup: Lägg till ett andra ljus som en fyllningsljus för att minska skuggorna. Fylllampa är vanligtvis mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Tre-Light Setup: Tillsätt ett hårljus (pekat på baksidan av motivets huvud) för att skapa separation från bakgrunden.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler osv.): Ljus som stannar på ständigt. Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfulla än strober/blixtar.
* Tekniker: I likhet med studiostrober, använd modifierare för att mjukgöra och forma ljuset.
Nyckeltips för att använda ljus:
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. De skapar form och dimension. Observera var skuggorna faller och hur de påverkar ditt ämne. Hårda skuggor kan vara smickrande, medan mjuka skuggor vanligtvis är mer behagliga.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil glöd. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* diffusorer: Diffusorer mjukar ljus genom att sprida det. De är fantastiska för att minska hårda skuggor och skapa en jämnare belysning. Du kan använda en diffusorpanel eller till och med en bit genomskinlig tyg.
* Undvik direkt solljus (såvida du inte vet vad du gör!): Direkt solljus är hårt och smickrande. Det skapar starka skuggor och kan få ditt ämne att skissa. Om du måste skjuta i direkt solljus, försök att göra det tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen när ljuset är mjukare.
* Se för spekulära höjdpunkter: Spekulära höjdpunkter är små, ljusa reflektioner av ljus. De kan vara distraherande, särskilt på huden. Mjukt ljus minimerar spekulära höjdpunkter.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Ta bilder i olika belysningsförhållanden och observera hur ljuset påverkar ditt ämne.
Exempel Porträttscenarier och belysningsstrategier:
* utomhusporträtt i skugga: Placera motivet mot ett öppet område i skuggan. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet och fyll i alla skuggor.
* inomhusporträtt vid ett fönster: Placera motivet nära ett fönster (men inte i direkt solljus). Vänd dem något så att ljuset kommer från sidan. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på skuggsidan av ansiktet.
* Studioporträtt med ett ljus: Använd en stor softbox placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. Experimentera med ljusets höjd och avstånd för att hitta det mest smickrande läget.
* Bakgrundsporträtt vid solnedgången: Placera ämnet med solen bakom dem. Exponera för motivets ansikte (du kan behöva använda Fill Flash eller en reflektor för att lysa upp ansiktet).
Kort sagt, "bra ljus" är lätt som du kontrollerar och manipulerar för att skapa det utseende du vill ha. Nyckeln är att förstå egenskaperna hos ljus (mjukhet, riktning, färg) och hur de påverkar ditt ämne. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.