i. Pre-Shoot Planning &Conceptualization:
* Utveckla ett koncept:
* humör/tema: Bestäm vilken känsla du vill framkalla. Mystisk? Romantisk? Kantig? Surrealistiskt? Melankolisk?
* Story: Tänk på ett berättande element. Vad gör ämnet? Vart ska de? Vad tänker de?
* karaktär: Tänk på ämnets personlighet och hur man uttrycker det.
* Plats SCOUTING:
* Identifiera intressanta bakgrunder: Söka efter:
* neonskyltar: Klassiker av en anledning!
* reflekterande ytor: Pölar, fönster, metallbeklädnad.
* Arkitektur: Broar, historiska byggnader, moderna strukturer.
* gränder: Grungy, atmosfärisk.
* Street Lights: Erbjud intressanta ljus- och skuggmönster.
* Tänk på säkerhet: Prioritera väl upplysta områden, särskilt om du skjuter ensam. Låt någon veta din plats och förväntad returtid.
* Modellkommunikation:
* Dela din vision: Förklara konceptet, stämningen och historien du vill fånga.
* Diskutera garderob: Föreslå färger och stilar som kompletterar platsen och temat.
* Pose Ideas: Brainstorm poserar som känns naturliga och förmedlar den önskade känslan.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk. Till och med en avancerad smartphone kan fungera under rätt omständigheter.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är avgörande för fotografering med svagt ljus. En 35 mm eller 50 mm objektiv är en bra utgångspunkt, men bredare eller längre linser kan skapa unika perspektiv.
* belysning:
* flash/strobe (valfritt): För tillsats av kontrollerat ljus. Tänk på en speedlight med en modifierare (softbox, paraply, gel).
* LED -panel/ljus trollstav (valfritt): Mer bärbar och mångsidig än en strobe för konstant belysning.
* reflektor (valfritt): Kan studsa befintligt ljus tillbaka på ämnet.
* stativ (valfritt): Väsentligt för långa exponeringar om du inte använder blixt.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning under långa exponeringar.
ii. Tekniker på plats:
* Använd omgivande ljus:
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att låta bakgrunden falla i skugga.
* Hitta fickor av ljus: Placera ditt ämne där de är upplysta av gatuljus, förråd eller bilstrålkastare.
* meter noggrant: Använd spotmätning för att exponera för motivets ansikte, även om bakgrunden är mörkare.
* Lägga till konstgjort ljus (om du använder):
* Subtil Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att försiktigt belysa motivets ansikte och minska hårda skuggor.
* Kreativa geler: Lägg till färg till din blixt för att skapa en dramatisk eller surrealistisk effekt.
* off-kamera belysning: Placera din blixt/LED -panel i en vinkel för att skapa mer djup och dimension.
* Feathering ljuset: Vinka ljuskällan något bort från ämnet för att mjukgöra ljuset och undvika hårda hotspots.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd arkitektoniska element (bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Experiment med kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollera fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa suddiga bakgrunder; Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollera mängden ljus som kommer in i kameran och rörelsesuddigheten. Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse, eller en långsammare slutartid för att skapa rörelsesuddighet eller fånga mer ljus.
* iso: Kontrollera sensorns känslighet för ljus. Lägre ISO:er producerar renare bilder, medan högre ISO:er är nödvändiga i svagt ljus men kan införa brus.
* vitbalans: Justera färgtemperaturen så att det matchar det omgivande ljuset. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, fluorescerande) för att skapa olika stämningar.
* manuellt läge (M): Ger dig mest kontroll över alla inställningar.
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen.
* regissera modellen:
* Ge tydliga instruktioner: Var specifik om vad du vill att modellen ska göra.
* Uppmuntra experiment: Låt modellen röra sig och improvisera.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra modellen och låt dem veta vad du gillar.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* Kreativa tekniker:
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid och låt modellen röra sig något under exponeringen.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" mönster eller former i luften under en lång exponering.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta kompositioner.
* silhuetter: Placera modellen mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk effekt.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Färgklassificering:
* Justera vitbalansen: Finjustera färgtemperaturen.
* Förbättra färger: Öka mättnad eller använd specifika färgprofiler.
* Skapa en stämning: Experimentera med delad toning för att lägga till kompletterande färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering:
* Ta bort distraktioner: Eliminera oönskade element från bakgrunden.
* Slät hud: Använd en lätt touch för att jämna ut modellens hud utan att den ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning:
* Applicera selektiv skärpning: Skärpa motivets ögon och andra viktiga områden.
* Minska brus: Använd brusreduceringsverktyg vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* beskärning:
* förfina kompositionen: Skör bilden för att betona ämnet eller ta bort distraktioner.
Nyckeltips för unikhet:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Glöm fotograferingsreglerna när du förstår dem.
* Hitta en unik vinkel: Skjut ur ett lågt eller högt perspektiv.
* Fokusera på detaljer: Fånga små detaljer som berättar en historia.
* bli inspirerad, kopiera inte: Titta på andra fotografers arbete för inspiration, men försök inte att replikera sin stil exakt.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Exempelkoncept och idéer:
* The Urban Wanderer: En ensam figur som gick genom en regnslickad gata, upplyst av neonskyltar.
* The Confidante: En person som sitter i en telefonbås och tittar intensivt in i kameran.
* The Dreamer: En person som stirrar ut genom ett fönster på en buss, med suddiga stadsljus i bakgrunden.
* Shadow Dancer: En person som dansar i en gränd, med sin silhuett gjuten mot en tegelvägg.
* gatukonstnären: En person som sprutmålar en väggmålning, med färgglad graffitikonst som omger dem.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa unika och fängslande porträtt i staden på natten. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig! Lycka till!