1. Förstå syftet med Fill Light:
* Minska skuggtätheten: Fyll i första hand mjuknar eller eliminerar hårda skuggor skapade av den huvudsakliga (nyckel) ljuskällan.
* avslöja detaljer: Det belyser områden som annars skulle gå förlorade i mörkret och få fram struktur och detaljer.
* Balansexponering: Hjälper till att skapa en mer balanserad och jämnt upplyst scen, särskilt viktig i situationer med hög kontrast.
* Skapa ett trevligare utseende: Ofta är alltför hårda skuggor inte smickrande. Fill Light skapar ett mer inbjudande och naturligt utseende.
2. Fyll lätta källor:
* Reflektorer:
* Fördelar: Billigt, bärbart, kräver ingen kraft, kommer i olika storlekar och färger.
* Hur man använder: Placera reflektorn mittemot nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka på de skuggade områdena i ditt ämne. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus. Silverreflektorer är de ljusaste och mest spekulära (skapar hårdare ljus), medan vita reflektorer är mjukare och mildare. Guldreflektorer lägger till en varm ton i ljuset.
* blinkar/speedlights:
* Fördelar: Kraftfull, kontrollerbar, kan användas i alla ljusförhållanden.
* Hur man använder: Använd blixt vid en lägre effektinställning än ditt nyckel ljus. Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer diffus ljus. Överväg att använda en diffusor på flashhuvudet för ännu mjukare ljus. Kontrollera blixtens utgång med manuellt läge eller TTL (genom linsen) blixtmätning med exponeringskompensation.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler osv.):
* Fördelar: Vad du ser är vad du får (Wysiwyg), bra för video och stillbilder, allt billigare.
* Hur man använder: I likhet med att använda en blixt, placera ljuset mittemot nyckelbelysningen och justera intensiteten tills du uppnår den önskade fyllningseffekten. Dimmer är viktiga för att kontrollera ljusaffekten.
* omgivande ljus:
* Fördelar: Gratis, lättillgänglig.
* Hur man använder: Även om du inte "konstgjord fyllning" kan använda omgivande ljus strategiskt. Öppen skugga ger till exempel ett mjukt, jämnt ljus som kan fylla i skuggor naturligt. Mätning av din scen för att säkerställa att de skuggade områdena fortfarande ligger inom ett rimligt exponeringsområde är viktigt.
3. Viktiga överväganden för placering och intensitet:
* Placering: I allmänhet placera fyllningslampan mittemot nyckelljuset. Den exakta placeringen beror på önskad effekt och motivets position. Experiment för att hitta de mest smickrande vinklarna.
* Intensitet: Detta är den viktigaste aspekten. Fillljuset ska * alltid * vara mindre intensivt än nyckelljuset. Du vill inte att fyllningslampan ska bli ett andra nyckelljus.
* Ratio: Fotografer pratar ofta om belysningsförhållanden (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1). Detta hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan tangentljuset och fyllningslampan. Ett 2:1 -förhållande betyder att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Ett förhållande på 4:1 betyder att nyckelljuset är fyra gånger så ljust. Högre förhållanden skapar mer kontrast, medan lägre förhållanden skapar en jämnare, mjukare utseende. Börja med ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) och justera vid behov.
* Avstånd: Ju närmare fyllningslampan är till ämnet, desto ljusare blir det. Justera avståndet för att finjustera intensiteten.
* diffusion: Mjukare ljus är vanligtvis mer smickrande för fyllning. Använd diffusorer (softboxar, scrims, diffusionspaneler) för att mjukgöra ljuset från din fyllningskälla, oavsett om det är en reflektor eller en blixt.
* Färgtemperatur: Matcha färgtemperaturen på ditt fyllningsljus till ditt nyckeljus. Om ditt nyckellampa är dagsljus balanserat, använd ett dagsljusbalanserat fyllningsljus. Om du använder blixt som fyll i solljus, använd en blixt som också är dagsljus balanserad. Misjaktade färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende. Du kan använda färggeler för att justera färgtemperaturen på ditt fyllningsljus.
4. Praktiska steg för att använda Fill Light:
1. Identifiera ditt nyckel ljus: Bestäm huvudkällan för ljus som belyser ditt ämne.
2. Observera skuggorna: Analysera skuggorna som skapats av nyckelljuset. Är de för hårda? Är viktiga detaljer förlorade?
3. Placera din fyllningsljus: Placera din valda fyllningsljuskälla mittemot nyckelljuset.
4. Justera intensiteten: Börja med en låg intensitet och öka den gradvis tills skuggorna är mjukade efter din smak. Använd en ljusmätare (om tillgänglig) för att mäta ljusutgången från både nyckel- och fyllningskällorna för att bestämma belysningsförhållandet.
5. Testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm eller på en större bildskärm. Justera fyllningsljusets position och intensitet tills du uppnår önskad effekt.
6. finjust: Fortsätt att göra små justeringar av fyllningslampan tills du är nöjd med bildens övergripande utseende. Var uppmärksam på fångstlamporna i motivets ögon - Fill Light bör bidra till en naturlig, behaglig fångstlight.
5. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivning av fyllningslampan: Detta är det vanligaste misstaget. Fyllningslampan ska * komplettera * nyckelljuset, inte konkurrera med det.
* Skapa dubbla skuggor: Var försiktig så att du inte placerar fyllningslampan på ett sätt som skapar en separat, märkbar uppsättning skuggor. Detta kan se onaturligt och distraherande ut.
* ojämförda färgtemperaturer: Att använda fyllningsljus med en annan färgtemperatur än nyckelljuset kan skapa en obehaglig färggjutning.
* med inget fyllningsljus alls i situationer med hög kontrast: Att ignorera fyllningsljus i utmanande belysningssituationer kan leda till utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* ignorerar omgivande ljus: Ibland kan subtila justeringar av ditt ämnes position i förhållande till befintligt omgivande ljus (t.ex. att flytta dem till öppen skugga) ge tillräckligt med fyllning utan behov av ytterligare ljuskällor.
6. När du ska använda (och inte använda) Fyll ljus:
* Använd fyllningsljus när:
* Du vill mjuka hårda skuggor.
* Du vill avslöja detaljer i mörka områden.
* Du vill skapa en mer balanserad och jämnt upplyst scen.
* Du vill undvika utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* Använd inte (eller använd sparsamt) Fyll ljus när:
* Du vill skapa en dramatisk, högkontrastutseende.
* Du vill betona skuggor och skapa en känsla av mysterium.
* Du går för en medvetet stiliserad eller konstnärlig effekt där starka skuggor är en del av det estetiska.
Sammanfattningsvis är förståelse och behärskning av användningen av fyllningsljus en avgörande färdighet för alla fotografer. Genom att noggrant kontrollera intensiteten, positionen och kvaliteten på ditt fyllningsljus kan du skapa bilder som är mer balanserade, smickrande och visuellt tilltalande.