1. Förstå syftet med Fill Light
* Minska kontrasten: Fyll lätt mjukt hårda skuggor och överbryggar klyftan mellan de ljusaste och mörkaste områdena i din bild.
* avslöja detaljer: Genom att lysa upp skuggor kan Fill Light dig se mer detaljer i de områden som annars skulle döljas.
* Skapa ett mer naturligt utseende: I många situationer kan alltför dramatiska skuggor se konstgjorda ut. Fill Light hjälper till att skapa en mer realistisk och smickrande representation av ämnet.
* Lägg till dimension: Medan det minskar hårda skuggor, bör Fill Light fortfarande upprätthålla en viss känsla av form och form. Målet är inte att eliminera skuggor helt utan att hantera dem.
2. Källor till fyllningsljus
Du kan använda olika källor som fyllningsljus. Här är de vanligaste:
* Reflektorer: Dessa är billiga och mycket mångsidiga. De studsar ljus från din huvudsakliga ljuskälla tillbaka till ämnet. De finns i olika färger (vit, silver, guld, svart - se avsnitt om reflektorfärger nedan). Reflektorer är en bra utgångspunkt för nybörjare.
* blinkar/strobes (off-kamera): Dessa är de mest kraftfulla och kontrollerbara fyllningskällorna. Du kan justera deras kraft för att exakt kontrollera fyllningen. De kräver stativ, triggers och ibland modifierare.
* inbyggd blixt (kamera): Vanligtvis är den inbyggda blixten på din kamera * inte * idealisk som en huvudljuskälla. Det kan emellertid användas som fyllningsljus, ofta genom att ringa ner blixtkraften (blixtkompensation).
* Kontinuerliga lampor (LED, etc.): Dessa ger en konstant källa till fyllningsljus. Lättare att se effekten när du placerar dem. Kan också vara till hjälp för video.
* omgivande ljus: I vissa situationer kan det befintliga omgivande ljuset (t.ex. från himlen på en mulen dag) tjäna som tillräcklig fyllning.
* negativ fyllning (svart reflektor/skumkärna): Detta lägger inte * till * ljus, men * subtraherar * lätta, intensifierade skuggor och ökande kontrast. Användbart för specifika utseende.
3. Ställ in Fill Light
* Positionering:
* Placera i allmänhet fyllningslampan på * motsatt sida * på huvudljuskällan, men något närmare kameraxeln. Detta fyller i skuggorna som skapas av huvudljuset.
* Fyllningsljusets vinkel och avstånd kommer att bestämma mängden fyllning och hur mjuka skuggorna är.
* Experiment! Det finns ingen enda "rätt" placering.
* Kraft/intensitet:
*Nyckeln är att göra fyllningen lätt *subtil *. Du vill inte att det ska övermanna huvudljuset.
* Om du använder en blixt, börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/8 effekt eller mindre) och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Om du använder en reflektor, experimentera med reflektorns avstånd och vinkel för att kontrollera mängden ljus som hoppats tillbaka.
* Övervaka ditt histogram och markera varning i kameran för att undvika överexponering av delar av din bild.
4. Reflektorfärger och deras effekter
* vit: Ger ett neutralt, mjukt fyllningsljus. Bra för allmänt bruk och skapa ett naturligt utseende. Förändrar inte färgtemperaturen avsevärt.
* silver: Återspeglar den mest lätta, vilket resulterar i en ljusare, mer spekulär (något hårdare) fyllning. Kan lägga till lite "stans" och kontrast. Kan vara för hårt för vissa försökspersoner (t.ex. äldre hud).
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton till det reflekterade ljuset. Bra för porträtt, särskilt när du vill värma upp hudtoner. Kan vara överväldigande om det används överdrivet.
* svart (negativ fyllning): Återspeglar inte ljus; det absorberar det. Använd för att blockera ljus och fördjupa skuggor, öka kontrasten. Användbart för att betona konturer och skapa ett mer dramatiskt utseende. Kan användas i samband med andra fyllningskällor för att skulptera ljuset.
* genomskinlig/diffusionspanel: Används för att mjukgöra hårda ljuskällor (som solen eller en strobe). Placera den mellan ljuskällan och motivet. Lägg inte * till fyllningsljus, men det * mjuknar * det befintliga ljuset.
5. Förhållanden (huvudljus för att fylla ljus)
Förhållandet mellan ljus mellan ditt huvudljus och fyllning påverkar stämningen och stilen på ditt foto. Här är några vanliga förhållanden:
* 1:1 (inga skuggor): Huvudljuset och fyllningsljuset är av lika intensitet. Detta resulterar i en mycket platt, skuggfri bild. Sällan används utom i vissa tekniska situationer.
* 2:1: Huvudljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Skapar subtila skuggor och ett naturligt utseende. Detta är en bra utgångspunkt för många porträtt.
* 4:1: Huvudljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Mer uttalade skuggor, vilket skapar mer dimension. Ett vanligt förhållande för mer dramatiska porträtt.
* 8:1 eller högre: Mycket dramatisk belysning med djupa skuggor. Används för att skapa en humörig eller filmisk look.
Hur man bestämmer förhållandet (ungefär):
Du kan inte få ett * exakt * förhållande utan en ljusmätare, men du kan uppskatta:
* Titta på skuggorna: Ett 2:1 -förhållande kommer att ha mjukare, mindre definierade skuggor än ett 4:1 -förhållande.
* Justera kraften/avståndet för ditt fyllningsljus: Att flytta reflektorn närmare eller öka flashkraften för fyllningsljuset kommer att minska förhållandet.
6. Praktiska tips och överväganden
* Starta subtila: Det är lättare att lägga till fyllningsljus än att ta bort det vid efterbehandling.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, avstånd och kraftinställningar.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du ser allvar med att kontrollera din belysning kan en ljusmätare hjälpa dig att mäta intensiteten på både ditt huvudljus och fylla ljus, så att du kan uppnå exakta förhållanden.
* öva i olika belysningsförhållanden: Lär dig hur fyllningsljus uppför sig i olika situationer (ljust solljus, mulen dagar, inomhus med konstgjort ljus).
* Övervaka ditt histogram: Kontrollera histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Tänk på ämnet: Mängden fyllningsljus du använder beror på ämnet. Porträtt av personer med texturerad hud kan dra nytta av mjukare fyllningsljus, medan produktfotografering kan kräva en jämnare och ljus fyllning.
* Använd TTL (genom-lins) -läget med försiktighet: TTL -flashmätning kan vara inkonsekvent och kanske inte alltid ger dig den exakta fyllningen du vill ha. Manuell flashkontroll är i allmänhet att föredra för konsekventa resultat.
* efterbehandling: Du kan finjustera mängden fyllning av efterbehandling, men det är alltid bättre att få det så nära kamera som möjligt.
* skjut bunden (valfritt): Om du befinner dig i en studiomiljö kan du skjuta bunden till en dator att du kan se effekten av dina belysningsjusteringar i realtid på en större skärm.
Exempelsscenario:Porträttfotografering utomhus
1. Identifiera ditt huvudljus: Solen.
2. Placera ditt ämne: Undvik direkt solljus. Leta efter öppen skugga (skugga som är upplyst av himlen).
3. Använd en reflektor som fyllning: Placera en vit eller silverreflektor på motsatt sida av solen, vinklad för att studsa ljus på ditt motiv ansikte.
4. Justera reflektorplacering: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att justera mängden fyllningsljus.
5. Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna under ögonen och hakan. Justera reflektorn tills skuggorna är mjukade men inte helt eliminerade.
Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva regelbundet kan du skapa mer professionella och visuellt tilltalande fotografier.