Vad gör ljus "bra" för porträtt?
Här är en uppdelning av de egenskaper som definierar god porträttbelysning:
* mjukhet (diffusion): Detta är ofta den * viktigaste faktorn. Mjukt ljus minimerar hårda skuggor och höjdpunkter, vilket gör att huden ser smidigare och jämnare. Det lindas runt ämnet och skapar en mer behaglig och förlåtande effekt.
* Riktning: Vinkeln vid vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar dramatiskt formen, djupet och stämningen på fotot.
* färg (vitbalans): Ljusets färgtemperatur (mätt i Kelvins) påverkar den totala stämningen och känslan. Varmt ljus (lägre Kelvin) är ofta förknippat med mysighet och lycka, medan svalt ljus (högre Kelvin) kan vara mer dramatisk eller steril.
* Intensitet: Hur ljust ljuset är. Även om det är viktigt är det mindre kritiskt än mjukhet och riktning. Du kan vanligtvis justera intensiteten, men du kan inte enkelt fixa hårt, direkt ljus.
typer av bra ljus för porträtt och hur man använder dem:
Låt oss fördjupa specifika typer av ljus och hur man utnyttjar dem för fantastiska porträtt:
1. Mjukt, diffus naturligt ljus (min rekommendation för nybörjare)
* vad det är: Den heliga gralen för många porträttfotografer. Det är ljus som har spridits och mjukats, vilket eliminerar hårda skuggor.
* var man hittar det:
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område (under ett träd, ett byggnadsöverhäng, ett stort paraply) där motivet är skyddat från direkt solljus. Ljuset som studsar runt från himlen kommer att ge en vacker, jämn belysning. Se till att ditt ämne har en bakgrund tillräckligt långt borta så att de inte också är i skugga.
* mulen dagar: Nature's Giant Softbox! Molnen diffunderar solljuset och skapar otroligt mjukt och smickrande ljus.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett stort fönster, något till sidan. Undvik direkt solljusströmning genom fönstret (såvida du inte kan sprida det - se nedan). Ljuset kommer att svepa runt i ansiktet vackert.
* Hur man använder det:
* Positionering: Experimentera med ljuskällans vinkel. Lite off-axel (vilket betyder att ljuset kommer från sidan, inte direkt framför) är ofta mest smickrande.
* reflektorer (valfritt): Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Detta fyller i skuggorna och ger en touch av ljusstyrka i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter (vit är den mest neutrala, silver är den ljusaste, guld tillför värme).
* Kamerainställningar: Var uppmärksam på din vitbalans. Justera den så att den matchar ljuskällan (t.ex. "molnig" för mulen dagar, "skugga" för öppen skugga, etc.). Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och bakgrunden.
2. Direkt solljus (kan vara svårt, men givande)
* vad det är: Ofiltrerat solljus. Det skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* var man hittar det: Var som helst utomhus när solen skiner.
* Hur man använder det (med försiktighet!):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solen är lägre på himlen och producerar varmare, mjukare ljus än middagssolen. Detta är den * bästa * tiden att skjuta i direkt solljus.
* bakgrundsbelysning: Placera solen * bakom * ditt ämne. Detta skapar en vacker ljus kant runt dem. Exponera för ditt ämnes ansikte (du kan behöva använda exponeringskompensation eller spotmätning) för att undvika att de är underexponerade. Var medveten om linsflare.
* diffusion: Om du * måste * skjuta i hård middagssol, försök att sprida den. Använd en scrim (ett genomskinligt tyg sträckt över en ram) för att mjukgöra ljuset. Eller placera ditt ämne så att solen filtrerar genom blad på ett träd.
* sele skuggor: Använd skuggorna kreativt. Leta efter intressanta mönster av ljus och skugga som kan ge djup och drama.
* Undvik middagstid direkt sol i ansiktet: Detta är det * minst * smickrande ljuset för porträtt. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan.
3. Konstgjorda ljus (studiostrober, speedlights, konstant ljus)
* vad det är: Ljus skapat av lampor, blixtar eller strober.
* var man hittar det: I en studio eller var som helst du sätter upp dina egna ljus.
* Hur man använder det:
* softboxar och paraplyer: Dessa används för att diffus konstgjort ljus, vilket skapar en mjukare, mer smickrande effekt. Ju större ljusmodifierare, desto mjukare är ljuset.
* en-ljus installation: En bra utgångspunkt. Placera ljuskällan något till sidan av ditt ämne. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (ett svagare ljus för att fylla i skuggorna).
* trepunktsbelysning: En klassisk teknik som använder ett tangentljus, ett fyllningsljus och en bakgrundsbelysning (hårljus).
* Power Control: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad exponering.
* Modelleringsljus: Många strober har modelleringsljus (kontinuerliga ljus) som gör att du kan se effekten av ljuset * innan * du tar bilden.
* vitbalans: Se till att ställa in din vitbalans så att den matchar den konstgjorda ljuskällan (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor).
Nyckeltekniker och överväganden för alla ljustyper:
* Catchlights: De små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger till gnista och liv till porträttet. Var uppmärksam på deras position och form.
* Förstå skuggor: Skuggor definierar form och skapar djup. Lär dig att läsa och kontrollera dem.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att få en korrekt exponering. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att justera bildens ljusstyrka.
* vitbalans: Se till att färgerna ser exakta genom att ställa in rätt vitbalans i din kamera eller redigera programvara.
* posering: Hur du poserar ditt ämne kan också påverka hur ljuset faller på dem. Experimentera med olika vinklar och positioner.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och observera hur det påverkar dina ämnen. Ta massor av foton i olika ljusförhållanden och lära av dina misstag. Titta på foton du beundrar och försök att förstå hur ljuset användes.
Sammanfattningsvis:
"Bra ljus" för porträtt är lätt som är mjuk, riktad och har en behaglig färg. Experimentera med olika typer av ljus och lära dig att kontrollera dem för att skapa vackra och smickrande bilder. Börja med diffus naturligt ljus; Det är det enklaste att lära sig och ger ofta de bästa resultaten. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil. Glad skytte!