En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, som påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder. De definierar -skillnaden i ljusstyrka mellan de upplysta (nyckel ljus) och skuggade sidorna av ditt motiv ansikte. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan skapa fängslande och påverkande porträtt, medan du ignorerar dem kan leda till platta, ointressanta eller till och med smickrande resultat.
Den här guiden kommer att bryta ner allt du behöver veta om belysningsförhållanden, inklusive:
1. Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 3:1 eller 4:1. första numret representerar den totala ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan , medan andra numret representerar ljusstyrkan på den skuggade sidan. Ett högre förhållande indikerar en mer signifikant skillnad i ljusstyrka, vilket leder till ett mer dramatiskt utseende.
Tänk på det här sättet:
* 2:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som den skuggade sidan. Detta är ett subtilt och naturligt utseende.
* 3:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är tre gånger så ljus som den skuggade sidan. Detta lägger till lite mer definition och dimension.
* 4:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är fyra gånger så ljus som den skuggade sidan. Detta skapar en mer dramatisk och humörig känsla.
* 8:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är åtta gånger så ljus som den skuggade sidan. Detta är ett mycket dramatiskt utseende som ofta används för konstnärliga eller högmodiga porträtt.
2. Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* skapar djup och dimension: Belysningsförhållanden skulpterar motivets ansikte, belyser konturer och lägger till en känsla av djup. Utan lämpliga förhållanden kan porträtt se platt och livlösa ut.
* formar ansiktet: Förhållanden kan betona eller minimera vissa funktioner. Till exempel kan ett högre förhållande göra att ett ansikte verkar tunnare.
* sätter humör och ton: Belysningskvoten påverkar direkt porträttet. Subtila förhållanden skapar en mjukare, mer naturlig känsla, medan dramatiska förhållanden framkallar en känsla av mysterium eller intensitet.
* kontrollerar skuggor: Skuggor är avgörande för att definiera form och skapa visuellt intresse. Belysningsförhållanden hjälper dig att kontrollera storleken, formen och intensiteten på skuggor i dina porträtt.
* Professionalism: Konsekventa och välskötta belysningsförhållanden är ett kännetecken för professionell porträttfotografering.
3. Hur man mäter belysningsförhållanden:
Medan du kan ögonglob med erfarenhet är det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden med en ljusmätare. Här är den allmänna processen:
1. Ställ in dina lampor: Placera ditt tangentljus och alla fyllningslampor du planerar att använda.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå i den avsedda positionen.
3. Ta en läsning på nyckelsidan: Håll ljusmätaren nära ditt motiv ansikte, på sidan upplyst av nyckelljuset.
4. Ta en läsning på skuggsidan: Håll ljusmätaren nära ditt motiv ansikte, på den skuggade sidan.
5. Beräkna förhållandet: Dela läsningen från den nyckel ljusa sidan av läsningen från den skuggade sidan.
Exempel:
* Nyckel lätt sidläsning:f/8
* Shadow Side Reading:f/4
* Förhållande:f/8/f/4 =2:1
Alternativt kan du använda histogrammet på din kameraskärm:
Även om det inte är så exakt, kan du få en allmän uppfattning om belysningsförhållandet genom att granska histogrammet efter att ha tagit ett testskott. Ett histogram med en bredare fördelning av toner antyder ett mer dramatiskt belysningsförhållande, medan en smal fördelning indikerar en plattare, jämnare ljus.
4. Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Att kontrollera belysningsförhållandet är avgörande för att uppnå önskat utseende. Här är de viktigaste faktorerna du kan manipulera:
* Avståndet för nyckelljuset: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och ökar därmed belysningskvoten. Att flytta den längre bort minskar förhållandet.
* Kraftljuset: Att justera kraften på ditt nyckelljus påverkar direkt dess ljusstyrka och det totala belysningsförhållandet.
* Fill Light: Fill Light används för att lysa upp skuggsidan av ansiktet och minska belysningsförhållandet. Att öka fyllningskraften för fyllning eller flytta den närmare ämnet kommer att sänka förhållandet. Omvänt kommer att minska kraften eller flytta den längre bort att öka förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller främst skuggor. Liksom fyllningslampor minskar de belysningsförhållandet. Större och mer reflekterande ytor kommer att ha större inverkan.
* modifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät påverkar ljusets kvalitet och spridning. Att använda en större, mjukare modifierare kommer i allmänhet att minska belysningsförhållandet genom att skapa en jämnare ljusfördelning.
* omgivande ljus: Befintligt omgivande ljus i miljön kan fungera som ett fyllningsljus och påverkar det totala belysningsförhållandet. Överväg att blockera eller sprida omgivande ljus för att få mer kontroll.
5. Vanliga belysningsförhållanden och när man ska använda dem:
* 1:1 (inget förhållande): Båda sidor är lika upplysta. Detta är mycket platt och i allmänhet smickrande, även om det kan användas kreativt för specifika ändamål.
* 2:1 (subtil): Naturlig och till och med belysning. Perfekt för avslappnade porträtt, huvudbilder och situationer där du vill ha ett mjukt, smickrande utseende.
* 3:1 (standard): Ger bra definition och är smickrande för de flesta ämnen. En bra utgångspunkt för många porträttstilar.
* 4:1 (dramatisk): Skapar mer uttalade skuggor och ger en känsla av djup. Lämplig för mer konstnärliga eller stiliserade porträtt, manliga porträtt och betonar ansiktsdrag.
* 8:1 (hög kontrast): Mycket dramatisk och humör, ofta används för high-mode eller teatraliska porträtt. Kräver noggrann kontroll för att undvika alltför hårda skuggor. Kan vara smickrande för vissa ämnen.
6. Praktiska tips och överväganden:
* Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande: Dessa förhållanden är en bra utgångspunkt och är i allmänhet smickrande för de flesta ämnen.
* Tänk på ämnets ansiktsform: Runda ansikten kan dra nytta av högre förhållanden för att lägga till definition, medan tunna ansikten kan se ut med för mycket kontrast.
* Tänk på det stämning du vill skapa: Subtila förhållanden skapar en mjukare, mer lättillgänglig känsla, medan dramatiska förhållanden framkallar en känsla av mysterium eller intensitet.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina porträtt.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights in the Eyes är avgörande för att leva ämnet. Se till att de är närvarande och placerade på ett sätt som kompletterar belysningsförhållandet.
* var inte rädd för att bryta "reglerna": När du först har förstått de grundläggande kan du experimentera med okonventionella förhållanden och tekniker för att skapa unika och övertygande porträtt.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att få exakt exponering och färgbalans, vilket är viktigt för konsekventa belysningsförhållanden.
* Överväg efterbehandling: Även om det är bäst att få belysningen rätt i kameran, kan du finjustera belysningsförhållandet vid efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor och nivåer.
7. Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder kan du skapa konsekvent fantastiska och professionella porträtt. Experiment, öva och hitta de förhållanden som fungerar bäst för din stil och dina ämnen! Lycka till!