i. Förstå målet:Vad gör ett porträtt "Moody"?
* Låg nyckelbelysning: Tyngdpunkten på skuggor och mörka toner.
* Riktningsljus: Ljus träffar motivet från en specifik vinkel och skapar kontrast.
* Begränsad färgpalett: Ofta dämpade eller mörkare färger i scenen.
* Känslor och uttryck: Ämnet:s uttryck bidrar starkt till stämningen.
ii. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Leta efter variabel färgtemperatur (Bi-färg) och dimningskapacitet. Tänk på kraft baserat på din rumstorlek och önskad intensitet.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (avgörande!): Softboxar, paraplyer, ladugårdsdörrar, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* kamera: Företrädesvis en med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, etc.) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggområden.
* neutral bakgrund: En mörk vägg, en svart bakgrund eller en neutral grå fungerar bra.
iii. Ställ in dina lampor:
1. nyckellampa (huvudljus): Detta är din primära ljuskälla.
* Placering: Placera den till * sidan * av ditt ämne, något i * front * av dem. Tänk på det som att vara cirka 45 grader till vänster eller höger om ansiktet och något över deras ögonhöjd. Detta skapar en stark skugga på ena sidan av ansiktet.
* modifierare: Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor. Storleken på modifieraren kommer att påverka ljusets mjukhet. Större =mjukare.
* Intensitet: Börja med en låg intensitet och öka det gradvis tills du får den önskade nivån av kontrast.
2. Fill Light (Secondary Light): Detta ljus fyller i några av skuggorna som skapas av nyckelljuset. Det borde vara * mindre * kraftfullt än nyckelljuset.
* Placering: Placera det * motsatt * nyckelljuset. Om ditt nyckellampa är till höger bör ditt fyllningsljus vara till vänster. Det bör också vara något längre bort från ämnet än nyckelljuset.
* modifierare: Du kan använda en mindre softbox, ett paraply, eller till och med bara studsa ljuset från en vägg för att skapa ett mjukare, mer diffus fillljus. En reflektor kan också fungera som ett subtilt fyllningsljus.
* Intensitet: Nyckeln här är *subtilitet *. Fillljuset ska * knappt * belysa skuggsidan av ansiktet. Du vill att några skuggor ska stanna kvar för den humöriga effekten. Justera intensiteten tills skuggorna är mjukade men fortfarande närvarande.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på dina ämnets funktioner och bakgrunden.
* slutartid: Ställ in din slutartid tillräckligt hög för att undvika rörelsesuddighet. Börja vid 1/125:e sekund och justera efter behov. Eftersom du använder LED -lampor (kontinuerligt ljus) kommer din slutartid att ha en direkt inverkan på den totala exponeringen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus och inte kan uppnå önskad exponering med din bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Många LED-lampor har justerbara färgtemperaturer, så att du kan finjustera ljusets värme eller svalhet. En något varmare vitbalans (t.ex. 3200K) kan lägga till en mysig, intim känsla, medan en svalare vitbalans (t.ex. 5500K) kan skapa en mer dramatisk, filmisk look. Experiment för att se vad du föredrar.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att få en exakt exponering av motivets ansikte. Exponera för höjdpunkterna-du kan alltid lysa upp skuggorna i efterbehandlingen.
v. Finjustering och experiment:
* Ljusförhållanden: Förhållandet mellan ditt nyckelljus och fyllningsljus är avgörande för att skapa ett humörigt utseende. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1 eller 8:1) betyder att nyckelljuset är mycket ljusare än fyllningslampan, vilket resulterar i mer dramatiska skuggor. Experimentera med olika förhållanden för att hitta vad du gillar.
* Lätt placering: Små justeringar i dina lampor kan ha en stor inverkan på utseendet på ditt porträtt. Försök att flytta lamporna närmare eller längre bort från motivet eller justera deras höjd och vinkel.
* modifierare variationer: Prova olika modifierare för att forma ljuset på olika sätt. En snoot eller rutnät kan skapa en mer fokuserad ljusstråle, medan ladugårdsdörrar kan användas för att blockera ljus från vissa områden.
* Ämne's Posing &Expression: Arbeta med ditt ämne för att skapa en pose och uttryck som matchar stämningen du försöker uppnå. Låt dem vinkla ansiktet något bort från nyckelljuset för mer dramatiska skuggor. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kommer att förbättra stämningen.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera exponeringen, kontrasten, färgbalansen och skuggorna i dina bilder. Du kan också lägga till effekter som vinjetter eller dela toning för att ytterligare förbättra stämningen. Var inte rädd för att mörkna skuggorna ytterligare!
vi. Avancerade tekniker:
* rembrandt belysning: Ett klassiskt belysningsmönster där nyckelbelysningen skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en bra utgångspunkt för humöriga porträtt.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Experimentera med att använda en bar glödlampa (hårt ljus) för en mer dramatisk, vild utseende. Detta skapar hårdare skuggor. Använd en softbox (mjukt ljus) för en mer smickrande, mild look.
* färggeler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till ett kreativt och oväntat element till dina porträtt.
* negativ fyllning: Använd en svart bräde eller tyg för att * subtrahera * ljus från vissa områden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna.
vii. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Belysning är en färdighet som tar tid att behärska. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Var uppmärksam på detaljer: Till och med små justeringar i din belysningsinställning kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få mer exakta avläsningar av ljusnivåerna i din scen, men det är inte nödvändigt.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna vars stil du beundrar och försöker efterlikna deras belysningstekniker.
* Hitta inspiration i bio: Film noir och andra filmstilar använder ofta stark belysning för att skapa humör.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att öva och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och humöriga porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!