Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det effektivt för porträtt:
Nyckelegenskaper för gott ljus:
* mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor, minskar hudfelen och skapar ett mer skonsamt och smickrande utseende. Tänk på ljuset på en molnig dag eller diffunderad genom en ren gardin.
* Riktning: Riktningen för ljuset formar ansiktet och skapar höjdpunkter och skuggor som definierar funktioner. Bra ljus belyser motivets bästa funktioner och skapar en tredimensionell look.
* Färgtemperatur: Färgen på ljuset (varmt eller svalt) påverkar bildens övergripande humör och känsla. Golden Hour Light föredras ofta för sina varma, smickrande toner.
* Intensitet: Ljusets intensitet bör vara lämplig för scenen. För ljust och det kan orsaka hårda höjdpunkter och skaka; För svag och bilden kan vara bullrig och sakna detaljer.
typer av bra ljus för porträtt och hur man använder dem:
1. Mjukt, diffus naturligt ljus:
* Beskrivning: Detta betraktas ofta som den "heliga gralen" av porträttbelysning. Det är jämnt, skonsamt och minimerar hårda skuggor.
* Hur man använder det:
* mulen dagar: Perfekt! Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och mjukgör solljuset.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål, men * inte * direkt under det. Se till att de står inför öppet utrymme där ljuset är jämnare och skonsamt.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster, helst med stora gardiner eller en diffusor för att mjukgöra ljuset. Placera dem så att ljuset faller fint på ansiktet.
2. Golden Hour Light:
* Beskrivning: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solen är låg på himlen och kastar en varm, gyllene glöd.
* Hur man använder det:
* Positionering: Experimentera med olika vinklar. Bakgrundsbelysning (sol bakom ämnet) kan skapa en vacker haloeffekt, men kräver noggrann exponering. Sidelighting kan betona strukturer. Frambelysning (sol framför ämnet) är jämnare, men tänk på att skaka.
* Exponering: Var medveten om att Golden Hour -ljus kan ändras snabbt, så justera kamerainställningarna i enlighet därmed.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor.
3. Konstgjord ljus (Studio Strobes/Speedlights):
* Beskrivning: Låter dig kontrollera ljusets kvalitet, riktning och intensitet.
* Hur man använder det:
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att mjukgöra och diffundera ljuset.
* Placering: Experimentera med olika belysningsmönster, till exempel:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, positionerad för att skapa de dominerande höjdpunkterna och skuggorna.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (ofta en reflektor eller andra ljus) för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Bakgrundsbelysning/hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
4. studs blixt
* Beskrivning: Rikta din blixt uppåt mot ett lätt tak eller vägg.
* Hur man använder det: Det reflekterade ljuset kommer sedan att falla på ditt ämne, vilket skapar mjuk och jämn belysning.
Allmänna tips för att använda ljus i porträtt:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och färg i din miljö.
* Placera ditt ämne: Flytta ditt ämne tills du hittar det mest smickrande ljuset.
* Använd reflektorer: Reflektorer är billiga och kraftfulla verktyg för att studsa ljus i skuggor och skapa en jämnare exponering. Ett enkelt vitt skumbräda kan göra underverk.
* diffus ljuset: Om ljuset är för hårt, använd en diffusor (som en ren gardin, scrim eller till och med ett vitt ark) för att mjuka upp det.
* Undvik direkt solljus (i allmänhet): Direkt solljus kan orsaka hårda skuggor, skaka och utblåsta höjdpunkter. Det är vanligtvis bäst att sprida det eller placera ditt ämne i öppen skugga.
* Titta på färggjutningar: Var medveten om alla färggjutningar från omgivande föremål (t.ex. grönt från träd) och justera din vitbalans i enlighet därmed.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrundsbelysningen bör komplettera motivets belysning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och tekniker. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur ljus påverkar dina bilder.
* Använd ljusmätare: Speciellt med konstgjorda ljus kan ljusmätare hjälpa dig att få exakta exponeringar.
* Lär dig ljusmönster: Olika belysningsmönster (som Rembrandt, Butterfly, Split) kan skapa olika stämningar och smickra olika ansiktsformer. Att lära dem kommer att ge dig mer kontroll.
I slutändan är "bra ljus" subjektivt och beror på önskat utseende och känsla av ditt porträtt. Men genom att förstå de principer som beskrivs ovan kan du lära dig att kontrollera och manipulera ljus för att skapa vackra och smickrande bilder.