1. Förstå rollen som fyllningsljus:
* minskar kontrasten: Fyll ljus mjuknar de hårda övergångarna mellan ljus och skugga. Detta är särskilt användbart i situationer med hög kontrast (t.ex. starkt solljus).
* avslöjar detalj: Det får fram detaljer i skuggområden som annars skulle gå förlorade i mörkret.
* skapar en mer balanserad bild: På kvällen ut i ljuset förhindrar det utblåsta höjdpunkter och alltför mörka skuggor, vilket leder till ett mer tilltalande och professionellt utseende.
2. Källor till fyllningsljus:
* reflektor: En reflektor studsar ljus från din nyckelkälla tillbaka till ämnet. Detta är ett enkelt och kostnadseffektivt sätt att lägga till fyllningsljus. Reflektorer finns i olika färger (vitt, silver, guld) som var och en påverkar färgtemperaturen på det studsade ljuset:
* vit: Ger en neutral, mjuk fyllning. Ett fantastiskt val.
* silver: Erbjuder en ljusare, mer spekulär (riktad) fyllning. Använd med försiktighet eftersom det kan vara lite hårt.
* Guld: Skapar en varmare, solkyssad look. Bra för porträtt, men kan vara överväldigande om överanvändning.
* svart: (Även kallad en flagga eller negativ fyllning) Detta används för att * blockera * ljus, vilket faktiskt kan öka kontrasten genom mörkare skuggor. Användbart för att forma ljus.
* Artificial Light (Flash, LED Panels, Studio Strobes): En extern blixt, en LED -panel eller en studiostrobe är ett kraftfullt sätt att kontrollera mängden, färgen och riktningen för ditt fyllningsljus.
* off-kamera blixt: Låter dig att placera ditt fyllningsljus exakt.
* LED -paneler: Ge kontinuerligt ljus, vilket är användbart för att se effekten av fyllningen i realtid.
* Studio Strobes: Erbjud mest kraft och kontroll, men kräver mer installation och erfarenhet.
* naturligt ljus: I vissa situationer kan miljön i sig fungera som en fyllningsljus.
* Öppen skugga: Ger ett mjukt, jämnt ljus. Himlen fungerar som en stor, diffus ljuskälla.
* mulen dagar: I likhet med öppen skugga skapar mulen himmel ett mjukt, diffus ljus.
3. Viktiga överväganden och tekniker:
* Placering:
* Generellt: Placera ditt fyllningsljus mittemot nyckelljuset. Detta hjälper till att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Ju närmare fyllningen till kamerans linsaxel, "plattare" belysningen (färre skuggor).
* reflektor: Låt en assistent hålla reflektorn eller använd ett stativ för att placera den. Experimentera med vinkeln för att hitta det bästa studset.
* Artificial Light: Placera ditt konstgjorda ljus i en vinkel mot motivet och undvika direkt belysning från kamerans position.
* Kraft/intensitet (och förhållanden):
* förhållandet mellan nyckeln till fyllning: Nyckeln till fyllningsförhållandet är avgörande. Ett förhållande på 2:1 betyder att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Ett förhållande på 4:1 betyder att nyckelljuset är fyra gånger så ljust. Högre förhållanden skapar mer kontrast, medan lägre förhållanden skapar mjukare, jämnare belysning.
* Justera reflektorstyrka: Att flytta reflektorn närmare ämnet ökar mängden ljus som hoppas tillbaka.
* Justera konstgjord ljuskraft: Kontrollera ljusutgången från din blixt eller LED -panel för att uppnå önskad fyllning. Använd en ljusmätare för exakta mätningar.
* experiment! Titta på bilden på kamerans LCD eller en bunden monitor för att se effekten av ditt fyllningsljus och göra justeringar.
* diffusion:
* Diffusion av tangentljuset: Ibland diffunderar tangentljuset * också * som en fyllning genom att sprida ljus i skuggområdena. Använd ett softbox, paraply eller diffusionspanel.
* Diffusion av fyllningslampan (om du använder konstgjort ljus): Att använda en diffusor på din fyllning lyser ljuset och gör det mer naturligt utseende.
* Färgtemperatur:
* Matcha ljuskällorna: Helst bör ditt nyckel ljus och fyllningsljus ha en liknande färgtemperatur (mätt i Kelvin). Att blanda betydligt olika färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende.
* Använd geler: Om du använder konstgjort ljus med en annan färgtemperatur, använd geler för att korrigera färgen. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel användas för att värma upp en blixt för att matcha färgtemperaturen på volframljuset.
* När * inte * för att använda Fill Light:
* dramatisk effekt: Ibland vill du ha hög kontrast och djupa skuggor för en dramatisk eller humörig effekt. I dessa fall ska du undvika fyllningsljus.
* enkelhet: I vissa situationer kan endast använda naturligt ljus (utan fyllning) skapa ett mer naturligt, oöverträffat utseende.
4. Steg-för-steg-exempel (Porträttfotografering med en reflektor):
1. Hitta ditt nyckel ljus: Placera ditt ämne så att huvudljuskällan (sol, fönster, etc.) skapar ett behagligt ljus- och skuggmönster i ansiktet.
2. Observera skuggorna: Lägg märke till var skuggorna är djupast.
3. Placera reflektorn: Låt en assistent hålla reflektorn mittemot nyckelljuset och syftar till att studsa ljus in i skuggområdena.
4. Justera vinkeln: Experimentera med reflektorens vinkel för att hitta den söta platsen där den effektivt fyller skuggorna utan att överbrygga dem.
5. Kontrollera din exponering: Se till att din exponering är korrekt. Du kan behöva justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att kompensera för det extra ljuset.
6. Ta ett testskott: Utvärdera resultaten på kamerans LCD. Justera reflektorens position eller vinkel efter behov.
7. finjust: Var uppmärksam på fångstljus i ögonen. Du kan behöva göra små justeringar av reflektorn för att skapa behagliga fångstljus.
5. Tips och tricks:
* Starta subtila: Fel på sidan av mindre fyllning snarare än för mycket. Överfyllda skuggor kan göra att din bild ser platt och onaturlig ut.
* Var uppmärksam på fångstljus: Fillljuset kan skapa en andra uppsättning fångstljus i ögonen. Var medveten om deras placering och intensitet.
* övning! Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att experimentera i olika situationer.
Genom att behärska användningen av fyllningsljus kan du skapa professionella bilder med balanserad belysning, mjuka skuggor och förbättrade detaljer. Lycka till!